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第十讲清代瓷器上的龙纹主(下)

2020-01-20  金菩萨


         作者:李卫东

    清代瓷器上的龙纹有何独特之处呢?我们又该从何处入手鉴定断代呢?这一讲我们就来讲一讲清代瓷器上龙纹的的特征。

    清代龙文与明代龙文的一个显著的区别就是:明代龙纹的龙嘴上颚长下颚短,清代龙纹上颚短下颚长。爪子明代是呈轮状圆形,清代是拇指和食指是呈一字型。                      第十讲清代瓷器上的龙纹主(下)                      明清龙纹对比(一)第十讲清代瓷器上的龙纹主(下)

                                   明清龙纹对比(二)

第十讲清代瓷器上的龙纹主(下)

                            清早期 五彩龙凤小盘   

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)
   
第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

     顺治龙纹第一个变化就是上颚短下颚长。这样更符合我们现在认识的龙纹。顺治龙纹最显著的特点就是云龙三现。即不是将整个龙画出来,它是画一个头,画一段身子,再画一段尾巴,就是说龙头、龙爪、龙身在云当中露出了三段,而云纹一小部分是画的云气,但民窑瓷器上面大部分像中国水墨画,云纹就是画的苔点,这种苔点跟龙的身体的苔点有明显的不同,它是靠点点点点出来的一种云气纹,有水墨画的效果,比较淡雅,然后突出了龙在云气当中那种矫健的身姿。顺治的龙纹是非常凶猛的,它没有元代或者明代早期那么写实。到了顺治龙肘是非常粗壮的,肘毛向胡须一样。它的毛发没有一个规律,有时候它会往前仰,又时它会往后仰。跟明代不同的地方是毛发更像我们的头发一样一丝一丝一丝的。更具有现代人的审美观。明早期的龙纹头发是一根一根的往前翘起来。

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

    到了康熙,龙纹的气势就显露出来了。第一是雄壮凶猛。第二是像鬼头一样。第三是龙身常常为扭曲的像一个拉的弓一样,张驰力度更强。所以,到了康熙这个龙纹就完全不同了,而且从康熙开始龙纹就成了定式。康熙龙纹的腹部象蟒蛇的腹部一样叫蛇腹,一条一条勾勒的非常清楚。从这以后一直到宣统,这个蛇腹非常明显。龙鳞采用勾描之法,非常有立体感,层层叠压,你可以看到龙鳞与龙鳞之间是一层一层叠压过去的。第四点就是龙爪刚劲有力,这一点非常重要。时代越早越写实越有力度,充分体现在这些细小的细节上。还有就是从康熙开始,官窑的龙纹就以鬼头龙的画法定式一直传承到宣统。鬼头龙越凶恶时代就越早,反之,就越晚。凶恶主要体现在头部,如:清代康熙蓝底黄龙纹的头部,面部上面凹凸不平,增加了龙的凶恶感,这与明代相比是完全不同的。还有一点是明代的龙爪是呈圆的轮状的,到了清代这个五爪龙,食指与母指是呈一条直线的,后面三指是弯曲的,整个龙爪不是轮状的。根据这个龙爪的形状你就马上能做出判断,这个龙纹是明代的还是清代的。正是这些细微之处是判别时代的标记。 

                          第十讲清代瓷器上的龙纹主(下)
                             清康熙 青花云龙纹碗 
第十讲清代瓷器上的龙纹主(下)
                              清康熙 黄地赫绿龙纹盘   
 第十讲清代瓷器上的龙纹主(下)
                                   清康熙 洒蓝留白龙纹碗   

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)


第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)


第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

    到了雍正的龙纹跟康熙的龙纹相比面相就善了一点,没有康熙的凶恶了。康熙龙纹一是身体有张弛力度。二是面部刻画的非常凶恶。到了雍正比较显著的特点是讲究写实,特别是在龙的面部、背鳍、龙爪画的非常细腻,龙爪的指甲非常尖锐,龙鳞排列非常整齐。雍正的龙纹在整个清代写实上是最为显著的,它对于细节方面特别是那种点染以及细小的勾线都画的一丝不苟的话,那么这个时代一定是在雍正左右。但是它的气势比康熙来说就要弱了一点点了。如果我们看到一条龙纹不知道它是什么时代的,发现这个龙纹的凶猛凶狠程度没有康熙那么有气势,又比较写实,又绘画的比较细腻的话,基本上可以判定应该在雍正左右了,当然也有可能是乾隆,因为这都是一脉相承的。

       第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

                                  雍正   青花龙凤呈祥罐  

                  第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

                                雍正   青花云龙纹天球瓶
   
                     
第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)
                                     雍正   青花龙纹长颈胆瓶
第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)                                雍正   斗彩穿花龙凤纹梅瓶

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

                              雍正    斗彩海水九龙图天球瓶

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

                                   雍正   斗彩团龙八吉祥纹罐

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

                                雍正   斗彩云龙戏球纹水盂

   
             
第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

                          雍正   青花海水留白暗刻龙纹天球瓶  

     到了乾隆,这时的龙纹又有了一些细微的变化,对龙鳍的描绘非常注重,一笔一笔交待的非常明确,背鳍有点露刺的那种感觉,尾巴突而卷,尾鳍有时候画成放射状。龙腹部绘画成象蛇腹一样的腹甲,画的整齐均匀并且细腻。爪的画法非常清晰,传承了雍正的这种细腻写实手法,但是力度没有雍正的那么均匀和老辣,气势上跟康熙完全不能相比。乾隆的纹饰主要是繁复,所有的纹饰就是一种模式化了,正面龙应该怎样摆应该怎样画,它的爪应该放在哪儿,尾巴应该放在哪儿,都是一种模式了。瓷器上的空间里都堆的满满的,所以,我们说乾隆的纹饰繁复。龙纹和康熙、雍正是没法比的,但是写实还是比较细腻的。所以,当我们看到这样即繁复又写实的纹饰,一定是清中期才有的一种模式。 

         第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

                           乾隆  苍龙教子穿莲纹螭龙耳尊第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

                                乾隆    苍龙教子穿莲纹螭龙耳尊

       第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

   
                                 乾隆    青花云龙穿花纹


           第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

                          乾隆  斗彩动龙瓶( 国立故宫博物院藏 )  
    
            第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)
                               乾隆  斗彩赶珠云龙纹罐

   
                   第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

                                乾隆    斗彩绿龙纹盖罐  
    
   
          第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

                     乾隆  粉彩龙纹冠架( 国立故宫博物院藏)

       第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

                     乾隆   青花云龙五孔扁瓶  ( 国立故宫博物院藏)

     到了嘉庆、道光时,整个清代开始走向衰落了。嘉庆的风格跟乾隆比较相似,特别是在龙爪上面写实还是比较讲究的,注重了龙爪的描绘,但龙纹的凶猛程度就明显减弱了。因为从乾隆开始它就成了模式化,到了嘉庆更成为一个图案了,如果说需要配合什么样的场景,它就是一种程序化的龙纹配上去。龙肘已经图案化了,肘上的毛了了几根团在一起,即简单又草率。龙鳞细小而规则,缺乏像康熙龙鳞的那种立体感,这一点是与康、雍、亁有所不同的。龙爪描绘的比较写实,但明显感觉到软弱无力,没有那种一爪下去要撕裂的感觉。 

                          第十讲清代瓷器上的龙纹主(下)


第十讲清代瓷器上的龙纹主(下)
                              清乾隆-嘉庆 青花黄彩龙纹盘    

         第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

                    嘉庆   黄地绿彩云龙天球瓶   (国立故宫博物院藏)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

    到了道光,因国力明显衰落,这时的龙纹显得披头有形而无神,而且龙的脸整体形象显得很呆板,给人的感觉是非常饥饿的样子,比较瘦弱。可是龙爪又画的非常粗壮,比例明显已经失调。所以说道光不仅是龙纹,它所有的纹饰都开始走向衰弱了。我们从道光苍龙教子的龙纹中看到一大一小的龙纹,与前面的龙纹比,明显没有那种凶狠的力度了。另外一点,龙纹的身躯画得过于长,没有张驰的力度,毛发散开,显得呆滞。这就是我所讲得纹饰中,时代越早越写实,龙纹显得越凶狠,时代越晚越草率,龙纹显得越软弱。道光以后,大清王朝彻底走上了溃败的边缘。

                         第十讲清代瓷器上的龙纹主(下)


                     清  道光  五彩龙凤碗  

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

    八国联军入侵中国以后,咸丰皇帝在位很短,官窑的龙纹类似道光,官窑整体形象还是鬼头龙,可是它这个气势一点都没有了,看不出来这个一条龙非常凶狠的飞行在云端或者穿行花中,比如说咸丰官窑矾红龙纹,脖子非常细,而且上面的龙鳞规则的画得有点大小不一,特别是龙的腹部是蛇腹,腹部画的鼓起来一圈一圈的非常写实,到了咸丰以后,蛇腹就画得草率了,是靠长短不一的线条点缀在当中来表明这是蛇腹———龙的腹部。而背鳍呈三角形,第一是三角形大小不一。第二是三角形之间的距离不一。再比较一下龙身边的火焰,康熙时的火焰是唰唰唰那种抖动的感觉,到了乾隆以后这个火焰就象一个飘带,到了咸丰火焰就象缠在龙身上一样,没有了抖动的感觉,龙纹画的软弱无力,龙的腭短,下腭长,这是清代龙纹的一个显著的特点。 
第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

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第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

    同治、光绪在历史上叫同光中兴,也就清末的昙花一现。这时的龙纹软弱无力。官窑的龙纹绘画的非常细致,仅仅是一幅图案,民窑的画得特别粗糙,但是民窑的比官窑的更有张驰的弹力。龙纹与人一样,如果人的精神好的话,眼睛是放光的,有神的。龙纹也是这样眼睛看上没有力度的话,这个龙就显得不活了,画龙点睛就是这个意思。看龙的凶恶主要从两个方面来看:第一是从眼睛来看。康熙的龙纹凶猛就体现在眼睛的凶恶,当然,其它纹饰也加强了凶恶的气势。越往后,眼神就越软弱无力了。第二是从龙爪上来看。康熙的龙爪有一种凶猛要撕列的感觉。可是到了同治或者光绪的时候,龙爪显得有气无力,从道光开始就成为一种图案,一种模式,而不象明早期、明中期那样,这个龙要画成什么样的气势,然后再配什么样的场景这个布局才能合理。

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

           第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

                    光绪   绿地鱼龙花式瓶   (国立故宫博物院藏)

      到了晚清,主要是突出这个龙纹,其它配景不是很重要了,配山石是什么样的龙纹,配云纹是什么样的龙纹,都有一定的程式。我们在鉴定过程中要善于发现这些细微的程式化,然后来判断龙纹的时代。当然其它的纹饰也同样如此,不管是人物也好,不管是动物也好,都有这个特点。首先,绘画活动的东西,神态非常重要,然后我们再看细节的部分来比较。例如:官仿官的我们举个例子,在同光中兴有一段,同治皇帝大婚和慈禧太后祝寿,包括光绪时期仿康熙的那种绘画技法,尽量把龙纹想画得威猛一些,有气势一些,但是我们从它身体弯曲的张弛力度,以及头、颈、发、爪、尾巴等综合看,明显没有清早期的那么有力度。

    宣统是清帝国最后一个黄帝,是大清最末落的时候,这时的龙纹就象一条蚯蚓一样,身体非常长,给人感觉是非常的软弱无力。但是有一点还是按照官窑鬼头龙的制式制作的。我们知道从康熙时开始官窑就确立了鬼头龙制式,只不过是龙纹的气势不同,细腻程度不同,绘画的手法不同。我们可以从龙纹在每个时代不同的表现形式,从龙纹的头、眼、腭、鳞、背鳍、肘、肘毛、爪、尾以及周边的衬景来判别真伪和断代。

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

第十讲 <wbr> <wbr>清代瓷器上的龙纹主(二)

  
              
                                        作于 2018.3.20

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