 我见青山多妩媚 ——任贵书山水画艺术漫谈 阿 迪 绘画，其最终还是要追溯到创作者如何面对感受，捕捉感受，提炼感受，这是艺术创作的要点之一。即丰富知觉信息，各种元素与物象以极其微妙的方式相互碰撞、缠绕、互构、生发。任贵书以书入画，含纳万象而运化笔墨，在实写与虚写的交奏中自由幻化物象，情景交融而意境深邃。注重人文情怀表达和自然的心灵状态。从某种意义上可以把他归为“写派山水”，因其强调笔墨性情，追求笔墨的完美性。在自己构筑的山水家园里，尽情地展开对生命的遐想，无拘无束地深潜于内心的欢愉和希冀，从而获得单纯而有力的表达。 任贵书山水画风格特点突出之一是“以书入画”。他以篆隶取其沉着，以行草取其生动。作画以用笔为主，似篆似草，沉着痛快。劲健的笔力既增加了画面气势，也生出了意蕴。墨从笔出，浓以立骨，淡以取润，烟霏雾结，而具氤氲之气。任贵书是中国书法家协会会员，他的书法上追秦篆汉碑、晋唐楷法，下涉宋四家及明清诸家，探究书道递变之形迹、演化之体态，苦心孤诣，笔耕不辍，从而悟得积点成线、石如飞白木如籀的奥秘。 任贵书山水画风格特点之二是“写意写生”。唐宋人画山水，以登临观察真山水为主，明清人则以临摹为主，渐离古意，去现实愈远。千余年来，山水画法已程式化，树石画法也已固定范式，造成了陈陈相因、千篇一律的习气。任贵书潜心临摹历代山水名作，学习前人的笔墨、章法、师承法及山石草木的各种画法。但以此用于创作则深感生气不足，于是走向大自然——写生。多年来，他一方面游历名山大川，另一方面遍历家乡山水。用“写实写生”检验和修正临摹所掌握的技法，在真山水中寻找形态与规律，寻求适合自己笔墨造型的表现方法。用“写意写生”去摆脱自然表象的束缚而升华为艺术意象，使自然物理服从画理，上升为艺术形象。通过景物的神似写出山川的神气，表现画家的精神状态。任贵书的山水画以笔墨为主，或茂密，或排叠，或浑厚，或华滋，或高致，或古雅，随心而变，不落俗套。他继承传统，扬长避短，在传承中扬弃，在实践中创新，以至境界高远，气格清新。在众多的山水题材中，表现连云港的作品居多。他与连云港朝夕相处几十年，花果山的神幽，云台上的雾岚，渔湾的溪水，宿城的霜叶，孔望山的秋色，桃花涧的春光······，细雨微风，夏云秋月，四季变迁皆了然于胸，因之，山色空蒙、水墨淋漓、诗情画意的景致常见其笔端。观其作品犹见其人、其德、其行——信然。作品即艺术家本人也。 任贵书山水画风格特点之三是“惨淡经营”。他对构图章法在充分运用传统山水章法的基础上，以真山真水为范本，结合自己的审美意蕴，使有限的山水形迹隐逸在无限的空间里，远近、虚实、繁简、参差无不融入笔墨而化为无尽的空间深度，使画面布局统一于宏阔的意境之中。他将平远与深远相结合，将俯视与平视相结合，将仰视与高远相结合，讲究立意定景，以情写境。主次分明，繁疏得宜，纵横开阖，藏露隐现。其繁密巨构，气势磅礴，意境深幽；其疏简小稿，风韵别致，玩味不尽。“山得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串；林木得势，虽参差向背不同，而各自条畅；石得势，虽奇怪而不失理，即平常也不为庸；山坡得势，虽交错而自不繁乱。何则？以其理然也。”（明赵左《画学心印》）山水画构图，其“势”极为重要。任贵书致力于取势、布势、写势。他的画景象空间强烈，外形组合醒目，他充分利用书写的韵律动感，营造一种互相碰撞、互相挤压的空间气势来，使画面演变为静中有动，虚中有实，开合有度，繁简互参的动态趋势。胸有丘壑，情系山水，“目所绸缪，身所盘桓。俯仰自得，游心太玄。”任贵书深得“扶孤松而盘桓”（陶渊明）之意，观之画，感同此意！ 任贵书是当代山水画坛具有文人气的一位画家。这反映在他艺术才能的全面，除绘画外，他还创作书法、诗文刻字等。而这些自然深深地影响着他的山水画创作，他不断体味着古典的深厚，也不断追寻着作为现代艺术的张力。他的笔墨本身充满着规则和秩序的美感，他笔下的山峦、松风、溪流、云影、亭榭、烟霭，流淌着朴茂、幽深、清雅之气。他纸上的设境匠心独运，掩映错落，舒缓委婉，虽倾心于古典意境，但在追摹中转化为心灵的抒写。在笔墨与心灵自然契合的过程中，化古为新，将书画作为体悟人生、叙写心性的一种生活方式。他追求的是朴素沉稳、清新儒雅的美学境界。他的作品非一般意义上的自然景物的摹写，而是在探求个性化语言的意象，而这意象则是他表现清逸、宁静、幽远心境的载体。在他的画里，我们能品到诗意，听到松涛，看到人生的水云间，嗅到大自然的蓬勃气息，如入清凉世界，有远离红尘喧嚣之感。 我爱石涛、宾虹，也爱虹羽。
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