|
#油画##绘画# 本文由长篇名家传记《徐芒耀的油画世界》作者陈洪标撰写 这几年与cosplay一起流行的，还有汉服文化。 有时候在大街上看到她们穿得五彩缤纷，长裙拖地，短暂的陌生感过后，还是会为古人的服装发几声感叹，因为那本身就是优雅柔美的象征。  ↑上图为吴成伟的油画作品穿古装的美女。 比夏天满大街的破洞牛仔裤和超短裙，比现在长丝袜、高筒靴、皮裤、雪白或灰色的皮草要好看的多。因为古人的服装除了色彩之外，就是高雅飘逸的线条，而且含蓄内敛婉约，美得恰到好处。 如果从绘画的角度来看，那就是古典主义，古典之美。 70后吴成伟，大学读美术专业，毕业后就干这个，专门画穿古装的美女，不是国画的写意，也不是工笔，而是油画的写实。  ↑上图为吴成伟和他的作品。 当然这些古装，或者拟似古装，或者叫准古装，都来自他的想象和认知。 在他的画中古装很重要。人靠衣装马靠鞍。画什么样的古装当然很重要，但是比古装更重要的是，穿古装的人怎么画，安置在什么样的背景下。  ↑上图为吴成伟的油画作品古典主义系列。 吴成伟画了一幅作品，画面上，一位少女穿着短袖红卦，红色绣花的中长斜裙，站在古老的木门后，侧身探出门外，正歪着头在看。 她在看什么？画面上没有画，也没有人知道。但从她身体的姿势或许可以看出一点蛛丝马迹来。  ↑上图为吴成伟的油画作品古典主义系列。 美女左手搭在门上半部分镂空的木条上，露出了四个手指，右手扶在门框上，手指纤细白皙，玛瑙手镯已从手腕滑到了手臂上，似乎也无所知。从双手的姿势，可知她站在门后已许久，也没有准备马上离开的意思。尤其那眼神既害羞又直钩钩盯着看，这里面就有故事在发生。 这种含蓄和悬念，就是诗意，就是古典之美，也是画家吴成伟要表达的效果。 像这样的作品，他还画了一些，形成了一个古典主义的系列。在一个时期里进行同一个题材的尝试和探索，这是吴成伟的创作特点。 从这些创作中，吴成伟找到了表达诗意的手法和途径。  ↑上图为吴成伟的作品古典主义系列。 后来，他从画古装的美女，改画白衣少女，画了各种穿着、各种姿势和各种神态的白衣少女，同样也形成了一个系列。 其中，有两幅作品在拍卖市场上，分别以149.5万元和356.5万元成交。 这至少说明他的白衣少女有人喜欢，并愿意花这么多钱拥有它们。 有人觉得艺术不应该谈钱，谈钱就俗了。恰恰相反，如果只是嘴上说喜欢，没有真金白银，那就是耍流氓，耍嘴皮子，并不能体现艺术的价值，也体现不了。  ↑上图为吴成伟的油画作品白衣少女系列。 当然艺术的价值不完全等同于钱，但一定和钱有关。物以稀为贵，一分钱一分货，等价交换等等同样适用于艺术。 那么，这两幅画为什么这么值钱？ 先来看第一幅，作品的名称叫《豆蔻年华二月初》。  ↑上图为吴成伟的油画作品白衣少女系列《豆蔻年华二月初》。 画面上是一位妙龄少女上身穿着白色衣裙，下身穿着红色的印染花长裙，扬天躺在铺在地上的一块长方形的毛茸茸的羊毛小毯上，从铺开的头发、展开的白色衣裙到红色的裙子，都是打开的扇子形状，一种悠闲自然的神态呼之欲出。 白皙美丽的脸蛋，纤细的手臂以及露在裙子外面的双脚，清纯无邪的青春气息扑面而来，尤其恬静的眼神一尘不染，少女的圣洁美如诗。这不就是唐代诗人杜牧的《赠别》中所写的吗？“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。” 这就是艺术的境界。 这幅作品在中国嘉德2013年春拍“中国油画及雕塑”中以149.5万元成交。 另一幅白衣少女系列的作品，在2013年北京嘉德秋季拍卖会，以356.5万元成交的油画《忆》，画面简洁，却更唯美。  ↑上图为吴成伟的油画作品白衣少女系列《忆》。 蓝白相间的清纯背景色下，一位穿着白色短衫红色节裙的少女，坐在铜青色的藤椅上，头枕在椅子上沿，身体微躺着，白皙的双手交叉放在肚子上，眼神游离，完全沉醉在自己的世界里。 这种出神的深情状态，加上画面的渲染：白里透红的脸颊，微启的红唇，挂在脖子上的红玛瑙串珠，右手臂上通透的红翡翠手镯以及红裙子，与白短衫的搭配，更加衬托人物如邻家少女般的小清新，小纯真，小唯美。 这才是吴成伟的高明之处。他让笔下的白衣少女既成为青春纯洁的象征，又有邻家少女的清新恬静。 这从其他的白衣少女作品中也可见一斑。    ↑上图为吴成伟的油画白衣少女系列作品。 对此，你对吴成伟的以美女为题材的写实绘画有什么看法？欢迎留言发表高见。 本文系【陈洪标写字说画】原创，由长篇名家传记《徐芒耀的油画世界》作者陈洪标撰写，图片来自网络。 |
|
|
