第二十一章 意象思维

    汉字起源于算筹和十进位值制，起源于古代中国发达的数学。汉字也起源于历法，八卦是历法的承载物，八卦图四周的线条组合就是我们中华民族最初的表意文字，这种表意组合在结构上要比算筹中“一”表意为“五”更加先进，更加复杂，更加具有文字的特性。汉字是意象思维的结果，汉字是我们中华民族思想的具体体现，汉字是中国数学高度发达的结晶，汉字是世界上最科学、最完美、最能够体现人类文明发展的文字。汉字的表意不是简单的表达这一个字的意思，而是每一笔、每一画都透露着我们中华民族的历史和文明。以形表意，观形知意，意意相融，新意无穷，形和意的完美体现，意和形的相互映照，汉字就是对意象思维的最佳诠释。

     文字是民族的标志和象征，文字是思维方式的产物，分析性思维产生了表音文字，意象思维则产生了汉字，所以说，我们中华民族的基本思维方式是意象思维方式。意象思维方式不但流淌在我们中华民族的血液中，还体现在我们的日常生活中，文化娱乐、恋爱婚姻、诗歌美术、言谈举止、建筑艺术、人际交往、大政国策、语言文学等等无处不在，无所不包。

    汉字是世界上各种文字中唯一具有书法艺术的文字，它通过汉字字形的各种变化来表达人们的情感和对人生的认知，它是主观与客观的融合，它是意象思维的典型代表。汉字的书法艺术没有严格的规定，可临摹拓写，可挥洒自如，可龙飞凤舞，也可自成一体，但不管怎么书写，表意始终都是书法的精髓和核心。早在汉朝时期的蔡邕就就对汉字的书法艺术有过精确到位的描述：“为书之体，须入其形，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”书法的书写与汉字产生的原理是一脉相承的，都是为了写意，都是由意生象，由象表意，意由心生，情之所迫的结果。意不能刻意为之，象也不可机械雕琢，要随心所欲，要笔随心动，要理解字句中的深意，要体会字句中的真情，理解与体会的交融，写出自己的感悟与心意。书法艺术历史悠久，历朝历代大书法家层出不穷，古代的王羲之，现代的毛泽东，他们的书法作品无一不是书法艺术的巅峰之作，无一不是时代变幻和人类文明进步的真实写照。斯人已去，英名永存。毛泽东的书法和诗词即使在今天看来也依然令人心潮澎湃、激荡不已。既有“为有牺牲多壮志，敢叫日月换新天”的英雄气概，又有“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”的感慨，博大的胸怀，纯美的诗情，在书法与诗词浑然一体的结合中得到了最完美的体现。

    如果说书法艺术是意象的感悟和体会，则诗词就是意象的四溢流露。中国的汉字以诗词的形式出现非常久远，目前所能查阅到的资料显示早在氏族社会时期（距今万年以上）就已经出现了诗歌，如：《弹歌》断竹，续竹，飞土，逐肉。仅仅8个字，就描绘了一幅砍伐竹子，制作工具，追击野兽的狩猎场景。中国最早的诗集是春秋时期的《诗经》，收集了西周初年至春秋中叶的诗歌305篇，反映了周朝初期至晚期约五百年间的社会面貌。而中国诗词最鼎盛、最繁荣的时期则出现在唐朝，并涌现出了许多我们至今耳熟能详的诗人和诗词，李白，杜甫，白居易，王维，孟浩然……等，这些断绝古今的大诗人写下了无数的不朽之作，即使是今天读来依然令人如痴如醉、欲罢不能。

    汉字是意象思维的结果，诗则是意象思维的展现，它是语言的高度概括，它是文字的精准凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的垂直灌输，而是言在此意在彼，借景抒情，咏物言志，景和物即为象，情和志则为意，象与意的完美结合就是意象。诗既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的宣泄。诗之所以称为诗歌，是因为其具有音乐的美感和韵味，这种美感和韵味不仅仅是字词和语言的组合，还是情感和心意的流露。诗人的情感和心意往往通过比拟、夸张、借代等表现手法予以实现，但所有的这些表现手法都离不开想象或联想，触景生情、睹物思人等都是想象与联想的结果，也是由象到意的转变过程。以象征义，借象表情，意象思维下象与意的转换即是象征。正如著名诗人艾青所言：“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

     两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

     窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

    全诗看起来一句一景，是四幅独立的图景，但诗人的内在情感使其内容一以贯之，以清新轻快的景色寄托诗人内心复杂的情绪，构成一个统一的意境。一开始表现出草堂的春色，诗人的情绪是陶然的，而随着视线的游移、景物的转换，江船的出现，便触动了他的乡情。表面上表现的是生机盎然的画面，而在欢快明亮的景象内，却寄托着诗人对时光流逝，孤独而无聊的失落之意，更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪，在那希望之外，更多的是诗人对失望的感伤。

      李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

      桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

    用比兴手法，表达了对汪伦深情相送的感激。用“深千尺”的潭水比喻送别之深情，生动而形象，而又加“不及”二字，更增强了诗句的动人力量。这首有明显的民歌风味的诗词自然质朴，清新流畅。诗人用眼前普通的景物作比喻，写出了与友人的真挚情意。

    春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

    笔落惊风雨，诗成泣鬼神。李煜的这首词可以说是诗词中的巅峰之作，其物象与意境的相互交融达到了极致。想象中，早已物是人非，江山易主。怀想时，多少悲恨情仇在其中，问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。全诗意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新，简简单单的几句话就将一代国君李煜的亡国之痛和世事沧桑的变迁描写的淋漓尽致。这是一曲生命的哀歌，不堪回首，却也无能为力，往日的追思，未来的绝望，都在这触景生情中得到爆发，得到宣泄。

           沁园春·长沙

             毛泽东

   独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。

   看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。

   鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。

   怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮？

   携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。

   恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。

   指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。

   曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？

    《文心雕龙》中有言“景乃诗之媒，情乃诗之胚，合而为诗，以数言而统万形，元气浑成，其浩无涯矣。”毛泽东的诗词往往是借景抒情，而不是触景生情。景--万类霜天竞自由。情--指点江山，激扬文字。问苍茫大地，谁主沉浮？景到极致，情更豪放。无论是景还是情，无一不透露着伟人毛泽东博大的胸怀和常人不及的气魄。风华正茂，挥斥方遒，粪土当年万户侯的才情四溢和豪情壮志。百折不挠、欲与天公试比高的奋斗精神，中华儿女多奇志，不爱红装爱武装的浪漫主义精神，雄关漫道真如铁，而今迈步从头越的革命英雄主义精神，毛泽东精神就是我们中华民族的精神，毛泽东思想就是我们中华民族的思想！

    推翻历史三千载，自铸雄奇瑰丽词。以通神明之德，以类万物之情。

    中国历代古诗词何止千千万万，无一不抒情，无一不成画，诗为无形画，画乃有形诗。遣字行文如若作画、谱乐，乐画和声又似汉字翩翩起舞，究起始，乃字象取象于千变之象，字音拟于万化之音也。汉字源于自然，以有形喻无形，因文明而沉淀，又历史而丰满。汉字的流淌是思想的雀跃，是文化的传承，是精神的悸动，是诗情画意的涟漪。

     中国国画与西方绘画大有不同。西方绘画追求精准、写实、色彩，以人物画为主。而中国画注重的则是传神、写意、清新淡雅，以描绘大自然为主。西方绘画往往十分逼真象形、唯妙唯肖，肌肉骨骼和人物表情刻划的细致入微、活灵活现，好似真人。中国画则不然，看似无一逼真，却神采飞扬，看似轻描淡写，却又诗意盎然，看似随意几笔线条的勾画，却是思想的涌动和情感的起伏。画风不同，创作方式和选材用料也不同，究其根本源于二者思维方式的不同。什么样的思维方式决定了什么样的表现形式。西方绘画是以象画像，中国画则是以画写意，以象表意，二者之别似同天地。意象思维方式是我们中华民族传统的思维方式，无论是文字的创建，还是诗歌美术的表现手法，社会间的人际交往等都是在这种思维方式下的行为结果。尤以诗歌、绘画表现的更为突出，更为明显，更具有代表性。

    《周易略例·明象》中说：“夫象者出意者也，言者明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。”烟光泯灭，云影徘徊，森森穆穆，郁郁苍苍，望之无形，揆之有理。或许这就是中国画的真实写照。中国画不以表现自然物象为能事，贵在似与不似之间，贵在给人以丰富的想象力，贵在模模糊糊的朦胧感，贵在恍恍惚惚的遐想中。正如古人画梅所言：“画梅不要像，像则失之刻。要不到，到则失之描。不像之像有神，不到之到有意，染翰家能传其神，斯得之矣。”像与不像之间，似与不似之时，含蓄、朦胧的意境，情感、思想的外溢方为中国画之精髓所在。

     上述所言，中国画以写意为主，象形为辅。那么西方绘画中有没有写意画派呢？有，那就是世界著名大画家毕加索（抽象派或立体画派）。不知是我的欣赏水平不够还是毕加索在绘画表意上的低能，他那些物是人非的名画既没有西方传统绘画的写实，也没有中国绘画中的写意，似乎是为了写意而创意，乱七八糟的物象，鬼都不懂的意思，根本无法让人产生美感和诗意。难道说这就是西方最有代表性的抽象派（表意为主）画作？不是我贬低西方写意派画家，在中国随便一个有点儿美术基础的孩童画出来的画都比他所要表达的意思清晰、明了。物象缺失，意象混乱，为什么卖那么贵？就因为他有名？

    古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。---欧阳修。

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长篇连载，人类起源与人类文明传播