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作为一名古玩爱好者，关注马未都先生良久，他的许多节目都看过，深深钦佩马未都先生的博学，更是敬服马未都先生为人处世的老道。在我看来，马未都的观复博物馆不收藏字画是十分明智的选择。 首先可以看看马未都的观复博物馆，上海的观复博物馆我去过，在上海中心三十七层高楼上，尽显高大上的气息。如果经常去博物馆的人就会发现，上海的观复博物馆布置的十分紧凑，但是罗列明了，一目了然。像我几个出名的大博物馆都去过，故宫博物院，湖北、陕西、上海、南京等地的大博物馆。与那些大博物馆超大的建筑面积相比，观复博物馆堪称袖珍。毕竟这是私人的博物馆，各种费用都要马先生自己解决，在有限的空间里展示给大家尽量多的藏品，我想这是马先生的初衷吧。因为空间有限，肯定要优先展示自己最精通擅长的领域了。 很多人都知道马未都先生以瓷器，杂项和明清家具见长。上海的观复博物馆就着重体现了这一点，在整个展厅外围，有长长的玻璃展示柜，里面陈列着整个制作陶瓷流程的人物模型，整个馆的格调就定下来了。 里面一共五个展厅，其中三个展馆与瓷器相关。第一个展厅全部是高古瓷，说实话，我是第一次见到那么集中的高古瓷。在外面很难见到的钧瓷，定窑，龙泉窑等等在这里有着集中展示。 第二个是东西馆，展示的是十八世纪左右在欧洲大受欢迎的东方陶瓷，这里的瓷器排列的十分紧密。 第三个展馆十分震撼，我从来没见过金器如此集中的在一个空间内，因为金器流行于民间的并不多，观复博物馆可以集中如此多的金器，足见马先生下了苦功了。 第四个展馆是造像馆，主要是魏晋南北朝到五代之间的佛像，有石刻，有鎏金铜像。 第五个馆是杂项，玉器，陶瓷，漆器……所谓古代的奇淫巧技，在这里尽有展现。 而在展馆里，书法未见一幅，仅仅在东西馆里有一幅十九世纪欧洲陶瓷商店的油画，还有一系列十八世纪中国采桑生产的水粉画组画。第三幅作品未见注释，估计是现代艺术品。 显然这两套画不是主要藏品，主要作用是解释东西馆的，所谓东学西渐，更好的解释那个时代中国文化在西方的传播。 观复博物馆里面藏品都是马未都先生的私人藏品，而马未都先生绝少收藏书画，这一点相信看他节目的人应该了解了，我想这应该跟他的收藏历史有关。 其实无论古今中外，收藏书画基本上都是从上而下的，罕有自下而上的。什么意思呢，也就是说，收藏书画的首先要具备雄厚的财力，才有这个资本去接触一流画家的一流作品。就拿我国古代来说，书法大家基本无一例外都做过官，而且相当一部分都做的很大，比如说褚遂良，蔡京，严嵩等等。而画家一般也都是很有地位的，有些是书画俱精通，官也做的不小，比如苏东坡，赵孟頫等等。最厉害的宋徽宗，自己是皇帝还是个大书法家大画家。这样的局面就造成了书画自诞生起就身价不菲，流传到后世的精品价格绝不是一般人可以接受的，藏在普通人手里的几率大大降低。比如大名鼎鼎的展子虔画作《游春图》，当年张伯驹为了收购他，不惜变卖他在北京的大宅。而陶瓷杂项之类的往往只是工匠制造，相当一部分是生活用品，可以大量复刻，在他们诞生的那个年代，只是相对廉价的产品，在民间大量存在。所以针对陶瓷杂项，在早年才有大量捡漏的故事，而书画捡漏，基本是很少见到了。 国际上也是这种局面，真正的书画收藏大家基本上开始都是巨富，像美国的洛克菲勒家族。欧美的绘画作品往往会莫名其妙的贵，贵到让人无法理解的地步，甚至一名画家的手稿会引发藏家的疯抢。这对普通收藏爱好者来说，根本无法触及那个高度。 马未都先生是天生喜欢古玩这些东西，而他小时候那个年代，所能触及的大部分也不过就是陶瓷杂项这些玩意，基本没有机会接触书画之类的，他早年走街串巷，北京天津城里城外的奔波收东西，也极少见他说收过书画，因为普通人家里实在没有这玩意啊。就这样，马先生那个时候养成的习惯就一直延续下去。待到他有一定财富可以触碰书画的时候，估计发现资金面对整个书画市场，还是远远不够的，倒不如静心研究瓷器杂项，更容易精通。 看了观复博物馆的藏品，可以说无一不是同领域里面的精品，丝毫不弱于那种大型的省市级博物馆的馆藏。但是假想一下，如果马未都先生为了形式好看，贸然引入书画作品，那估计很难买到一流人物的一流作品，拿一些二三流的作品充数，显然又拉低了观复博物馆的档次。实际上收藏是一个很大的门类，能在一个领域做到极致，已经十分了不起了。 |
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