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提高公民艺术素养 By 丹司考特 老师 这堂速写课将深入探究色相(Hue)的概念。这堂课涵盖以下方面： 色相是什么 色相如何设定主题 色相和现实主义 色相和色温 色相和价值 色相和颜色混合 色相与心理学 总结要点 Albert Henry, A Color Notation From Munsell's 1905 Pamphlet 色调是什么意思？ 色相是颜色的三个元素之一，其他两个元素是明暗（颜色的亮或深）和饱和度（颜色的淡或浓）。它基本上是指颜色在色轮上的位置。红色、蓝色、绿色、黄色、橙色，这些都是不同的色相。 Munsell 颜色系统始终是一个有用的资源，用于处理颜色问题。它规定'主要色调'为红色、黄色、绿色、蓝色和紫色。这些色相均匀地位于 Munsell 色轮周围。中间是'中间色调'，是黄-红、绿-黄、蓝绿、紫蓝和红紫色。Munsell 还指定了每种颜色：R、YR、Y、GY、G、BG、B、PB、P 和 RP。 需要注意的关键一点，色相在很大程度上与饱和度和值无关。例如，如果我告诉你一个对象是黄色的，它只告诉你有关色相的信息，但它没有告诉你黄色的亮、暗、浓或淡。 我将通过一些色调的例子在演示，以确保老师们确切地理解它的含义，从安德斯·佐恩的不同情绪的绘画开始。与许多 Zorn 的作品一样，这幅作品的色调范围有限，主要是红色和黄色（黑色不被视为色调）。但在有限的范围内，Zorn改变了明暗和饱和度，以传达一种现实主义的感觉。 Anders Zorn, Omnibus II, 1892 另一方面，这是克劳德·莫奈的一幅色彩缤纷的画作，其色相多种多样——黄色、红色、紫色、蓝色和橙色。通常，当老师们使用这么多不同的色相时，在整个工作中创建一种统一和谐感具有很大挑战性（色相越多，管理就越复杂）。在这种情况下，莫奈将所有不同色调统一在相似的明暗。也就是说，除了相对暗的紫色桥梁外，所有的色调都围绕相同的亮度。 Claude Monet, Charing Cross Bridge, 1903
色相如何设定主题 Arthur Streeton, Australia Felix, 1907 在观察了数千幅大师画后，一个关键的观察是，它们中的大多数色调范围相当有限（通常为三到四种显性色调）。想想看，由于我们可以作为艺术家使用大量的色彩，大多数大师画最终只使用了少数精心挑选的色相。 在我看来，有两个原因： 1、首先，如果你试图平衡太多的不同色调，你的画很可能会变成一个不连贯的混乱。每增加一个色调，您都会引入更多的复杂性，有时没有额外的好处。 2、大多数场景，特别是在自然界中，遵循由光线和各种其他因素决定的主题。请记住，某些颜色在某些光照条件下根本不存在。这意味着，除非您在平衡光下与各种不同颜色的物体进行绘画，否则您通常只处理有限的色相范围。 色调似乎对于设定一幅画的主题很重要。但接下来的工作，就要交给饱和度和明暗。 下面是一个简单的色彩练习，我做风景画大师班的学生。我们在不同的条件下画出同一个主题。每个颜色算例表示色相的不同组合（或主题）。主题有助于区分生动的日落研究和阳光明媚的一天研究。但是，在每种颜色研究本身中，明暗和饱和度是创造现实主义感的原因。 色调和现实主义 许多艺术家过分强调色相对绘画的重要性，这也是现实主义的性质。当然，你需要大致准确（如果你画一个红色的香蕉红色，它看起来会很奇怪）。但是，我发现，如果要看起来很像，那么正确的明暗最重要，其次是饱和度，再来才是色相。 如果你的明暗正确，你的色相选择将具有更大的灵活性，而不会影响真实感的质量。 野兽派的艺术家们开始尝试这个想法。他们画的色相极不准确——天空为红色，绿色为水，紫色为草色——但由于它们所绘制的明暗准确，它们的作品保留了现实主义的特质（您还是可以将树木识别为树木，将山脉视为山脉等）。 在亨利·马蒂斯的静物作品中，注意狂野的色调。但是，仍然存在一种结构和现实主义感，这主要归功于准确的明暗。 Henri Matisse, Dishes and Fruit on a Red and Black Carpet, 1901 马蒂斯的《戴帽子的女人》( Woman with a Hat)，如果不是为明暗和边缘的因素，看起来是个丰富多彩的抽象作品。我提供了这幅画的灰度图像，剔除了色调。这幅画在灰度下显得相当逼真，特别是当你没有面对所有不准确的色调时。 特别是，看看在灰度的妇女的脸。我可以看到两个主要明暗质（或调子）：阴影中她面部的中调子和高光的浅色。现在，看看女人的脸在彩色图像。请注意所有不同的颜色 - 绿色，紫色，黄色，红色，蓝色。这是在压缩值范围内使用色相差的示例。 左Henri Matisse, Woman with a Hat, 1905 右Henri Matisse, Woman with a Hat, 1905 (经处理后的灰调) 野兽派显然把这个想法带到了极端，如果你想用写实的风格绘画，我不建议你遵循他们的颜色使用。当然，他们肯定是基于理论与认识在绘画。 我将使用澳大利亚昆士兰州'湖上的秘密'中的参考照片来介绍另一个示例。 Secrets on the Lake, Queensland 您可以使用 Photoshop 中的颜色执行各种有趣的事情。其中之一是改变色调，而不更改一般值和饱和度水平。您可以在下面看到一些变体。虽然有些是不寻常的，当然不是你在生活中希望看到的，你仍然可以清楚地分明的场景是什么。 但是，如果你随机或运用统一的明暗值，同时保持色相不变，我怀疑它有任何视觉意义。这里有一个奇妙的例子（见帖子中的第三张图片）。 关键点是，如果你想画的看起来很真实，那么你的注意力就放在明暗上（饱和度的影响较小）。色相有助于为绘画设置总体主题，但如果您正确设置明暗，则您的色相将具有更大的灵活性。 色调和色温 首先，快速回顾一下色温： 色温是指我们对一种颜色的感知是暖的或凉爽的。我们倾向于将蓝色和绿色作为冷色，将红色和橙色作为暖色。这并不意味着他们有一个内在和固定的温度;它只是基于我们的主观看法。 画出'脏色'的常见原因之一，是对色温的判断错误。如果绘制一个应以冷色表示的区域，却用了暖色，则会发生这种情况。 现在，回到色相。 色相和色温往往齐头并进。色调的变化通常会导致温度的变化。（这是颜色的挑战之一——一个变化会对所有其他元素产生多米诺骨牌效应）。 在下面的新西兰反射画中，注意山中的颜色过渡：从深蓝的阴影，到灯光的弱橙色。这表示色调和温度的变化（从冷到暖）。 即使在山的蓝调中，也有微妙但重要的色调和温度变化。与深蓝色相比，在阴影中的山雪要纯得多。深蓝色只包含一点红色，使其温度略高。
Dan Scott, New Zealand Reflections, 2019 一些艺术家完全背离了色相的概念，只从明暗、饱和度和温度的角度来思考。但是，我仍然认为色相对于广义地分类颜色很重要，而温度对于思考细微的关系和细微差别很有用。 色调和明暗 每种颜色都有一个介于白色和黑色之间的基础值。顶尖的艺术家能够轻松高效地将色彩转化为明暗。也就是说，他们可以将每种颜色的明暗质正确放置在下面的明暗刻度上。
关于色调和价值，需要注意的一点是，最纯色调的色调具有不同的值。纯黄色比纯蓝色浅;纯红色比纯蓝色浅。 此外，我们在绘画中使用颜料具有相当标准的值（当然，不同品牌之间有一些差异）。熟褐和群青围绕值刻度的暗部，而镉黄色在亮部。 所有这些都可以为您提供一些重要的参考点，帮助您进行颜色混合（了解调色板上每种颜色的价值是无价的）。 色调和颜色混合
在色彩混合中，您将学到的第一件事是，当您将两种不同的色调混合在一起时会发生什么。作为快速刷新： 主要颜色为红色、蓝色和黄色。 将两种原色混合在一起时，您将获得次要颜色（绿色、紫色和橙色）。 将所有三种原色或二级颜色与原色混合在一起时，您将获得第三色。 色轮的对立面的颜色称为互补色。当您混合互补颜色时，您实质上是将所有三种原色混合在一起。同样，结果是三级颜色。 这涵盖了您需要了解的关于色调和颜色混合的大部分内容。其余的归结为能够正确获得值和饱和度。 正如我在本指南中提到的，颜色混合可以简化为三个基本问题： 我的色是否足够亮或足够暗（明暗）？ 我的颜色是否暗暗或饱和（饱和度）？ 我的颜色是太暖和还是太冷（色相）？或者，我的颜色是太红、太蓝还是太黄？ 你的注意力应该放在前两个问题上。我通常不在乎我的色相是否不准确，只要明暗和饱和度。 色调与心理学 我们倾向于将某些颜色与某些情绪联系起来。红色表示愤怒和爱;绿色为自然;橙色的温暖，等等。因此，绘画可能会根据所使用的颜色引发不同的情绪。 例如，我从莫奈下面的画中得到一种平静的感觉。
Claude Monet, Water Lilies, 1914-17 另一方面，我从他冬天的《塞纳河上的日落》(Sunset on the Seine in Winter)中感受到了温暖和戏剧的感觉。
Claude Monet, Sunset On The Seine In Winter, 1880 话虽如此，重要的是要注意到，颜色本身不是情绪化的。颜色是一种颜色。我们如何看待一种颜色就是基于这一点：我们的感知（归功于 Richard Schmid在他的著作《Alla Prima II》中为我揭开这一点的分照）。 你可能想尝试利用你绘画中的心理诱因，但我不会让这个区域支配你的颜色决定。我发现一个更好的办法，而且更有效，简单地画你看到的颜色。如果你需要帮助传达信息（如果你想激起愤怒感，然后强化已经在那里的红色，而不是强制使一切变红），你总是可以推和夸大某些颜色。 总结要点 以下是本堂课的一些总结要点： 1、色相是颜色的三个元素之一，另外两个是明暗和饱和度。 2、对于具有现实主义感的绘画，我将这样对三个元素进行排名：1. 明暗 2.饱和度 3.色相 3、色调对于为绘画设置总体主题非常重要。 4、如果你明暗正确，那么你的色调将有更多的灵活性，而不会影响真实感的质量。 5、色相和色温往往齐头并进。色调的变化通常会导致色温的变化。 6、最纯正形式的色调在纯白色和纯黑色之间具有某些过渡（纯色在明暗方面并不相同）。群青比镉黄色暗得多。 7、对于颜色混合，请确保您了解将不同色调混合在一起时会发生什么情况。 8、我们倾向于将某些颜色与某些情绪联系起来。但请记住，颜色本身没有情感。颜色只是一种颜色。 |
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