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“如果不是因为当时我的牙齿有问题，可能我现在带给你们的音乐就不是歌剧了，而是爵士小号”布莱恩笑着说。美国新奥尔良是孕育爵士乐的摇篮，生长在这里的布莱恩从9岁开始就学习吹奏爵士小号和弹钢琴，并且还在教堂里唱合唱；他从小就一直泡在音乐环境里，布莱恩说：“我心中的偶像是小号家“路易斯.阿姆斯通”和“威灵顿.马尔萨里斯”，但是自从我的牙齿出了问题以后，我就把重心放到了弹奏钢琴上，由于各种原因，每天要练8小时钢琴，要学习等等原因，我始终没有机会正儿八经接触到声乐”。
布莱恩高中毕业后获得了大学歌剧和戏剧奖学金，由于这个契机，他开始进入了这两门表演艺术的世界。得益于自己扎实的音乐基础，在大学里还选修了指挥，合唱等，最后他的声乐老师说服力他，让他尝试往歌剧职业道路上走，因为老师觉得他当时的水平有这个可能性，不能轻易放弃，接下来的日子里，布莱恩就不再是个万精油，而是投入到全力以赴学习歌剧中。在学习中不断被歌剧的魅力所吸引，他的第一个声乐老师，也是他的领路人当时给予了他非常大的动力，可惜不久后去世了，布莱恩非常得悲痛，至今他也没有忘记这位老师给予他对音乐的热情。带着老师给予的期望，布莱恩不断得学习，练习，聪明好学的他也在学习中找到了自己的定位，“一名专注法国歌剧的法式男高音”，在后来的职业生涯中，《威廉退尔》《特洛伊人》《卡门》等都是他的经典剧目。
布莱恩对技术也有自己的一些独特见解，他说“唱现场和录音的技术首先就是天壤之别，现场演唱你必须一次性用出最好的技术把控状态，并且你的演唱要对你的观众，你的同事，还有整个歌剧院负责。至于高音，你需要在平时就要争取练好比你在台上唱的更高的音，这样你上台唱高音才会有尽可能的把握。还有一个关键点是，一定要学会控制自己的情绪，不要为了讨观众的欢心，去乱唱高音，去撑，去唱能力范围外的音，那样透支你自己的条件，很快你的声音就会变得很糟糕。当然我们录音，唱话筒，有电子设备的时候，我们是可以尽情放纵的，但是通过设备传出去的声音就已经缺乏了它独特的美感。
许多人认为嗓门越大它越美，嗓门大是好事儿，但是发出缺乏细腻柔和的大的声音是不美的，正确得审美观念也很重要，与上一辈歌唱审美相比，我们当今的不管是指挥还是观众的要求都有很大的变化，比如指挥有时候对乐队音量的把控不会那么精细，就容易造成歌手要不断撑大自己的音量去演唱，还有的观众要求歌手要足够打动人，歌手也就撒着狗血去讨好观众，其实这些方面都是我们需要去把控的，毕竟我们歌手要学会保护自己的“乐器”。 |
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