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经常能看到一些篆刻的初学者，在创作的时候，是把字典里查到的篆书，拼在一起，就是一方印了。所以，印面里气势纷杂、呼应、对比等关系无序无章，其实，是因为没有对所采用的篆书进行“印化”。 大师吴让之的“观海者难为水”，刻了三次，通过对文字篆法的处理，达到了与印风相和谐统一的布局。 从几方印中，看出，“海”、“水”、“为”等字有着或上下左右排列，或不同的笔画穿插挪让之类的变化，这些变化就是一个“印化”的过程。 所谓的“印化”，其实就是把选定的文字为适合印面的形式而进行一些有目的的变化。这种变化，大部分是削弱文字的书法特征，而“化”成更适合印章特征的文字。 我们创作选择篆书的时候，可能来自不同的时期风格的文字体系。在篆刻艺术语言的统摄中，还有许多不同的形式特点，如古玺、汉印、押印及元朱文等各有自己的“语言分支”。在篆刻创作中，不但要保持基本表现语言，同时也要注意到不同特点的“语言分支”。所以，这里存在着“印化”问题。 其实，“印化”的过程就是自己所学习到的内容综合在一起的应用过程。平时怎样去理解和表现印的风格、气韵等因素，这时就显露出来了。如果学习过程积累的还不够，这时自然就会捉襟见肘了。 为什么从汉印入手学习篆刻？一方面的其印的高古，另一方面就是其端方正直，平稳工整，是非常容易做到“印化”。甘旸在论印时曾说过：“摹印篆汉八书之一，以平方正直为主，多减少增，不失六义，近隶而不用隶之笔，汉印之妙皆本乎此。” 尤其是缪印篆的使用，更是为印化做好了完全的转化工作。其平直和屈曲回绕，都是为了布局的端庄和布满，所以，此时的满白文等布局模式是“印化”里最容易掌握和用来创作的模式，所以初学汉印，更容易入手。 “印化”，首先要“势”上的统一。 王夫之在论“理”与“势”的关系中指出：“理当然而然，则成乎势矣”，“迨己得理，则自然成势”，“势之顺者，即理之当然者也”。篆刻创作中一样的道理，“势”不对，则“理”不顺（关于篆刻中的“势”，本人也在头条发过图文，可以参照）。我们今天看古玺、汉印真是精彩，有些印令人叹为观止。在发展到明清时期篆刻作为独立的艺术门类时，一些文人、印人开始捉刀就石，出现了一些印因为缺少“印化”过程，呈现了篆书拼凑的作品，如下图，我从《飞鸿堂》印谱里择几方，我们能有所感受。 当文彭、何震、邓石如、赵之谦等大师出现，“印从书出”、“印外求印”等理论体系的出现，让篆刻不仅衍生了多种的流派，更是“印化”得到了根本的改变。我们今天再看吴昌硕、齐白石的印，无论是苍古风貌，还是雄强霸悍，都体现在他们的篆法结字、谋篇布局、甚至到边栏、残破等细节之处，无不相融于整体的印风气韵。 齐白石篆刻作品 打造“势”上的统一，实际是侧重于篆法的统一。篆书发展历史跨度最长，而且变化的风格面目也最丰富。，战国时期不同地区的篆书、战国时秦的篆书，秦统一之后的篆书，汉朝的篆书等等又各不相同，同时期金文里的篆书又不同与石鼓文里的篆书，不同时期唐宋印里的篆书与明清印里的篆书又各有面目……。甘旸在《印章集说》里说的：“如各朝之印，当宗各朝之体，不可混杂其文，以更改其篆，近于奇怪，则非正体。今古各成一家，始无异议耳。” 我们纵观历史上大师级篆刻家，基本都是有自己独有的篆法体系，这个体系支撑了自己独有的风格面目。 “印化”，然后要在布局上韵味的统一。 如果上面所说的“势”是关乎篆法的话，那么这一段就是关乎“章法”了。 我们在印面的布局中经常会遇到一系列的对比、呼应关系，实际这是“印化”过程中，也就是印稿设计过程中考虑最多的因素。包括的方面很多，如曲直、疏密、粗细等等。这个过程需要我们印人不仅要把做要篆刻文词的篆书做统一，还要在布局上把这些关系处理得尽量完美。 上图是陈巨来篆刻印稿设计的墨稿，或许能给我们一些启发，如何做到在“印化”里的风格统一，呼应对比关系的统一。第一方的“长水”，无论从字典里查到怎样的篆书，在这里都转化为流动宛转的曲线；而在“四部堂”这方印里，都曲直线的排列，几处小的弯曲笔画，幅度不大，互相呼应，整体和谐统一。 （文中所用图则源于已出版的印集刊物，版权归属原所有者） |
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