 宗其香 漓江夜色 漓江渔火 45.5×68.5cm纸本彩墨1991年 艺术家作品专辑系列 宗其香 “早在四十年代初 他的名气已传遍祖国的大江南北， 他最初成名于南京，后成就于重庆与北京， 是最早用西方绘画 改造中国山水画而获得成功的画家, 与蒋兆和、李可染、李斛 是新中国美术改革派四大家之一。 独创了中国的夜景山水画， 打破了传统中国画不能表现光感的限制。”  山城之夜 宗其香 1944 48x71cm 纸本设色 徐悲鸿曾著文说道： “宗其香用贵州土纸， 用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭， 楼阁参差，山势崎岖与街头杂景， 皆出以极简单之笔墨。 昔之言笔墨者，多言之无物， 今泉君之笔墨管含无数物象光景， 突破古人的表现方法， 此为中国画的一大创举， 应大书特书者也!  漓江夜 51.5 X 80.5cm 1982  宗其香《翠光园望伊豆古城》 中国画 纸本水墨设色 34×45cm 1987 中国美术馆藏  宗其香《出海》 中国画 纸本水墨设色 31×53.5cm 1959  漓江夜泊 69.8X104.3cm 1980 漓江夜泊 33.5×49cm纸本彩墨1984年  宗其香 （1917年11月30日-1999年12月29日），江苏南京人。我国著名美术家、美术教育家。历任国立北平艺术专科学校讲师，中央美术学院教授、水彩教研室主任、中国画系山水科主任、中国美术家协会会员。 他素养全面，擅持诸法，中国画、油画、水彩画、素描之佳作，皆载入中国现代美术史册，其尤善夜景和彩墨山水画，与李可染、李斛、蒋兆和，并称为新中国中国画改革的四大旗手。 代表作品有《艺君像》《漓江夜》《寺前小集》等。有《宗其香画集》行世。 小镇夜泊 宗其香 1994年 34X52cm 纸本设色
夜归 46×68cm纸本彩墨1993年 宗其香一生 坚持探索中西艺术的融合， 以水墨与色彩表现渔火摇曳的川江夜景 是他艺术风格成熟的标识。 榕湖夜 宗其香 1994年 45 X 68cm 纸本设色
露欲为霜月随烟 45.5×68.5cm纸本彩墨1994年
榕荫夜渡 47×70cm纸本彩墨1994年 1 少年才子 宗其香生长于南京， 对绘画的热爱贯穿着他的少年时代。 从小跟随父亲作画，到工艺礼品店做学徒， 江南烟雨的水汽蒸腾和潮湿温润、 南京这座城市的悠久历史 和深厚底蕴都滋养着他。 宗其香五岁学画， 在父亲的指导下研习临摹宋元四大家的山水画。 经过十年的学习， 于1933年绘制传统山水作品入选南京全国美展， 展览结束后就被吸收为中华全国美术会会员。 第二年他又以自己创作的《双鱼》 和《白孔雀》入选了加拿大温哥华 为纪念开埠而举办的中国画展， 两幅作品售出，得到两百银元报酬， 这时他尚未满17岁。 1937年做学徒时， 他的中国画《山水》 便入选了教育部第二次全国美展， 为他毕生的水墨实践埋下了伏笔。 此后，他考入中央大学艺术系， 追随徐悲鸿学习绘画。 三峡夜航 宗其香 1977年 69X139cm
2 追随徐悲鸿 1939年， 22岁的宗其香流亡求学到重庆， 考入中央大学艺术系，1944年毕业， 情感的挫折与孤独穷困， 使他常常于暮色之中徘徊在嘉陵江畔。 面对迷茫幽深的山城与呜咽流淌的江水， 他触景生情创作了嘉陵江夜景水彩画。
在将夜景水彩画随信寄给徐悲鸿后， 他得到了徐先生的赏识和建议： 古人画夜景只是象征性的，其实并无光的感受， 如《春夜宴桃李园图》等。 你是否试以中国画笔墨融化写生， 把灯光的美也画出来?’由此， 在夜景中探寻墨色的丰富变化， 捕捉与表现黑暗中光亮的不同层次与色阶， 使宗其香找到了艺术创作的突破口。 两路口之夜 宗其香 1943年 52x40.5cm 纸本设色 1942年 他在重庆举办了“重庆夜景”山水画展， 独创了中国的夜景山水画， 打破了传统中国画不能表现光感的限制。 徐悲鸿亲自主持了画展开幕式。 1946年随徐悲鸿北上， 29岁的宗其香任北平艺专讲师， 已是悲鸿先生身边最得意的弟子， 与蒋兆和、叶浅予齐名于京华。 1946年，宗其香在北平艺专任讲师时留影 在北平宗其香经常跟随徐悲鸿参加外国大使馆的招待会，经老师介绍，结识了一些国际友人，这些外国朋友，有美国领事夫人，有印度诗人泰戈尔的孙子，有久居北平的美国女士福开森，有英国领事外交官。他们长期订购宗其香的夜景画，也跟宗其香学习中国画。
1946年，北平艺专青年教师合影，艾中信、孙宗慰、康寿山、陈玲娟、宗其香
1946年北平艺专师生长城写生，宗其香、陈玲娟、齐振杞
徐悲鸿与中央大学艺术系学生合影
中大同学合影（前排康寿山、陈玲娟、梅健鹰、孙宗慰、后排艾中信、宗其香） 北平艺专开课的第一天，徐悲鸿就任命宗其香任国画科毕业班导师，宗其香上课的第一天就带上学生到城郊写生，打破北平旧的教学体系，当时毕业班的学生就有后来成为天津美院院长的孙其峰先生。 1949年，在中国人民解放军第三野战军政治部任文化教员期间留影 二十世纪中国美术史中：中国画、水彩画、油画史，宗其香的艺术成就一目了然，是继他的老师徐悲鸿之后又一位艺术全才，就象宗其香众多山水科毕业的弟子所说的：“五六十年代宗先生影响着中国整个画坛，是全国美术院校师生所崇敬的名师。” 1961年宗其香首任中央美院中国画系山水科主任，培养出贾又福、张凭、王文芳、周志龙、张仁芝、傅以新、李宝林等学生。 缝 宗其香 1954年 42X30cm 水彩 小女孩头像 宗其香 1955年 30X23.5cm 水彩 沈叔羊像 宗其香 1955年 47.5X34.5cm 纸本设色 珍珠泉 宗其香 1962年 47.5X69.5cm 纸本设色 3 历经磨难 “1966年史无前例的文化大革命开始，宗其香和中央美院的名师一夜之间成了牛鬼蛇神，美院成立了文革小组，一些美院的积极分子把他们关进了牛棚，美院还成立了黑画展览室，每天晚上美院里升起一堆大火，积极分子把他们从牛棚里拉出来，挨个围着大火一圈，跪着接受批斗，有些画家的手和脸被大火灼伤也不敢挪动身体半步。 临德国铜版画 宗其香 1942年 60x105cm 纸本设色 后来宗其香晚年回忆说：“当时他们在牛棚想不出躲过批斗的办法，在批斗中，实在顶不住了，他们就就地躺在地上装死，有几位画家被抬到太平间里放了一夜，第二天又活着走回家了！在文革中宗其香受到“四人帮”的残酷迫害，他被抄家，工资被扣发，他受拷打，坐“土飞机”，身受前所未有的人身摧残、侮辱和迫害，同时他与其他教师一起又受到自己一手培养的学生参与批斗，从此心灵受到致命的打击，多次有过轻生的念头。” 嘉临江上 宗其香 1947年 112x199cm 纸本设色 “关于宗其香“三虎图”反革命事件，40几年前的宗其香是“文化大革命”受冲击最严重的老画家之一，1974年为北京饭店等外交场所画画，当时他画了几十幅作品，单单有一幅“三虎图”惹了天大的麻烦这幅“三虎图”实际是一幅很普通的水墨画，结果，这幅画被扣上了三虎既彪，“为林彪翻案”的黑帽子，被隔离审查，反复做检讨，被拉到四处批斗。” 不朽的英雄杨根思 宗其香 1957 180 X 230cm 纸本设色 “拨乱反正”之后，画家们久蛰复出，在北京成立了美术创作组，也就是中国画研究院的前身，宗其香是第一批被编制在这个组织内的几位大家之一，1978年夏季他与全国一流的名家一起，被集中在北京友谊宾馆作画，以拼命的精神完成了大量作品。 7月7日应广西政府的邀请欲启身前去作画。在离开宾馆准备乘专机起飞前，他完成了一幅八尺梅花，作为在此作画两个月的终结。他以英姿勃发的激情和炉火纯青的笔墨功夫，恣意点染，一气呵成此画，在场的画家刘海粟、陆俨少、李可染、吴作人等著名画家驻笔观看。 武陵幽境 宗其香 1983年 78X145.6cm 纸本设色
万斛泉源 178.5×96cm纸本彩墨1984年
漓江春雨 45.5×68cm纸本彩墨1988年
漓江畅游 68×92cm纸本彩墨1994年 时年83岁的老画家刘海粟亲眼看到宗其香作画的全部过程，他激动不已，大为赞赏。宗其香完成画作，收拾起笔墨行囊，即将离开宾馆，刘海粟突然从身后赶来，面带微笑递上一个手卷，宗其香赶忙展卷细看，原来是老人刚刚写好的一幅墨宝中堂，上题：“当其下笔风雨快，笔所未到气已吞。“下款题“其香贤兄将赴广西写生书此送别”。 艺术大师刘海粟引用了苏东坡的诗句，恰恰准确界定了宗其香的创作风格。” “ 宗其香是中国画改革的开拓者之一，是中国水墨画创新的一面旗手，直到打倒“四人帮”平反之后， 万顷入胸怀 宗其香 1988年 91x68.5cm 纸本设色
远胜登仙去 45×70cm纸本彩墨1986年
秋色香染青罗带 68.5×69.5cm纸本彩墨1963年 我的课桌宗其香 1944年 44.5x34.5cm 纸本设色 中央美术学院美术馆藏 已70多岁的中央美院中国画学院教授贾又福，至今仍记得与恩师学艺的点点滴滴。“宗先生曾多次对我有过极其严厉的批评，他在给我上创作课时，指着我说：‘贾又福你就知道死用功，对大自然的丰富多彩麻木不仁，扎一锥子不流黄水，总是用别人的眼睛看世界，没有一点点个人的新鲜感受。’
他用手指着窗外说，要热爱身边的一草一木，要用自己的脑袋思考，要有自己的认知。假如没有宗先生这样多次恨铁不成钢的教导，我今天可能还是一个懵懂的人，可能还一无所成。”贾又福说，正是因为有幸遇到了这样的恩师，至今仍不时自省，不断追求，不敢稍有松懈。 穿红缎衣的女人 1953年 27.5x18.5cm 水彩 中央美术学院美术馆藏 2017年宗其香先生家属捐赠 老农头像 宗其香 1953年 24.5x19cm 水彩 冬(美院操场) 1953年 27x38cm 纸本设色 中央美术学院美术馆藏 4 隐居桂林 1980年， 宗其香离开了多事的北京城， 在桂林山水间 过起了隐居的平民生活直到去世。 在人生的最后20年隐居的日子里， 宗其香创作了数不尽的桂林山水， 与李可染、白雪石共同创立了桂林山水画新风。 建设中的北京展览馆 宗其香 1954 31.3 X 42.9cm 纸本设色 中国美术馆藏 1985年，宗其香在武夷山采风 从此，他渐渐地被遗忘，而与他齐名的画家同事们成为了“大师”，他远离了中国的政治中心，远离了美术界和新闻界，以至很多美术界的人士误认为他早已不在人世间，他放弃了留在北京城，放弃了中央美院教学工作，放弃了给予过他荣誉给予过他磨难的北京城，而遨游在桂林小镇的真山真水之间，享受着晚年天伦之乐。 古榕伴清流 宗其香 1994年 140.5X 363cm 纸本设色 他在南方各地写生的题材为各宾馆创作了近百幅丈二巨作，他的晚年是幸福的是丰收的季节，他每到一个地方，经常把他的画作送给刚认识喜欢美术的小朋友，鼓励他们学习，当别人问他是哪来的画家，他会谦逊地告诉别人：“我是一个退休教师”， 当别人称他为“大师”时候，他会认真地告诉你：“我不是大师只是一位大学教师”。 中央美院及宗其香的弟子们多次到南方桂林请他回北京，但都被一一谢绝了，也许是文革留下太多的伤痛……。” 宗其香《退了的粉红色》 中国画 纸本水墨设色 75.5×51cm 1942 中国美术馆藏 “在他退出中国美术舞台的十几年里，曾经有不少各大美术杂志的记者打来电话要采访他，要发表他的作品，他也回绝了。几家美术经纪策划公司找到他，要收藏他一批作品，为他出资几百万帮他搞画展，出画册，他却一笑了之。 1990年，宗其香在桂林作画 在经济市场的社会，世人都会难以理解宗其香的行为，正如他的老友黄苗子在《宗其香的艺术》1985年10月6日载《香港新晚报》中所说：“朋友当中，宗其香是最有艺术家脾气的艺术家，他我行我素，爱画什么就画什么，爱怎么画就怎么画，他有精湛的绘画功力，是一位热爱生活的画家，从不理会别人说什么，是一位不可无一，不可有二的艺术家，徐悲鸿先生在当年的画坛中，是一位创新派，由于不守国画的“绳墨”，曾经受到保守派国画家的非难。 宗其香《母与子》 中国画 纸本水墨设色 75.5×55.5cm 1942 中国美术馆藏 宗其香今天的作品，也不太守“徐派国画”的绳墨，这一点，他应当是继承徐先生的衣钵高足”。“1996年曾经有一位政府高官从北方来信求他一幅画，当地政府还帮此人送来纸墨，可他还是谢绝了，三天之后他却画了一幅白梅，题句“清白一生”，送给了一个五岁爱画画的小孩，同年还有一位亚洲顶级领导入住桂林国宾馆榕湖饭店总统楼，夜间派秘书敲开宗先生房门（当时饭店老总陪同此秘书）秘书报出领导名号请宗老去会面，在场的人都激动地起立！ 可宗老却坐着憨笑着说：“他是谁，我又不认识，我不能去”一瞬间火热的场面凝固了，片刻 宗先生又憨笑着说：我要睡了”。这就是宗其香！一位不可无一，不可有二的宗其香。 当时我想，当今的画家有谁不时刻想着跟一些国家元首交友合影来炒作自已，但宗其香的确不一样。 宗其香《嘉陵江船工》 中国画 纸本水墨设色 76.5×58 还有一件令他高兴的事，也是这一年宗其香接到一封来信，他高兴得像个孩童，他递给我一封迟到二十九年的道歉信，宗其香眼里含着泪花说：“这个孩子他知道错了，真是太好了！那个政治年代他们还小，不能都怪他们呀！接着又自然自语说：还有个人也许到死也不知道错…”。 这就是宗其香，一位胸怀博大的老者，他把认错的弟子当作自己的孩子，还没认错的弟子，其时他早从心里已经谅解了。” “1999年12月29日，一代宗师宗其香在甲天下的桂林仙去，这位为中国美术事业贡献一生的改革巨擘，走完了他八十三岁的历程。 那天追悼会上一幅醒目的挽联：“早有丹青惊海内才贯东西，永垂道范仰天涯师泽中外。”告别会结束后按照宗其香生前遗愿将骨灰洒进他热爱的漓江山水之中。。。” 宗其香《突破碾庄围圩》 中国画 纸本水墨设色 30×41.5cm 1952 中国美术馆藏 5 夜景技法 90年代，张荣生先生曾写文章介绍过宗其香画夜景的技法，比如船的画法： 1.首先用墨线画出船的骨架，但不要画完全了，要留有余地; 2.把骨架之筋有机联系起来，从左向右渲染淡墨，要有浓淡主次之分，把最主要的灯光空出来。灯光是很丰富的，有深一点、浅一点的，有亮一点、暗一点的，还有反射光，都要画得准确; 3.把船上的灯光画好后，再用淡墨把水中的倒影和树的朦胧效果画出来。 船的画法 再比如云的画法： 1、天空的云要有主次之分，用浓一点的墨把主要的云画出来。夜景有月光，但不要把月亮画出来，月亮藏在云彩后面，照亮云彩，要用云的浓淡来表现月光，使画面生动含蓄; 2、在云彩后边是夜空，要用比云彩淡一点的墨把天空画出来，衬托出云边的光; 3、再用淡墨把云与天统一出来，使色调协调一致。 云的画法 宗其香画夜景无论是月光、灯光、水光、虚影、反照，凡是光亮的地方，没有一处是用白粉涂绘的，而是恰到好处地留出“光”(空白)，表现出光的豁亮透明，自然动人。如果靠涂白粉表现光，那就无透明感，而且有脏的感觉。 宗其香要求学生，“画画要事先想好主题，表现什么、什么最打动你，首先打动自己，你画出来才能打动别人，画画的人要具有演员、导演、舞台装置的才能”。 临德国铜版画 宗其香 1942年 60x105cm 纸本设色 宗其香给学生示范夜景画时，尽量多留出一些空白(光)，然后用淡墨一层层罩上去。他画到精彩处，还绘声绘色地说：“你们看，现在慢慢‘熄灯’了……” 宗其香《重大工学院之夜》 中国画 纸本水墨设色 76.5×58.5cm 1945 他语重心长地讲： “宣纸落墨，一笔是一笔，不可更改。 夜景要多留空白。 ‘熄灯’容易，留空白少了， 想‘开灯’就困难了。” 猛卯村舍 宗其香 1959年 46X68cm 纸本设色 良凤江 宗其香 1980年 137 X437cm 纸本设色 寺前小集 宗其香 1992年 80X105cm 纸本设色 珍珠泉 宗其香 1962年 47.5X69.5cm 纸本设色
桃花江下游 31.8×41.2cm纸本彩墨1984 广西龙胜 宗其香 1984年 117.5X67.5cm 纸本设色 宗其香《重庆被日军轰炸后》 纸本水彩 24.5×31.5cm 1939 宗其香《狮子滩瀑布》 中国画 纸本水墨设色 30×42.5cm 1954 宗其香《建设中的北京展览馆》 纸本水彩 32×43cm 1954 中国美术馆藏 宗其香《接线》 中国画 纸本水墨设色 30.5×42.5cm 1955 中国美术馆藏 宗其香《竹草支援建设》 中国画 纸本水墨设色 30.5×42.5cm 1955 中国美术馆藏 宗其香《榕荫下》 中国画 纸本水墨设色 23×37.5cm 1959 中国美术馆藏 宗其香《买花布》 中国画 纸本水墨设色 45.5×70cm 1959 中国美术馆藏 宗其香《以宋人法画滇西北》 中国画 纸本水墨设色 47×70cm 1959 中国美术馆藏 宗其香《边寨道上》 中国画 纸本水墨设色 99×69.5cm 1960 中国美术馆藏 宗其香《广州沙面》 中国画 纸本水墨设色 31.5×44cm 1961 宗其香《花间激战》 中国画 纸本水墨设色 136.5×69.5cm 1961 中国美术馆藏 宗其香《曼景幻》 中国画 纸本水墨设色 69×137cm 宗其香《高山放牧》 中国画 纸本水墨设色 137.6×69.5cm 1961 中国美术馆藏 宗其香《水岩奇观》 中国画 纸本水墨设色97×265cm 1979 中国美术馆藏 宗其香《漓江夜泊》 中国画 纸本水墨设色 69.8×104.3cm 1980 中国美术馆藏 宗其香《良凤江》 中国画 纸本水墨设色 69×137.7cm 1981 中国美术馆藏 宗其香《磐溪》 中国画 纸本水墨设色 68.5×45cm 1983 宗其香《清润不立尘》 中国画 纸本水墨设色 95×179cm 1984 中国美术馆藏 宗其香《虎虎有生气》 中国画 纸本水墨设色 92×69cm 1985 中国美术馆藏
清秀奇古惬人心 48.5×90.3cm纸本彩墨1992年
白沙渔火 19×45cm纸本彩墨1963年
远胜登仙去 飞鸾不暇骖 188×700cm纸本彩墨1980年代
漓江畅游 182×460cm纸本彩墨1978年
漓江新月 160×350cm纸本彩墨1992年
古榕伴清流 131×432cm纸本彩墨1993年
黎明 137.5×332cm纸本彩墨1994年
夕阳无限好 131×432cm纸本彩墨1996年
象鼻山 68×94cm 纸本彩墨1994
七星岩畔 32.3×41.8cm纸本彩墨1979年
侗寨之夜 51×70cm纸本彩墨1979
                           南国秋香 宗其香 1984年 67.7X76.5cm 纸本设色 中央美术学院美术馆藏  宗其香将千姿百态的梅花铭记于心，融之于情，默写成画，无论是画红梅或者画白梅，全用墨作干，墨浓而不浊，淡而不薄。梅枝能朝前、朝后、朝左、朝右转向自如，曲尽其妙，别具风趣，画面给人以三度空间的感觉。 他画梅以势取胜。先以雄浑的笔力写出老干梅桩，再画劲挺新枝，繁蕾疏萼参差其间，姿态毕具。为了突出主体，有时用淡墨或淡彩取其空疏处再画枝干，使光影鲜明，层次丰富。以曙红点写梅花，笔锋到处，或浓或淡，或干或湿，或满瓣皆红，或涂绘轮廓，点出花蕊，正反侧斜各种姿态，一一形神具备，不落俗套。         宗其香《艺君像》中国画 纸本水墨设色93×63cm 1985 中国美术馆藏  人体教室 宗其香 1983年 31.5X43..5cm 纸本设色    宗其香《朱门外》 中国画 纸本水墨设色 68.5×45cm 1947 中国美术馆藏  宗其香《M夫人像》 中国画 纸本水墨设色 59.5×45.5cm 1947 中国美术馆藏 |
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