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近几年紫砂壶收藏市场火热，拍卖屡创高价，但是拍品中哪些最受大众欢迎呢？有些拍出了过千万的价格，有些只有数百万。 时光飞逝，2019年已经结束，我们从去年所有拍品中，精选了15款在去年拍卖会中最值得回味的作品与大家一同品鉴。 清早期 陈鸣远松鼠柿子壶 成交价格：RMB 2622万
陈鸣远，本名远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说。 陈氏还擅制花货，在茶壶形制设计上，力变明末筋纹器形，多以自然形体造壶，成为今日“花货类”的宗师，并使花货茶壶崛起成为紫砂茗壶的重要形制。此外，陈氏还尝试扩大紫砂造型的范畴与延伸，将青铜器皿和文房雅玩也包括进紫砂来，诸如笔筒，瓶，洗，鼎，爵等，极大的提高了紫砂的艺术价值和文化价值，对紫砂陶艺发展史建立了卓越的功勋。 菱瓣圆壶、扁圆壶
成交价：RMB 2185万 内衬板文：明时大彬手制砂壶二。吴县吴氏大邑亭珍藏，翼燕署，辛酉三月重装。钤印“吴迈” 说明：此两件作品为吴大澄、吴湖帆祖孙递藏。 从“愙斋”到“梅景书屋”的紫砂情缘
吴湖帆(1894—1968)，江苏苏州人，为吴大澂嗣孙。又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。 三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。建国后任上海中国画院筹备委员、画师，上海大学美术学院副教授，中国美术家协会上海分会副主席、上海市文史馆馆员、上海市文物保管委员会委员。 两件作品均珍藏于量身定制的金丝楠木囊匣中，木盒外阴刻“时大彬壶，愙斋所得”，其中的四字篆书“时大彬壶” 篆法谨严、笔致挺秀，为吴大澂典型风格，四字行书“愙斋所得”直接指明他们皆为其“愙斋”旧藏。内衬板题“明时大彬手制砂壶二。吴县吴氏大邑亭珍藏，翼燕署，辛酉三月重装”。还钤印有“吴迈”二字金文小印，“翼燕”即为吴湖帆。 由此可知他们为吴湖帆在1921年所重装。匣内以柔软的丝绸填垫，制作精良，能与砂壶交相辉映，显示了收藏世家严谨的素养和高超的品位。 壶式之一为“菱瓣圆壶”，壶身造型作六瓣菱花形，其壶钮、口盖、壶身、圈足皆为菱瓣，线条由上至下一气呵成，富有韵律感。花瓣收束成口，与盖纹紧密结合，壶流呈三弯形自然胥出，与耳把相互呼应。整器造型端庄规整，秀美明快，形式别致，泥料色泽古意盎然，壶底刻“庚戌秋日，时大彬制”二行八字楷书款，庚戌年为明神宗万历三十八年，公元1610年。 壶式之二为“扁圆壶”，该壶以本山绿泥为胎，掺以黄色熟料，在光线下呈现玉石般的温润光泽，古意盎然，尽显紫泥肌理质感之美。器形光素简洁，壶体沉稳端庄，在肩部略微内敛，壶盖微微穹起，上有扁珠形壶钮，整体观之通融圆润，实为案上陈列之佳器。壶底以楷书精刻“大彬”二字，刀法利落，字型规整。 顾景舟 玉露诗文五头茶具
此茶具一壶四杯，器仿簋型，或正或倒置，整体协调，极具动感。以壶身为主体，盖、嘴、把、钮都见刚见柔，君臣相配。虽然是方器，但仍然给人以珠圆玉润的感觉，触感棉润的享受。 顾景舟制 掇球壶 成交价RMB 1150万 此件掇球是顾景舟大师于20世纪70年代创作的作品，掇球在历史上存世至今所知仅此一件。 掇球在历史上曾有邵大亨、程寿珍等诸位大家进行过各具特色的演绎，时至近代再无名家敢于在此题材上再做创新，直至70年代，此时的顾景舟已近花甲之年，此时他的眼光和手艺均已达到炉火纯青，也是一个紫砂艺人终于有实力和信心触碰掇球这样高难度光素器题材的年龄。 此件作品气韵饱满，淡定从容。壶身表面工艺已甄完美，抚之滑若凝脂。在顾景舟的所有作品中亦是名列前茅之作。整体形态的把握和布局亦可见顾老此时眼光之老辣。可以说顾景舟此件掇球经典程度与大亨寿珍相比毫不逊色。 顾景舟 大集玉壶
成交价：RMB 1150万 壶以玉为题，故名“集玉”。 壶身为扁圆柱形，似用两大玉璧叠合组成，壶腰用玉饰纹凹凸线分界，束出壶身骨秀神清之姿。肩腹用弧线交接，底足用两条直角线阶梯收缩，烘托出壶体刚健婀娜之态。 壶嘴方形，方中带圆，根部刻龙首玉纹。壶盖形似圆璧，盖纽饰环，玉鱼拱形。整体装饰和谐协调，莹洁圆润，韵味隽永，格调高雅。 《集玉壶》被选作国家领导人出访外国的礼品。具有中华文明远古尚礼之法，凝聚了先人对于天。地、生灵的敬畏和精神交融。附以当代审美，有国之权重，民求田丰，文赋闲雅，理博苍穹，儒道通达，融于当下之合。确有“集玉之优美、博古之精华”之美，堪当国礼。 清康熙 陈鸣远制铭诗句春雪梅瓣壶
成交价：RMB 770.5万 此壶以梅为师，全器皆取梅花意象，一气呵成。 由五瓣饱满的囊片围成钵状壶身，上丰下敛，布局匀称，弧线圆润灵活，暗蕴骨力。二湾壶流蓄势昂首，嘴缘内外线面讲究。长耳把流畅俊逸，线条灵动。壶肩上承壶盖，盖型一如盛开的五瓣梅。正中壶钮塑为含苞待放的小梅。 壶身底着未设圈足，仅以五瓣囊片内凹，中心贴饰五瓣小花萼。盖内气孔与壶内流孔皆圆正不苟，孔缘棱线分明，流嘴内壁亦干净俐落。壶内工艺讲究，刮修素净，整体手法与其他鸣远传器（如无垢壶、子式壶、幽赏壶）工艺特征一致。 三足高腰线提梁壶套组
成交价：RMB 701.5万 在紫砂的历史上，明代陈仲美、清代陈鸣远等名家均曾以紫泥为料对古代青铜器进行过仿制。及至近代，作为汲古为新的积极践行者，顾景舟在设计中同样融入了得自古老青铜器的一些元素，此套“三足高腰线提梁套组”便可为其中典型的一例。 此壶的提梁、三足、圆腹、肩线造型来源于古代酒器盉，此类造型最早出现于明代万历年间，有《紫韵雅翫—中国紫砂精品珍赏》第44-45页的“陈仲美款仿古凤盉壶”可资比较，顾老在此壶式基础上对其进行了简化，以增其浑朴之意。 白藕酒具 （十一头）
成交价：RMB 632.5万 《白藕酒具》这套作品曾经在东京举办的“中国江苏省工艺美术展示会”上展出，引起一时轰动。11件套酒具属于紫砂创作中的鸿篇巨制，蒋蓉大师精心设计，精心制作。 白藕长于池塘，喻意雅洁，且有『出淤泥而不染，濯清连而不妖』的美称。此酒具以白藕为基本造型，对藕节间皮层加以细微处理，近藕节处作几处斑点状。 以藕梢为盖，姿态优美、色泽光润；荷叶新枝做壶嘴，附以花苞缀于正面，半浮雕折枝在风中飘动；荷叶作把，枝梗上的荷刺，规整的花纹、叶脉，刻画得精细入微，妙不可言。 蒋蓉制 牡丹
成交价：RMB 552万 牡丹壶，是蒋蓉大师在1956年出于对新中国的赞美和歌颂而创作的。 牡丹，国色天香，花中之王。其硕大的花冠，鲜艳大度的形态与色泽，雍容华贵，历来被中国人喻为吉祥、富贵的象征，也是国人心中的国花。 蒋蓉大师与所有紫砂艺人一样，在这个新社会新生活开始的年代，倍感党的关怀和温暖，为了报答党和政府的关心，决定创作一件表达自己心愿的作品，于是，她想到了以“牡丹”为题材。 创作这件作品的构思中，她以牡丹的花朵作为壶身，花朵饱满，似在欲放未放之际，片片花瓣，团聚向上，充满生机活力； 壶盖则在花蕊侧瓣开出嵌盖，使花朵整体天衣无缝，一只欲停欲飞的彩蝶，点缀其上，既是装饰，又成为壶之盖钮。 为了制作出蝴蝶最生动的模样，蒋蓉大师前前后后捉了176只蝴蝶，日夜观察后放生。生活的情趣，大自然的美丽，与紫砂壶的实用性，完全融为一体，巧妙的构思，令人拍案叫绝。 何道洪 大集思
款识：阳羡名砂古朴典雅，质纯细腻，品茗对酌，实为余暇一乐兮，壬申夏月古阳羡道洪制陶，陶逸轩泉海并记之；松荫品茗图，古阳羡陶逸轩石泉铭。 《集思壶》为何道洪大师素器之力作，壮实圆挺的身筒，大方敦厚的壶盖。上顶一颗圆润的壶钮，软耳式把手，上强下弱，托出壶风的奔放及思想的活力。 翘首长脖的壶嘴，静贴身筒，稳居一侧，整体散发出智慧的神采。博彩精诚，求索上下，集思广义，乃命名为“集思壶”。 静听空山蝉鸣，闲看小阶落花，行到水穷，坐看云起，必是凡心所向，素履之往。 束柴三友茶具 （五头）
成交价：RMB 402.5万 全壶由束起的松、竹、梅干所组成，壶腹秀气地以竹皮捆绑成型，追求一般悠然自得的生活情趣：梅枝执拗地扭曲成嘴；老松稳稳地弓成手把；竹枝硬是在束缚中高出一节成的；两只嬉戏的松鼠.......彰显自然。 清康熙 陈鸣远作紫砂像生板栗及杯
成交价：RMB 397万 清道光·瞿子冶刻吉安制石瓢壶
成交价：RMB 391万 子冶（1778-1849），瞿子冶，名应绍，字陛春，号子冶、月壶，晚号瞿甫、老冶、石瞿、缄斋，室名毓秀堂、万竹盦，上海人。清道光年间贡生，官玉环同知。工诗，善书画，精兰竹。又长篆刻，好刻竹于宜兴茶壶上，擅制紫砂壶，法陈曼生。 吉安：清嘉道间紫砂良工，曾与瞿应绍合作子冶石瓢，蔚为典范。 清乾隆 杨季初制泥绘二甲传胪笔筒
成交价：RMB 345万 此笔筒以泥浆堆绘两只蟹盘踞于溪涧间，沿岸芦苇丛生，流水沥沥，画意恬静而盎然，螃蟹的堆砌细致写实，富有生气，充满文人意趣，令人联想起明代画家徐渭常绘的秋蟹图。 螃蟹有甲壳，芦苇谐音“胪”，故两只螃蟹加上芦苇，有“二甲传胪”之寓意。《明史 选举志》记：“会试第一位会元，二甲第一为传胪”。 二甲传胪亦即是祝愿对方在科举考试内金榜题名，螃蟹与芦苇遂成为中国艺术中受人喜爱的吉祥纹饰。 清康熙 陈鸣远紫砂笋式水盂
成交价：RMB 290万 水盂为笋形，段泥胎质，笋身表面以深褐色泥浆线描，器底饰三粒蕈菇，底钤「陈鸣远制」四字篆书印款。 以上就是查阅2019年拍卖纪录中，精选出最养眼的15款紫砂器物，欢迎留言评论，你最喜欢哪款？说说理由！ 交流 / 咨询 |
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