 导读：如今，随着教育改革的持续深入和家长对素质教育的不断重视，钢琴表演的学习、考级、比赛热潮方兴未艾。在利益与功利的驱使下，很多培训机构和老师不顾后果的拔苗助长、突击提升的形式在各种考级与比赛中层出不穷，弹错音、弹错拍屡见不鲜。从短期内看孩子的演奏好像有所进步，从长远发展看对孩子的学习与成长百害而无一益。任何知识的学习都应遵循科学规律，即基础是学习中的重中之重，钢琴的表演也不例外。读谱就是我们学习钢琴表演的基础之基础。因此，怎样读谱，怎样读懂乐谱是我们学习钢琴表演从开始就必须引起注意和重视的。 钢琴学习中读谱的重要性 01 学习钢琴的目的 钢琴号称乐器之王，它内部结构复杂，弹奏音域宽广，声音色彩华丽，表演层次饱满，线条分明，对我们丰富文化素养，提升人格魅力，培养学习态度，强化学习毅力，开发脑力智力，协调手脚肢体，都有极大的帮助和改善。同时，它还拥有丰富的和声语汇。所以，对我们学习任何音乐素养和理论都具有无可替代的优势。但对于钢琴演奏的学习，我们应该怎样进行？我的老师扎卡洛夫斯卡娅说过，学会读谱是我们钢琴学习的第一步。 02 由于现在社会对文化素养的不断重视和提高，对钢琴的学习也呈现出多元化的特点。不管是一对一的授课形式还是多人的小组课讲授方式，不管你是业余的学习还是专业的培养，对于任何知识的学习，打牢基础都是我们必须坚持和维护的。在初始学习过程中读谱识音训练是我们学习的重点。我们都知道，任何艺术门类都有它自己的语言，音乐当然也不例外，钢琴作为一个深受大家喜爱的乐器，也有它自己的语言存在，那就是钢琴谱。对于刚刚开始接触钢琴的人来说，识谱认音就像我们的小朋友看图识字一样，它是我们用音乐讲话的基础。我们可以将乐谱比作课文，每一个音符都是一个文字，我们首先要认识我们所看到的文字，然后才能把文字连成一篇课文，对于钢琴识谱也是一样，我们要了解每一个音符，然后才能将音符串成一首完整的乐曲，所以说识谱是非常重要的事情，也是我们学习的第一要素。 03 读谱的意义与重要性 我在做各种钢琴比赛、考级的评委中发现，我们的很多学生、小选手在钢琴考级比赛的时候，技术都非常全面，反而是一些基础的东西总是出错。最集中反映的几点就是音准、节奏、指法、分句等，尤以节奏和指法为甚。这就说明他们在学习初期都没有养成良好的读谱习惯，导致在弹奏中会出现很多低级错误，从而影响了音乐的发挥。读谱的初始阶段就是要把乐谱的表面即音准、指法、节奏等抓好抓牢。仔细研读乐谱是完美演绎音乐的前提，是充分表达作品内涵的保障，也是我们深入音乐准确把握风格的重要推手和路径。所以说读谱的重要性不言而喻。 04 读懂乐谱 读谱既是我们学习的基础，也是我们不断提高的手段。怎样读懂乐谱的内涵是我们精准演绎音乐的重要依据。不同程度不同角度的读谱是存有很大的差异性的。就好比不同的人读《红楼梦》，有的看到的是凄美的爱情纠葛，有的看到的是诗词歌赋，还有看到的是更为深刻的阶级矛盾。我国的文学巨匠鲁迅曾说：“对于红楼，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事是非曲直。”因此，对于读谱我们应遵循由浅入深的原则，由表象再到内里，循序渐进。在初级的读谱中我们一定要养成仔细研读的好习惯。节奏、音准、指法、分句等都是容易被忽略的细节，尤其是对一些不起眼的像指法那样比较微小的问题，更要细心把握。贝多芬著名的学生，钢琴教育家车尔尼曾经告诉我们：“如果想请贝多芬听你演奏他的作品，他首先要问的是用什么速度，速度不对，贝多芬根本不听。”由此可见，贝多芬对于演奏的速度问题是何等重视。从表象上看，读谱包含了对音符、节奏、指法等基本结构内容的认知，往深处探究就会发现作者的创作理念和思想内涵，都孕育在乐谱的宏大篇章之中。比如，肖邦的著名练习曲《冬风》。乐曲主题一进来右手的六连音快速跑动，非常形象地塑造了冬风的凛冽： 通过对乐曲创作背景、音乐风格、表情术语、结构调式、和声语汇的分析和仔细研读，我们发现肖邦所要表现的革命英雄气概，形象地表现在左手刚毅的和弦转换进行中，右手的疾风暴雨贴切地展示了风起云涌的革命风暴此起彼伏，很好地烘托了主题英雄形象的坚贞不屈。我们很多学生在弹奏中都急切地以展示辉煌的弹奏技巧为目的，而忽视了主题思想所要表达的面对压迫，战斗不息的深刻内涵。再比如，李斯特《第二匈牙利狂想曲》，主题从升C小调的进入就拉开了宣叙调低沉哀婉的悲伤： 樂句的划分、线条的走向、和声的色彩、伴奏织体的步履蹒跚都充分展示出被压迫被奴役的凄惨景象。我们的一些同学在弹奏过程中只是重视了乐曲悲愤交加的主题，但忽略了乐曲语句的启程转换与分句节奏所表现出的哀婉的特性，导致声部线条乐句顿挫所比拟的情景画面杂乱无序，音乐内容不够深刻。正确的读谱不仅要看到乐音的基本信息，还要看到谱面上容易被忽略的分句、跳音、顿音连线的排序，更要深层次地研究声部线条的走向、调式和声、织体结构的设计内涵，严把风格表现创作理念关。 05 读谱与演奏的关系 培养良好的学习习惯，从根本意义上讲比学习本身更重要，学习识谱和读谱也是这个道理。精准的读谱是正确演奏的前提，也是我们完美演绎音乐的关键。错误的读谱只会把我们推向可怕的深渊。 例如，《野蜂飞舞》右手十六分音符的快速弹奏形象地勾画出蜂鸣振翅的景象，我们很多同学在弹奏时对于指法的轮换交替往往重视不够，指法混乱，导致弹奏律动欠缺均匀，从而影响乐曲神韵的展示。君不见，一个细小的指法错误就会增加我们弹奏快速跑动的难度： 再如，肖邦的《波兰舞曲》（Op26 No1）主题的二次模进，很多同学在演奏时只注意到了乐句大连线所表现出的单纯优美，而忽视了小分句连线走向所赋予的内心胆怯，导致与问句的对答缺乏遥相呼应。可见一个分句的划分差异，会使弹奏的音乐内涵表达截然不同： 准确的读谱是我们不断发展和完善演奏的主要依据与途径，也是我们不断学习研究，提高弹奏水平的重要手段和路径。准确的读谱好比一个良好的胚胎，为日后的发育成长提供了良好的基础。所以，良好的读谱习惯要从小养成，从初级的音符、节奏到更深层次的和声语汇、织体线条的表现，都要经过漫长的学习和积累。读谱的关键在于一丝不苟的研读和细致入微的把控。钢琴家席夫曾说过：“对乐谱的谨慎研读是对作曲家最好的尊重。”希望我们正在学习钢琴的同学，在今后的表演道路上，对于乐谱的识读要由浅入深，由外至里，见微知著，巨细靡遗。唯此，才能准确把握音乐的深刻内涵，完美诠释音乐作品。 |
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