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国画山水画画树的顺序，一般是先立于，再分枝，后露根，最后点叶。树干、树根与大枝常用双钩墨线表现，小树与远树则用单线。在写意山水中的画树，也有用粗旷的单线，从枝到干一气呵成，不拘于成法的。先说立于。立干以取势，一株树的姿势有正、有效、有直、有曲，皆决定于主干的基本倾向。
国画山水画画者下笔前，对这个基本形态要胸有成稿，然后从上向下乘势落笔，把它定下来。
国画山水画画干宜用中锋，以使树干圆劲挺健；也可用逆锋，以表现老树毛辣苍劲的质感；一般不用侧锋，因侧锋不易得势见力。运笔要加强顿挫转折，才能矫健多姿，富有生气。用墨宜稍谈，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。 国画山水画画干要注意表现树型特征，有些树要用玻法，才能区别出来，如松树用鱼鳞鼓，椿桐用横披，柳树用人字效，柏树用绳索破，椿树用直披。可在画完轮廓线后，加以被擦。画树干的轮廓线不要一笔到底，生枝处、交叉处要预留位置。老树的树枝上常有大的节疤，可先把它画出来，然后依疤痕画西边的轮廓线。
由于树木的种类不同，各种树枝的生长规律和形态也多种多样，古人通过长期的观察、提炼，把它概括为两种基本形态，即“鹿角法”与“蟹爪法”。“鹿角法”枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的；但不宜取直角，直角太呆板。“蟹爪法”枝条下屈，如蟹爪（也称雀爪、鹰爪），枣、柿、盘槐大体属于这一类。当然，在自然界中，各种树木的枝条，无论是上挺的还是下屈的，其中又有千差万别。我们要多画枯树写生，研究各种枝的特征，以丰富画树枝的方法。
国画山水画画树枝要用中锋，才能表现出枝条的挺拔圆劲和富有弹性。运笔要笔笔送到，切忌挑、甩、踢、顿，避免出现钉头、楔凿，或枝大于干等毛病。用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。最后谈谈露根法。老树年久，雨水冲刷，常使根部外露。土层厚者，根部外露少，如垒如拳，增加了树形的变化。生于石上、岩边者，根部不仅外露多，而且屈折盘绕，如龙如蛇，给人以特殊的美感。画树根宜用逆锋枯笔，使之具有毛辣苍劲之趣。 点叶法：国画山水画家根据自然界种种树叶的形态，并根据远看、近看、绕着看等不同角度观察所得，国画山水画将二者综合、概括、提炼，形成了程式化的画树叶的方法，于是国画山水画出现了 “介字点”、“胡椒点”、“平头点”、“松叶点”、“藻丝点”等点叶法。 国画山水画，点叶法是前辈画家聪明才智和经验的结晶，程式化的方法为后人画树提供了有利条件，但我们不能把它看得过死，除了画时要灵活运用之外，更重要的是要多到大自然中去观察、体会，创造新的表现方法。 据不完全统计，前人创造的点叶法多达28种。尽管叶形纷繁，但从用笔上看，点叶形式不外圆、尖、横、直四种，学国画山水画者可以执筒驭繁，举一反三，如此，则点叶法不难掌握。现将常用点叶法分别列举如下：
国画山水画【属圆笔型的】 （1）胡椒点 为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直摧纸面，迅速提起，有节奏地点下去。从墨色的浓淡中求得变化。 （2）梅花点与鼠足点 由五点聚成一个小单位，其状如梅花或鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重，收笔轻，鼠足点下笔轻，收笔重。 （3）细于胡椒点的称怕叶点。 （4）由三点组成一个小单位称攒三点；五点组成一个小单位的称聚五点，合而用之者称攒三聚五点。 国画山水画【属尖笔型的】 （1）松叶点由八、丸笔或更多的笔划，组成上仰的扇形小单位，一般由中间一笔画起，先左后右。每个小单位参差交叠构成一大片树叶，需注意浓淡的变化。 （2）介字点与个字点叶形下垂；每个小单位形如“介”字或“个”字。可有两种画法：一种落笔轻，收笔重，画樟树、捕木等就采用这种点法；一种落笔重，收笔轻，如竹叶画法，要有参差交叠与浓淡变化。 （3）仰头点与垂头点为上仰或下俯的弧形短线，下笔收笔都轻，中间略重。笔划之间要参差交叠；富于变化，不能整齐排列。 （4）椿叶点用于表示羽状复叶，可由五、六片以上羽状复叶，作星形放射以组成一个单位。先画羽梗，向四周参差分布，再点羽梗两边的小叶片。 国画山水画【属横笔型的】（1）平头点为水平短墨线，用侧锋卧笔画出。为了避免笔线的尖锋外露，下笔时可略带逆锋，使笔迹有钝拙之趣。笔线排列须参差不齐，并有墨的变化。 （2）大混点与小混点为椭圆形墨点，用笔与平头点相同，只是笔头含水要多，落笔纸上稍作停留，使产生自然的墨晕。点形肥大的为大混点，略小的为小混点，常用以表现雨中揪密的树叶。宜用羊毫笔画，笔头上蓄水多些。 国画山水画【属直笔型的】（1）垂叶点为垂直短线。画时注意藏锋，注意排列须参差不齐，墨色要有变化。 （2）尖头点比垂叶点短，用墨上轻下重，常用以点苔。 （3）垂丝点比垂叶点长，落笔上重下轻，可参以颤笔、枯笔，使之虚灵有致。其他还有种种变法，如混点一般是水平排列的，但也可竖直排列，称为“直笔混点”；而梧桐点，则是小混点按个字点的排列方法组成；国画画水草可用垂叶点作较整齐的横行排列，用笔上轻下重，也可用垂头点侧成斜式作横行排列，下笔重，收笔轻。总之，任何表现方法都是国画画家从艺术实践中探索出来的，学国画山水画者要尊重前人的创造，但不要受陈法的拘禁，只有推陈出新，才能有所创造。 夹叶法 懂得点叶法的组织排列规律，再学夹叶法就比较容易了，因为有一些点叶如用双钩法画出，就是夹叶。但夹叶法仍有它自身的规律、虽然名目繁多，但是，归纳起来不外乎两大类型。 【属尖笔型的】这类夹叶的画法，是根据各种树叶的形状特征，把它变化为简单几何图形如三角形、圆形、菱形及这几种形状的组合，具有象征意味，有浓厚的装饰风格。 【写实型】即按自然界中，某些树叶的形状，如实地勾勒描绘矽瞩梧桐叶、槐叶、棕叶等。 画夹叶，勾线要灵活，要有层次，力戒平板呆滞。应根据画面的不同风格，或粗，或细，或巧，或拙，要与整个画风协调一致。 夹叶法在写意山水中多敷淡彩，在工整的山水画中常填重彩。重彩设色要注意把颜色点在勾线中间的空白处，不要把墨线盖掉，重色填好后，再用淡色在未填到的空隙处染一染，使色彩连成一片，不至有破碎之感。夹叶设色常用石青、石绿、藤黄、袜砂、储石等，可根据季节与气候的不同选用。
松树的画法： 桃树的画法 柳树的画法 |
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来自： 秦缘情 > 《花鸟-松树-松鼠》
松树是山水画中应用最多的树木之一，无论是旷野还是山巅，都生长有松树。松树还可以作为主体形象表现。生长在肥沃平地的松树高大茂盛，常常挺拔高入云际；生长在山石空隙的，常常蜿蜒曲折，盘地如苍龙。它们共同的特点是：生长到一定年龄，枝干就不再往高处长，而枝多横出，形成伞状，“枝如游龙，叶如翔凤”。画松，首先要“有情而动”，唐末五代山水画大师荆浩，他见到体态优美的松树，就“因警其异，遍而赏之。明日携笔复写之，凡数万本，方如其真”。这个“真”，不是形同照相，而是抓住了松树的灵魂，因此才能描绘出松树的“皮老苍藓，翔鳞乘空”“蟠虬之势，欲附云汉”，或“抱节自屈”，或“回根出土”，正因为荆浩对松树怀有深情，才能做到认真观察与研究，悟到画松的妙理。
