 ▲路德维希·范·贝多芬 贝多芬的小提琴作品，一直是演奏家们永远无法绕开的课题。一方面，这些作品结构严谨、情感丰富、内涵深邃，是小提琴作品的典范；另一方面，这些作品的演奏难度极大——难度并非完全源于演奏技巧，更大程度上是源于作品在音乐上严谨而苛刻的要求。正因为如此，全世界的小提琴家们在贝多芬的小提琴协奏曲、小提琴与钢琴奏鸣曲等作品上一直保持着热情、倾注着心血。 ▲小提琴演奏家安妮-索菲·穆特 （Annne-Sophie Mutter） 著名的小提琴“女神”安妮-索菲·穆特，正是与贝多芬作品长期保持“相爱相杀”关系的小提琴家中最著名的一位，而这段关系的开始也并不顺利。1977年，初露峥嵘的小提琴天才少女穆特完成了与“指挥皇帝”卡拉扬的首次合作，此后卡拉扬要求她练习贝多芬《D大调小提琴协奏曲》，并约定三个月后检验练习成果。三个月后，穆特在卡拉扬面前演奏了大约10个小节，便被大师叫停，并要求她“一年之后再来”，这是穆特顺风顺水的音乐之路上出现的第一次重大挫折。  ▲童年穆特“萌照” 经过一年的学习和准备，年轻的穆特终于得以与卡拉扬合作演出贝多芬这部小提琴协奏曲，并录制了著名唱片。自此，穆特踏上了由天才到大师的成长之路，而她对贝多芬作品长达数十年的探索也宣告启程。    ▲贝多芬《D大调小提琴协奏曲》第三乐章  ▲穆特与“伯乐”——指挥大师卡拉扬 如今的穆特，已是成名已久的小提琴大师。但面对贝多芬的作品，她总是保持着谨慎与景仰的态度。 与卡拉扬首次录制唱片之后，穆特又与这位指挥大师合作了20余次贝多芬的协奏曲，长期合作、多次演出，使得穆特不断从这部作品中汲取营养，同时对于自己初出茅庐的录音，穆特亦感到不够满意，在2002年与库特·马祖尔和纽约爱乐乐团再次录制了这部协奏曲。时至今日，穆特仍然经常在世界各地舞台上演奏这部作品，并仍会根据自己最新的理解对演奏做出调整。   ▲贝多芬《D大调小提琴协奏曲》第二乐章  ▲穆特与指挥家库特·马祖尔贝多芬的小提琴与钢琴奏鸣曲，则是穆特自10岁开始系统练习的曲目。按穆特自己的说法，她对这套作品的练习始自《F大调第五号奏鸣曲“春天”》，几十年来，对于这套作品的研习从未间断，她录制的全集唱片与影像亦成为这套作品最重要的文献资料。 ▲贝多芬《F大调第五号小提琴奏鸣曲“春天”》第一乐章 进入21世纪以来，穆特将很大一部分精力转入现代音乐的推广，普列文、潘德列斯基、古拜杜丽娜等现代作曲家的作品经穆特之手走入了大众视野。但是，作为一名德奥音乐教育体系培养出的演奏大师，穆特从未忘记自己的使命——在贝多芬诞辰250周年这一重要时刻即将到来之际，穆特与多位志同道合的音乐家一起，在新的演出季中推出了四套与贝多芬相关的曲目，向全世界听众系统性地介绍贝多芬小提琴作品的成就与价值。幸运的是，国家大剧院完整地引进了以穆特为核心的这四套曲目，并将在2019年岁末完整呈现，作为迎接贝多芬诞辰250周年这一世界级音乐盛事的序章。
在北京演出的这四场音乐会可谓星光璀璨。12月4日，穆特将与老搭档兰伯特·奥金斯一起，演出贝多芬第四、第五、第九这三首小提琴与钢琴奏鸣曲，这对组合正是20年前那套名噪一时的贝多芬小提琴与钢琴奏鸣曲全集唱片的合作伙伴。可贵的是，这对老搭档至今保持着一流的演奏水准，无论艺术欣赏的价值还是追忆往昔的情怀，这都是乐迷们不容错过的音乐会。接下来，穆特将用两天的时间呈现贝多芬《D大调小提琴协奏曲》《C大调三重协奏曲》和两首浪漫曲，这几首贝多芬最重要的小提琴与乐队作品，亦是穆特几十年演奏生涯的精华所在。在这个系列演出的最后一天，穆特还将与几位年轻音乐家一起演出贝多芬的三部室内乐作品——两首弦乐三重奏，以及《降E大调弦乐四重奏“竖琴”》。穆特将在这场音乐会中，与听众一起探寻贝多芬最为内在与个人化的弦乐作品。 ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ 这四套体系完整、分量十足的音乐会，不仅是贝多芬小提琴作品的一次系统呈现，亦是穆特本人一直以来的一个心愿——藉由贝多芬诞辰250周年的机会，回顾小提琴与钢琴奏鸣曲、小提琴协奏曲等陪伴了她几十年的作品，并以降E大调弦乐四重奏开始，探索贝多芬在晚期弦乐四重奏中呈现的音乐宇宙。 无论欣赏价值还是学术价值，这都是国家大剧院全年最重要的音乐系列之一。经过数十年的演奏和研习，当年的天才少女穆特，会让传承自卡拉扬时代的德奥音乐精神在这个时代焕发出怎样的光彩，值得期待。 |
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