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由深圳市关山月美术馆和北京当代中国写意油画研究院共同主办的“文脉传薪—中国写意油画学派名家研究展”在关山月美术馆举办。该项目以中国写意油画年度展的方式，从对中国写意油画学派名家作品的展示、研究和出版入手，展开对中国写意油画进行学术方面的研究和梳理，以推动中国当代写意油画的发展。 作为“文脉传薪——2018中国写意油画学派作品年展”的年度关注艺术家，张新权的作品带着鲜明的时代风貌，不管是画里的渔船还是城市景观，他的作品似乎是这样一个数字时代的隐喻，纷繁而又节制的画面是当代生活的认知与表达。  1962年生于山东，南京艺术学院美术学院教授、油画系主任、硕士研究生导师，中国国家画院研究员、中国美术家协会会员。 作品主要有：船系列、都市系列、园林系列等；曾在第九、第十届全国美展获奖，第十一届全国美展获奖提名，金陵百家油画展金奖。 多次参加全国美展、学术展和邀请展，曾分别在中国美术馆、上海美术馆、江苏美术馆、新加坡MOCA美术馆、台北诚品艺术空间、北京798、上海红坊艺术区等地举办个人作品展，作品主要收藏于中国美术馆.上海美术馆、北京大都会美术馆、浙江美术馆、江苏美术馆、山东美术馆、纽约摩帝富艺术基金会等。 从你的创作实践看，“写意油画”是一个怎样的命题？ 张新权：写意油画不是一个偶然出现的学术命题，从中国美术发展的脉络来看，尤其在九十年代以后，架上绘画更加注重个人主观情感的呈现。现在提出“写意油画”的概念，我觉得是在中国的传统艺术精神当中进行某种探寻，或提供这样一个学术导向来进行探讨研究。 缔 系列之一 50×60cm 2014 魅 100×120cm 2014 二月里 70x80cm 2018 早春二月 70x80cm 2018 润雨无声 100×120cm 2016 后山 80x100cm 2015 霜降 200×200cm 2013 张新权：画都市的时候是以场景为主，码头有时是都市景观的一个侧面，后来只是把船舶的这个元素单独的提取出来，使这个侧面变成了正面。舰船以后，出现了园林题材，园林题材也可以归纳到这个都市题材里面。园林蜿蜒莫测比较繁杂，2010年，突然有一个想法，就画了一部分小作品，把园林里过多丰富的元素删除掉，只剩下些带有独特形式意味的元素，再把这些元素加以简化概括，强调它的形式美感和那种静谧和略带神秘的气息。画面弱化了色彩，更多的强调了其单纯性。 画像砖 100x160cm 布面油画 2016
苏州河 97 ×120 cm 布面油画 2017年 张新权：可能吧，相对于北方来讲，南方气候是湿润的，二者的差异很大。那种蒙蒙的细雨飘洒在屋檐上，凄凄沥沥的感觉，有种特殊的诗情和漫漶意味，我对这个很感兴趣。基于此，画里有时候就自然而然地带着一种水韵的质感。
桅杆上的鱼干 80x70cm 2016
蕴 70×80cm 2016 张新权：没考虑过这个问题，我觉得写意并不是一种绘画方法，更多的应该是绘画观念。比如我们说“立体主义”，毕加索各个时期的作品差异也很大。对于“写意油画”，我觉得在表达手法上应该是自由的，我也是在实践的过程中不断地尝试和追求，我尽量追求绘画的自由，又在自由当中寻求一种相对明确的表达。
李家山之一 100x160cm 2015
嵌入陶罐的土墙 120×160cm 2017 张新权：那是个小朋友的作品，自由而天真无邪的表达吸引了我，就拿来做头像。
观音阁 120x160cm 2017
尼罗河 180x440cm 2017 张新权：我喜欢西方现代绘画艺术，那种对画面形式还是色彩的精神指向非常坚定。从后印象主义、立体主义、野兽派，包括超现实主义。看的东西多了就会不自觉地想把有意思的东西融合在一起。它可能打乱了某些既有的规则，但是这样组织的画面形成一种独特的特征，也让观众产生特别的感受。
不期而遇 140×150cm 2018
山居图 100x80cm 2018 张新权：随着参与者不断增多，就会逐渐形成一种氛围和气场，这种探索不断推进，它的形象就会逐渐清晰，形成一种具有个性面貌的特征。
李家山 150x140cm 2018
门帘 100x80cm 2018 ·END· |
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