 《女子半身像》，1944年  朵拉·玛尔在毕加索另结新欢后，变得精神失常，经常不能自抑地大哭，她哭泣的模样就是《哭泣的女人》中人物形象的原型。  令人焦躁的纯色，完全变形的面孔，女人的脸部被大块大块地分割。牙齿紧咬着用锯齿状线条画成的手帕，让原本质地柔软的手帕看起来坚硬无比。让人感受到画中人物歇斯底里的悲恸，显示出不安、极端的情绪。  朵拉·玛尔是一位美丽迷人的摄影师兼画家，才华横溢，风姿秀逸，出生于克罗地亚的朵拉，父亲是一名建筑师，母亲是法国人。 她幼年生活在阿根廷，后来在巴黎度过了青少年时代，并在那儿学习美术，感受艺术氛围的熏陶，后来还在大名鼎鼎的朱利安学院进行深造。  毕加索第一次遇上年轻的朵拉时，她正在为一部电影拍摄内景。 毕加索发现那张雅致的脸蛋上，镶嵌着少有的微笑、火热的眼神、迷人的双唇、笔挺的鼻梁。 她的自信与聪明深深吸引着毕加索。  直到第二次见面，他们在巴黎的某间咖啡馆不期而遇。 当时朵拉戴了一副绣着玫瑰花的黑丝手套，将一把小刀游戏于指间，快速扎来扎去，不慎割破了手，鲜血直流…… 她的这一疯狂举动却令毕加索神魂颠倒，自此，朵拉正式闯入了毕加索的生活。  到了1930年，朵拉开始与摄影师、导演Pierre Kéfer共事，为一些广告和时尚杂志进行商业性质的拍摄。在此期间，她不断结交各领域的艺术家。 或许因为艺术家们都太有风格太有追求，慢慢地，她感到商业是无聊的，于是她开始思考自我的风格定位。    那时候朵拉进入到了一些超现实主义的群体中，他们认为用现实主义创作方法表现现实世界，是古典艺术家早已完成的任务。而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”，有评论说她这一时期的作品“带着戏剧性的品位与困扰性的迷思”。  他们刻意表现的对象，是人类的下意识活动。以剪刀、浆糊、暗房技术作为主要手段，在作品画面上将影像加以堆砌、拼凑、改组。任意的夸张、变形，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。 直到1934年2月6日的法西斯示威游行活动之后，朵拉开始投身于政治活动，成为了那个时代“愤青”大军中的一员。她来到伦敦、巴塞罗那，拍街景、贫困潦倒的流浪汉。她把这些视为“对战争上诉”的倡议，并与许多艺术家、作家、政治家参加示威游行，曾是一个威风赫赫的热血青年。 1935年那一年，毕加索和妻子奥尔加的感情已经破裂，准备与她依法离婚。谁料到他又遇上了经济纠纷，奥尔加落井下石，把他的工作室也封了。最后她以把和毕加索所生的儿子保罗带走完事。 毕加索后来回忆说：“1935年真是我一生中最糟糕的年头……” 但就在这倒霉的年头的第二年，新年伊始，朵拉就出现在毕加索的面前。她令人爱慕，自由女人的傲慢、学有专长的聪颖、一对如星星般闪烁的眼睛，都令毕加索爱莫能释。 到了这一年夏天，他们已经如胶似漆。 毕加索带着朵拉去法国南部的海岸边度假，朵拉不仅外形漂亮，而且还是在文化领域颇有见地的对话者。他可以和她谈上几个小时的艺术理论和政治。而朵拉的陪伴，也彻底激发了毕加索这个十足情种的创作灵感和才华。 他为她创作了许多的肖像画，画出了她美丽出众的容貌。有古典风格的素描，也有色彩浓烈、变幻多端的变形油彩。沉浸在幸福中的朵拉，在毕加索笔下总是面带微笑、心情愉悦，洋溢着青春的光彩。 感情充沛、性格直率的朵拉，也将她那熊熊的爱情之火倾情地奉献给毕加索。既浪漫，又富有诗意，完全是艺术家之间的情爱。如同毕加索为朵拉画的画一样，给人以天真烂漫之感。 为了讨他的欢心，朵拉留起了长发。她有时将发型做成西班牙式：中间分开，披在两鬓，有时将长发散披在肩上。 一次争吵中，毕加索表示不喜欢朵拉戴的戒指，朵拉便毫不犹豫地将戒指扔进河里。 朵拉对毕加索的百依百顺，也让她深得他的欢心。 自此，毕加索为朵拉制作了大量首饰。在她的保险柜里，有他为她画的微型肖像的颈饰，有素描项链坠子，有侧面像戒指表……她以崇敬的心情积聚着毕加索为她创作的点点滴滴。 但与此同时，毕加索的另一个情人玛丽·泰瑞莎，也与朵拉交替呈现在毕加索的画布上。两个女人互为对手，暗暗较劲，争相成为毕加索心中最爱的缪斯。 由此毕加索也开始了一段双面生活：一方面他享受和朵拉的新鲜爱情，一方面又为了安慰泰瑞莎，带她去旅行，资助她住房。
1936年，西班牙陷入了内战。毕加索支持共和派一方，他激烈颂扬为祖国殉难的爱国者。受西班牙政府的委托，毕加索为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅油画。仅用了一个月的时间，他即完成了长7.76米，高3.49米的巨幅名作《格尔尼卡》。 在创作《格尔尼卡》期间，朵拉则表现得更激进，不仅时刻陪伴着毕加索创作，更给予他政治上的支持。在恋情与爱国之情的感知下，毕加索获得了极大的艺术上的升华，最终创作出这幅结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性的传世之作。黑白灰三色营造出低沉悲凉的氛围，更加渲染了悲剧性的色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。 而朵拉也用她的相机记录下了毕加索这一时期的创作和生活，为后人留下了珍贵的资料，成为《格尔尼卡》诞生的见证者。 她忠实地追随着毕加索的创作路程，小心翼翼地用她的体贴与智慧，不断为毕加索提供灵感养分，为毕加索的创作起着添墨加彩的作用…… 这一点也令毕加索十分着迷。 可是朵拉并不知道，与大艺术家的情爱，或许最终也会成为艺术的一部分。对于毕加索来说，女人终归是要为他的艺术而牺牲的。她们成为滋养他艺术土壤的水分，也会在枯竭干涸后被他所抛弃。 女人们出现在毕加索生命中不同的阶段，带着自己的壮阔、温柔甜美，或是猜忌，为他找到画笔流动的方向。 对于毕加索而言，婚姻意味着乏味的重复生活，地下的激情才是爱的真正舞台。他很快又结识了一位新欢——22岁的艺术系大学生弗朗索瓦丝·吉洛。 这让生性高傲的朵拉如何忍受？她开始变得暴躁易怒，动不动就哭泣，善变极端的性格，让毕加索越来越厌烦。自此之后，毕加索的笔下的朵拉变得“丑陋”了起来。脸部都是不规则的几何图形，眼里布满了忧伤。 为了挽回毕加索早已疏远的心，朵拉甚至放弃了摄影师的工作。努力靠近他，成为一名画家，专心于捕捉毕加索的一举一动。她说：“我不愿成为他唯一的情人，但我要求成为他独一无二的情人。” 朵拉有着那个时代独立女性的傲慢，一种神圣的傲慢。即便如此，依旧还是被已逝去的爱火冲昏了头脑：“我并不要求上帝只爱我一人，只要我对他的爱是独一无二的，我就满足了。他没有命令我做任何事情，是我自己选择生活在这种爱情当中。” 她学习毕加索的风格，试着让他在自己的画中找到一丝共鸣。然而这卑微的举措，并不能抵过新鲜情人所带来的快感。 朵拉开始变得幽怨，在爱情之中，女人们总是沦陷的那一方，总会付出太多的心血。 在朵拉和弗朗索瓦丝这两个漂亮的女性中，毕加索津津有味地品尝着、对比着……他用同一背景、同一姿态表现这两个女人——既画这个，又画那个。慢慢地，朵拉接受了这种现实，然而妒忌心理却始终无法摆脱。她不断地与他激烈争吵，却始终无力劝阻他。 最后，她终于精神崩溃了，触发了一系列失态的举止，甚至被送进精神病院。曾经如此倔强的她，因为爱情而屈尊妥协。但内心与灵魂还是被毕加索那样的暴君所吞噬，从而走上了被毁灭的道路。 可悲的是，最后还是朵拉的朋友将她领出了医院。1944年，这对苦恋了8年的情人终于分道扬镳。 这个可怜的女人，在经历了分离的打击后，还是慢慢地振作了起来。对于自己的苦痛，她几乎不说什么。她不像毕加索前妻那样蛮横地干扰他，也不像泰瑞莎那小女人每天给他写信。尽管她满腹苦楚，但不向别人倾诉，她并不抱怨。 朵拉自此不再摄影，专心绘画，并且开始摆脱毕加索风格的影响，另辟自己的画风。 就在人们开始关注她周围没有新的情人时，她却仍牵挂着毕加索，时不时会悄悄地来到毕加索工作室外张望…… 1997年的一个夏晚，朵拉·玛尔孤独地离开了人间，正像她那去世前30年顾影自怜的生活一样平静，只有7个人为这位毕加索的灵感启示者送葬。 |
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