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《墨兰图》 宋末元初 郑思肖 卷纸本 水墨 25.7*42.4厘米 日本大阪市立美术馆藏 郑思肖，(1241-1318)，南宋。字所南，一作字忆翁，号所南，自称三外野人，又号一是居士，福建连江人，世家三山(今福州)。太学上舍，应博学宏词科，会元兵南下，隐吴下。坐必南向，誓不与北人交往。有田三十亩。邑宰素闻其精墨兰，不妄与人，因绐以赋役取之。怒曰：“头可得，兰不可得。”宰奇而释之。写兰多露根不写地坡，效首阳之意。人问之，则曰：“地被人夺，君不知耶?”尝自画一卷长丈余，高可五寸许，天真烂漫，超出物表。题云：“纯是君子，绝无小人。”题菊云：“宁可枝头抱香死，不曾吹落北风中。”不特精写墨兰，而画竹亦妙 。 墨兰图 南宋 赵孟坚 绢本墨笔 纵34.5厘米横90.2厘米 故宫博物院藏 赵孟坚，字子固，为宋朝宗室，宋理宗宝庆二年（公元1226年）中进士，官至朝散大夫，守严州。他善画水墨梅、竹、兰、水仙等，学扬无咎一派，其作品清而不凡，秀而雅淡，是南宋末年兼具贵族，士夫，文人三重身份的著名画家。此图绘墨兰两丛，生于草地上；兰花盛开，如彩蝶翩翩起舞；兰叶柔美舒放，清雅俊爽。画中自题诗日：“六月衡湘暑气蒸。幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种，一岁才发一两茎。”诗中流露了作者借物抒怀，孤芳自赏，清高拔俗的情趣。赵氏这种画兰技法对后世产生了深远的影响。图卷右边有顾敬题诗，后幅有文微等七家题记，曾经明文微明，清安岐收藏，《式古堂书画汇考》，《大观录》，《墨缘木观》著录。 《著色兰竹图》 元赵雍 绢本设色 纵74.6厘米横46.4厘米 上海博物馆藏 赵雍是元代著名画家赵孟畲巫, 当时有“吴兴公子(赵孟)冠当代,雍也继之早擅长”的诗句来赞誉他们父子俩。赵雍并不拘泥于家法,他不仅观察自然,心悟神会,得兰竹之形态,更能写出兰竹的神韵。此图右下角画一坡石,用墨线勾出轮廓,略施皴擦,染以淡墨,富于立体感。石间一枝翠竹,虬曲而上,似在风中摇动,用笔遒劲圆活,生意自足。竹石下面画一簇兰花,葳蕤有生气,用笔滋润淡雅,显出兰的柔韧婉顺的性格。 《四清图》 元 李衎 纸本墨笔 纵35.6厘米横359.8厘米 北京故宫博物院藏 此图原为长卷，约在明代中期时被分割为前后两卷。前卷画慈竹、方竹各一丛，现藏美国堪萨斯纳尔逊·艾特金斯美术馆。这里所选藏故宫博物院的一段为后卷。图中所画兰、竹、石、梧名“四清”，意喻君子的高洁品性。此卷亦可分为前后两段，前段画二石、丛竹和兰，取由右向左的斜势，后段画二梧桐和丛竹。画家于物造型，以实为主，竹树皆节叶具备，兰石亦转叠多姿。画中枝叶虽密，但笔笔秀雅简洁，取形造势，不无顺畅。墨色浓淡相宜，变化自然。 《素竹幽兰》 明 马守真 立轴 水墨纸本 110×38厘米 马守真（1548－1604年），明代女画家、诗人。小字玄儿、月娇，号湘兰，金陵（今江苏南京）人。秦淮名妓。她聪颖机敏，能诗擅画，又轻财重义。其往来于文人墨客间，尤与文士王稚登（字伯谷）最为友善。马守真以画兰之精、画兰之专而名扬江南，因此自号“马湘兰”。其作品不注重对兰之外在形态的细致刻划，而重在通过对兰的描绘抒发内心之逸气。其笔下之兰具有脱俗的飘逸之气与野趣，与男性文人画家，尤其是“吴门画派”中文徵明等人的花卉有着更多的相近之处，反映了妓家对男性文人画家的迎合性及师承性。 《双钩兰花图》 明仇英 纸本设色 纵34.7厘米横39厘米 北京故宫博物院藏 仇英是明代中期画坛上一位难得的全能画家，人物、山水、花鸟、界画无所不工，青绿、浅绛、水墨、工笔、写意俱极精妙。仇英一生应景之作颇多，而且大多是摹古风很盛。此幅《双勾兰花图》却是出自心枢的清新之作。虽然还是缺乏文人画兰的清幽淡泊，设色却很是清雅，笔锋也妩媚多姿。是难得一见的仇英花鸟画。 《墨兰图》 明 陈古白 绫本墨笔 纵26.3厘米横294厘米 旅顺博物馆藏 此图即兼融设色没骨和水墨写意两法，属于水墨浅设色写意花卉画一类。兰花以淡墨写出，与花、叶相穿插，似乱而有序，笔墨更具书法之韵。笔、墨、色、形相辅相成，浑然一体，俊逸而清丽，风格独具。 《葵石图》 明 陈淳 纸本墨笔 北京故宫博物院藏 本幅自题:'碧叶垂清露，金英侧晓风。道复'无年款。此幅即为其中年水墨写意花卉画精作。图绘秋葵一枝，衬以飞白湖石和双勾嫩竹。侧锋勾勒的花瓣简率迅疾，瓣尖的翻转状态以阔笔勾出，尤见生动。几丛葵叶用淋漓的水墨挥洒，通过墨色的自然渗透，展现出叶色的深浅变化和叶形的锯齿状态，犹如天成。竹枝则用简劲的线条双勾，也见率意。这种画法也生动传达出了葵石内涵的质朴自然、清新雅逸的情致。 《幽兰图》 明 杜大绶 纸本设色 纵110.3厘米横30.8厘米 南京博物馆藏 杜大绶擅长水墨写意，不落蹊径，尤妙写生，一花半叶，淡墨欹毫，而疏斜离乱，咄咄逼真，对后世影响很大。此图画一斜坡上两块湖石，姿态奇峭，周围饰以俏丽多姿的兰花，悠然而细丽。画面设色清雅，笔法清韵生动。 《兰竹图》 明文徵明 纸本水墨 纵47厘米横23.3厘米 台北故宫博物院藏 文徵明画兰，讲究其清雅幽香，洁身自好；画竹则写其高风亮节，劲直向上。此图合写兰竹，歌颂“双清”。他用水墨画土坡上兰竹，兰花以淡墨为瓣，竹叶用笔流畅，显出临风飘动，活泼自然。
《兰竹图》 明 文徵明 长卷纸本 墨笔 纵26.8厘米横636厘米 北京故宫博物院藏 此长卷写幽兰或与翠竹丛生，或与棘条相杂，或生于湖石之侧，或长于流水之滨，或倒垂于悬崖，或招展于平地，千姿百态，神清骨秀。以淡墨写兰，浓墨写竹，飞白勾石，细笔写草。笔墨潇洒，师法赵孟烦，随手成形，风姿绰约；笔意纵横、神韵满卷，是文徵明的代表作之一。
《花卉草虫图》 明 杜大成 纸本水墨 纵28.6厘米横44.8厘米 杜大成，金陵（南京人），《图绘宝鉴续编》作苏州人。工音律，善画花木禽虫，得嫣秀生动之趣，诚属写生妙手。此图寥寥几笔，似不经意，而花叶、草虫却生意盎然，栩栩如生。隔水上有清人陆售、潘景亦两跋。原附于杜堇《竹林高士图》卷中。
《兰竹石图》 明 文徵明 纸本墨笔 纵25.7厘米横357厘米 北京故宫博物院藏 此画山石、兰竹多用行书的笔法，勾、擦、破、染大多中锋参以侧锋，工细中见尖峭。刻画精细，但在工细之中寓质朴，于沉着之中见灵动。笔墨则于干枯中见秀润，在熟练中见生涩，有很强的抒情意味。然构图密中有疏，山石勾勒少皴，多干笔而不见渲染，形成规整而略具装饰性，用笔尖细中带工拙，墨色干湿相间而总体清淡。这些画法都体现了文氏的自身特色，呈现出浓郁的文人书卷气，工秀中具清逸苍劲之韵的风格，也反映了他晚年的典型面貌。
《兰花图》 明 白丁 纸本墨笔 纵28厘米横210厘米 南京博物馆藏 白丁专精水墨花卉，其题材大多是庭院中常见的花木，在画法上则是双勾与点染相结合。笔墨简淡率意、清峻疏爽。他的水墨写意花卉，抒发了艺术家的个性和胸怀，倍受后世画家的青睐。此画具有典型的文人画风格，笔锋洗练。
《兰花图》 明 周天球 纸本墨笔 纵50.3厘米横24.2厘米 南京博物馆藏 此图仅绘一束兰花。其姿态婀娜，充满生意。兰叶潇洒舒展，穿插有致，花瓣随意点簇，俏丽秀美。叶用重墨为之，花之墨色稍淡，均融入了书法的笔意。其笔势一波三折，有粗有细，有挺有转，有断有续，有收有纵。苍辣老健，变化多端。再加上墨气湿润淋漓，生动地表现了兰草的质感和风韵。
《百花图》 明 周之冕 纸本墨笔 此图所采用的是勾花点叶画法。周之冕善用勾花点叶法，其法简率，富有神韵。此卷墨笔写鸡冠花、芙蓉花、桂花、菊花、水仙花、灵芝、梅花、秋葵等，清雅纯朴，充分显示了画家在绘画上的功力、风趣和特色。周之冕是当时名重一时的花鸟画家，其笔下花鸟生动传神，融合了陆治的设色工致和陈道复水墨写意画法于一体，创立了“勾花点叶派”，促进了水墨花鸟画的发展。《百花图》画风老辣、简括。
《墨兰图》 明何适 纸本水墨 纵115.9厘米横58.2厘米 作者何适，广东保安人，于万历、崇祯年间从事绘画活动，常从李流芳游，画传其法；又得沈春泽指授，独以写兰名噪一时，以写乾蕊枯叶见此图格调清新，颇得写生妙谛。通过观察实践，信笔渲染，应手成形，生态动人，自有一番风致。
《山水花卉人物图》 明徐渭 纸本水墨 十六开 每开纵26.9厘米横38.3厘米 北京故宫博物院藏 全册用水墨写意法画人物、山水、花卉，笔法纵逸，泼墨淋漓，形象简练生动，每开均有自题。此册技法全面，可以体现徐渭的才华纵横奔放，把写意画推向又一个高峰。这册作品，风格粗简恣肆，痛快淋漓。用笔枯淡浓湿、疏密虚实，俱在法度之中，此所谓“无法中有法”、“乱而不乱”，显示出作者的才华与性格。在中国绘画史上真正做到“似与不似”而又名实相符的，当以徐渭为典范。
《百花图》明 孙克弘 纸本设色 纵27厘米横532.5厘米 北京故宫博物院藏 孙克弘(1533—1611)，字允执，号雪居，华亭(今上海松江)人。擅画花卉，气格古雅。此图卷画折枝花卉十二段，自前向后依次为：紫丁香、白梅、大红宝珠山茶、白牡丹、畹兰、玉兰、月季、蝴蝶兰、菊、金粟、木兰、蝴蝶花。各段之间以画家自题诗句相间隔，并取得连贯一致的效果。十二种花卉，画家都能抓住其枝叶和花各自的自然特征描绘，有的素静清雅，有的热烈绚烂，但其姿态又无一不清细优雅，透现出了画家一定的心情品质。画中描法细秀柔婉，着色艳丽庄重，更使画面显得工整清丽，可以见出宋画的影响。
《玉堂芝兰图》 明孙克弘 纸本设色 纵135.8厘米横59厘米 北京故宫博物院藏 此图用双钩填色法画玉兰，兰花以湖石相衬托。笔致清秀，色彩淡雅。湖石用墨厚重，点染结合，浓重的玲珑湖石与轻盈的素白玉兰，对比强烈而又和谐，画风清丽。这幅作品属于画家细笔风格一路，整幅作品有典雅秀雅之态，颜色对比鲜明，富于节奏感，是能代表画家细笔花鸟画风的一幅作品。
《竹石图》 明王绂 纸本水墨 纵68.7厘米横23.5厘米 上海博物馆藏 王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风，但行笔更劲逸潇洒，状物法度更精严，强调笔墨韵味和文人情怀，有“出姿媚于遒劲之中，见洒落于纵横之外”之评，故当时称他画竹“为国朝第一手”。此图写晴日幽篁，用笔秀发，为元以后的新创风格。
《花卉草虫图册之一》 马荃（生卒年不祥），字江香，江苏常熟人。马元驭之女。工花鸟，妙得家法。设色妍雅，风格静逸。时常州恽冰画以没骨著名，而江香画以勾染著名，江南人称之“双绝”。主要活动于康熙、乾隆年间。
《墨兰图》 清 奚冈 绢本墨笔 纵70厘米横23.5厘米 安徽省博物馆藏 此图绘兰一丛，有的已然盛开，有的含苞待放，笔墨粗放率直，兰叶纵肆飘洒，繁复葱茏而紊丝不乱，构图新颖，取斜入之势，别具风格。
《兰竹图》 清 程于圣 纸本墨笔 纵33厘米 347.5厘米 旅顺博物馆藏 此图用黑墨写出兰花数丛，坡石几块，细竹几杆。兰花花开粲然，就如彩蝶在兰叶顶部飞舞；坡石则圆润而笔笔饱满。画兰运笔柔中带刚，似用书法入画，笔画强劲，带出秀美之风。
《芳兰图》 清 石涛 纸本墨笔 石涛在笔墨、意境上都超出前人，不拘一格，独具特色。他曾有自题：“此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人，丑妇之评丑妇尔。赏鉴云乎哉？不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也。”言明了他学前人却绝不拘泥于前人、锐意创新的决心。这幅画是石涛的代表作，从中我们可以领略到石涛极富独创性的风格。上有大涤子自题和诸家题款。仅绘“幽谷谁怜王者香，两枝情态各低昂……”的兰花。
《兰竹图册》 清 诸昇 纸本墨笔 旅顺博物馆藏 兰竹从来就是士大夫所崇尚咏物言志的媒介。兰花的轻逸飘拂、竹子的高风亮节，是历代花鸟画家所津津乐道的题材。诸此图册仅绘一丛兰花，其风姿潇洒，神态风流，似乎迎风而动。画家用浓墨写兰叶与兰花，几乎不加渲染，一鼓作气，所以画面显得干脆而有气势。
《兰花图》 清 王愫 扇面 南京博物馆藏 王愫，清代画家，字存素，号朴庐，自称林屋山人，江苏太仓人，王时敏曾孙，王原祁侄子。所作朱笔竹石，人称佳构。与王昱、王玖、王宸称“小四王”。此图画兰花一丛，真正有“空谷生幽兰”之风。
《兰竹图》 清钱载 纸本墨笔 纵139厘米横35.1厘米 旅顺博物馆藏 画上自题：“乾隆甲午，奉命江西，得与秀峰老先生相聚论文，既竣事，写此以奉大雅鉴之。重阳前二日，秀水弟钱载记于奎宿堂。”此画虽为应景之作，却也生动传神。绘竹石与兰花，浓墨勾勒竹叶竹竿和湖石轮廓，淡墨写兰花、兰叶，清润和谐，幽雅和谐。
《红兰花图》 清 金农 绢本设色 纵63.7厘米 40.5厘米 北京故宫博物院藏 画上有画家自题：“红兰花叶皆妙，惜无香泽，今夏见于奉宸院卿江君鹤亭水南别墅，越夕，费燕支少许，图此小幅。若宋徐黄诸贤却未曾画得也。昔耶居士记。”画罕见的红兰花。笔触较工整细腻, 风格沉着又清丽, 笔墨稚拙，不求形似，别具古朴风格。
《蝴蝶兰、朱竹图》 清 金农 纸本设色 纵24.5厘米横32厘米 此图设色和水墨画各种花卉，共为八开，合装一册，选印两开。蝴蝶兰为设色写意画，题中云：“野花小草，沈家园内有此风景。”因而兼有写生笔墨。画石,上长青苔，蒲公英笔简神足,笔法沉着劲挺，是用意之作。
《梅竹石图》 清 汪士慎 纸本墨笔 纵100.7厘米横26.4厘米 天津市艺术博物馆藏 这是画家较早的作品，显得秀气脱俗，生气勃勃，晚年的作品风格有所变化，要粗壮一些。王士慎绘画的题材多样，各种花卉外尚有竹、石等，偏爱清雅，多绘兰、梅等花。这也是当时画家极喜之题。此图绘曲梅、修竹、怪石，画家在自题中称梅为冷香、石兄、竹弟。 《春风三友图》 清汪士慎 纸本墨笔 纵77.5厘米横37.9厘米 北京故宫博物院藏 汪士慎在艺术上工于画竹与梅，同时工篆刻，治印与高翔、丁敬齐名。金农评他的梅花：巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。此画状写了梅、兰、竹春风三友，可以看出是汪士慎有感而发的。
《兰竹图》 清汪士慎 纸本水墨 纵118.1厘米横43.3厘米 上海博物馆藏 汪士慎（1686—约1762），字近人，号巢林，休宁人，流寓扬州，为“扬州八怪”之一。善写梅、兰、松、竹、于画梅尤著盛名。落笔端重，不矜奇巧，常以瘦硬笔意，写出疏落清隽的气氛，点画之间，耐人寻味。此图以双钩兰配合墨竹，用不同的手法交相辉映，为其生平佳作。 |
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