黑白的境界---段岳衡的黑白摄影作品观感
冯建国（摄影家）
黑白摄影是一种最为古老的摄影表现方式，在诸多的摄影表现方法当中选择黑白，在一定程度上体现了摄影家个人对摄影的理解和思考。从段岳衡的摄影经历当中，可以看到他是一位勇于探索的摄影家，从上个世纪八十年代学习传统黑白摄影开始，使用了不同画幅的胶片相机和彩色胶片，也拍摄了各种不同的题材，同时也获得了诸多的奖项和荣誉。现在，当他又面对移民加拿大这个崭新的家园，面对北美大陆西部不一样的大自然景观，他又选择了一部单反数码相机和黑白模式，以及数码输出来作为他的主要摄影表现方式，而且他的作品的影调制作的十分精致而富有神韵，耐人细细寻味。这对于一个出生于上个世纪五十年代的摄影家来说，需要不同于凡人的勇气、勤奋和对摄影艺术追求的一份执着。
观看段岳衡的黑白摄影作品，首先让我感受到了黑白画面中大自然的“安详和宁静”，这是摄影家对大自然的聆听和感悟的结果，也是摄影家心境的一种自然的流露和体现。在佛家用语里有“物随心转,境由心造”之说，但在摄影家的创作过程中，不光要有自己的独特视觉感悟，而且还要通过娴熟的技术手段将其表现出来。“相同的人站在相同的地方会拍摄出完全不同的照片”，“当你会用黑、白、灰三种颜色来看这个五彩缤纷的世界时，你的摄影技术和审美眼光也就达到一种境界”，关于摄影的技巧及审美境界，他如是说。“与彩色照片比起来，我更喜欢黑、白、灰三色照片，它会让照片产生一种层次感，比起色彩的绚丽要清雅而深刻的多；或者又缘于一次在中国美术馆看到黑白照片的祖师爷——亚当斯拍摄的照片给我的震撼。”从段岳衡的黑白摄影作品中，也让我或多或少有一些似曾相识的感觉，有一些安塞尔·亚当斯以及美国西海岸摄影家作品的影子。这和他近年来旅居北美，追随美国西海岸摄影家的足迹，拍摄了一些相同的景地有关。即使如此，任何艺术创作并不害怕对大师作品的模仿和重复，更重要的是，当你站在先人的肩膀上的时候，你能否看的更高、更远？你能否有自己独到的理解和感悟？
摄影的门类很多，在诸多的摄影创作中，往往会体现出不同门类的相互借鉴和影响，而且，哪怕是在黑白风光摄影表现中，往往也有不同创作理念和技法的相互借鉴和融会贯通。段岳衡的黑白摄影作品更多擅长利用广角的视觉，缓慢的快门速度来体现大自然的时间流逝和微妙的韵律，而且能在黑、白、灰的细致的关系中，把握影调的节奏和黑白的轻重，这些都是他勤于思考，借鉴先人，博取众家和勇于探索的结果。但必须强调的是，不管是使用传统的胶片还是崭新的数码摄影技术，没有必要在技术层面纠缠它们的孰优孰劣？选择手段的目的在于摄影家内心世界的更好的表达，而不是单纯技术上的炫耀。我更加期待段岳衡在未来的摄影创作中，继续发扬以海纳百川的情怀，不断的追求进取，与时代同行，与大自然同兴。古人有言：“非澹薄无以明德，非宁静无以致远”。摄影创作最终也不出此理，作品如人品，摄影创作的艺术境界，最终还是回归到摄影家个人思想的磨砺和创作心态的静思之中。
一、课程介绍
相比彩色摄影，黑白摄影可以更鲜明地处理线条和结构、光线和阴影，从而剥离现实景象的繁复，赋予作品极强的感染力。因此黑白摄影受到众多摄影爱好者的青睐，专业摄影师更是把它当作一种严肃的艺术形式来对待。
那么，如何用一台普通的数码相机拍摄出超凡脱俗的黑白摄影作品？
什么样的作品更适合黑白摄影的表现形式？
会使用Photoshop软件，就一定能做好摄影后期吗？
最后，当我们在谈论摄影创作的灵感与定位时，我们在谈论什么？
带着这些问题，让我们走进段岳衡老师的黑白视界。
黑白视界之时间维度：摄影人生三十载
黑白视界之空间维度：加拿大、美国、中国等地
既有具体的技巧分享给大家，
同时也融入了自己的摄影哲学。
二、课程内容：
1、传统与数码的关系
2、黑白与色彩的关系
3、黑白风光摄影的魅力
4、后期调整的思路及理念
5、摄影创作的灵感与定位
6、现场提问
提问1 数码时代拍摄黑白有没有什么诀窍
提问2 普通的器材和简单的生活元素如何拍出大片效果
提问3 应如何选择摄影器材
提问4 黑白影像好与坏的评价标准是什么
提问5 如何看待Photoshop在摄影中的作用
http://pan.baidu.com/s/1jGWCSbs 密码: s5dq
链接: http://pan.baidu.com/s/1sl69nlV 密码: 6fkk
数字黑白的魅力 段岳衡与佳能EOS 5D Mark Ⅲ
作为着名风光摄影家，段岳衡有着丰富的传统银盐暗房经验，然而，数字影像时代到来后，段岳衡彻底放弃了坚持多年的传统黑白影像创作手段，专心使用数码相机创作数字黑白影像。他的数字黑白作品以丰富的影调、独特的韵味和精美的制作不仅赢得了数码相机使用者的广泛赞赏，而且得到了传统黑白摄影圈的高度评价。2013年4月中旬，本刊记者专门就数字黑白影像的创作，采访了段岳衡先生。
佳能E O S 5 D M a r k Ⅲ相机，E F 1 4 mm f/2.8L Ⅱ USM镜头
问：您是一位有着丰富传统暗房经验的摄影家，为何要放弃多年的传统，而转向数字黑白摄影呢？
答：在摄影圈有人曾经问我：您拍摄了这么多胶片，为何跑到数字影像里面打滚呢！不过，当他们看到我的数字黑白摄影作品后都很激动，他们说：没有想到数字黑白也如此精彩。我始终认为，在摄影器材不断更新的情况下，摄影师的思维也要随之同步进行，要“喜新厌旧”才能实现超越。借用一句当前的流行词汇，就是“与时俱进”。很多东西都要与时俱进，摄影也不例外。我都60多岁了，要是还抗着大座机拍摄肯定是不行的。自从用上了佳能EOS 5D等数码相机之后，我觉得自己的艺术之路就像获得了新生。使用数码相机创作不仅减轻了体力劳动，更是拓宽了表现方法，激发了更多的创作灵感。
“用佳能EOS 5D Mark Ⅲ拍摄的片子，转换成黑白影像后，灰阶过渡是均匀的，连续的”
问：解放体力劳动容易理解，激发更多的创作灵感从何谈起？
答：比如说，佳能EOS 5D Mark Ⅲ相机拥有多次曝光功能，这就会为我的创作带来很多灵感，我的《花卉》等系列作品就是被这个功能“激发”出来的。
问：没有多次曝光功能的相机，利用Photoshop等软件在后期也能得到“多次曝光”的作品啊。
答：后期利用“图层”合并当然是一种创作方法，但是我还是更喜欢在前期来完成，因为灵感这东西是转瞬即逝的，很多灵感来自于拍摄现场，而不是坐在电脑旁。比如《花卉》系列作品，我在拍摄时产生灵感后，马上就会用多次曝光功能来创作，有的采用5次曝光，有的用3次曝光。至于采用几次曝光，我在当时就能决定，直到满意为止。
佳能EOS 5D Mark Ⅲ相机，EF 24-70mm f/2.8L USM镜头
问：安塞尔·亚当斯在中国风光摄影爱好者心目中，是一座难以逾越的高山。您如何看待亚当斯？
答：从北美的一些画廊来看，亚当斯的作品价格在不断上涨，说明人们对亚当斯是非常尊重。我非常喜欢亚当斯的作品，收藏了他的很多画册。无论在书店还是在二手市场上，我只要看见亚当斯的作品集就会把它买下。
佳能E O S 5 D M a r k Ⅲ相机，E F 1 4 mm f/2.8L ⅡUSM镜头
问：您现在所从事的是数字摄影，为何要买那么多亚当斯的作品集，那些毕竟是传统银盐的东西。
答：数字影像在很多方面上已经超越传统影像，这是毫无疑问的。比如，Photoshop CS3之后的版本，“黑白”功能变得相当强大，因为它可以利用丰富的“滤镜”功能进行精细的微调，这个优势是传统影响所无法比拟的。尽管如此，但一个人如果从来没有看到过经典的黑白摄影原作或印刷品，那么他谈黑白影像不够格，因为他都甚至都不会知道影调控制到什么效果才是最佳。我们尽管以数码相机创作黑白影像，但是我们要更多地要了解传统黑白影像的特色，在继承传统的基础上，才能将黑白摄影的魅力发扬光大。
佳能EOS 5D Mark Ⅲ相机，EF 14mm f/2.8L ⅡUSM镜头
“传统黑白与数字黑白各有千秋，我们不能拿着一种工艺的标准来衡量另外一种工艺。在艺术领域，并不是1加1等于2的问题，完全没有必要寻求相同的趣味点”
问：有人认为：尽管数字黑白影像在很多方面超越了传统黑白影像，但是依然缺少传统黑白影像独特的味道。请问，他们说的味道到底是什么？您觉得数字黑白影像和传统的胶片黑白影像相比，味道有哪些不同？
答：胶片从拍摄最终的艺术品，数码从拍摄到最终的艺术品，这是两种完全不同的工艺。我曾经用传统的胶片和数码相机拍摄了同样的画面，并用各自的方式制作出作品进行对比。当将两种照片拿给人们看时，大家几乎分辨不出来两者的差异。传统黑白与数字黑白各有千秋，我不希望数字影像与和传统影像完全一样。我们不能拿着一种工艺的标准来衡量另外一种工艺，艺术本身需要的就是差异，而不是趋同，这两种不同的艺术创作方式没有必要拿到一个天平上称量。在艺术领域，并不是1加1等于2的问题，完全没有必要寻求相同的趣味点。
佳能EOS 5D Mark Ⅲ相机，EF 14mm f/2.8L ⅡUSM镜头
问：您现在主要是用什么相机创作？
答：我一直使用EOS 5D系列相机，现在主要使用佳能EOS 5D Mark Ⅲ。这款相机拍摄的作品放大到30英寸也依然有着极佳的质感，而我一般都制作曾20英寸的照片，很少制作超大幅面的作品，因此2000万左右的像素指标对我来说已经足够了。当然，我长期使用佳能EOS 5D系列相机还有一个重要原因：佳能的几款广角镜头特别令外满意，比如EF 14mm f/2.8L ⅡUSM镜头就是我使用频率最高的镜头，另外一款EF 16-35mm f/2.8L Ⅱ USM镜头的表现也很令我放心。曾经有一位朋友劝我说：有好多地方去一趟很不容易，甚至一辈子只能去一次，应该用中画幅相机拍摄。我也尝试过中画幅相机，用过之后我就觉得，这种相机不是为我准备的。
佳能EOS 5D Mark Ⅲ相机，EF 14mm f/2.8L ⅡUSM镜头
问：在表现大面积的中灰过渡时，数码相机往往会暴露出过渡不连贯这种瑕疵，不知道佳能EOS 5D Mark Ⅲ相机在这方面的表现如何？
答：我觉得这款相机在这方面的表现让我特别放心，一般不会出现这个问题，即便拍摄大面积的天空，灰阶的过渡是均匀的，连续的，很少发生“断层”现象。
佳能EOS 5D Mark Ⅲ相机，EF 24-105mm f/4L IS USM镜头
“用佳能EOS 5D Mark Ⅲ相机拍摄的作品，放大到30英寸也依然有着极佳的质感。这款相机的高感表现出色，这也是我将它作为主力机型的原因之一”
问：您在拍摄时都使用三脚架吗？
答：能使用三脚架的时候，我肯定会使用三脚架。我始终认为，一个专业的三脚架甚至比相机还重要。不过，我有时也手持拍摄，这只有在无法使用三脚架的情况下才会发生，比如，教堂内或者悬崖边。
问：使用三脚架和手持拍摄时，您是如何控制曝光和感光度的？
答：只要使用三脚架，我就会用最低的感光度设置拍摄，因为只有用最的感光度才能得到最佳的像质。不得不手持拍摄时，为了保证用足够手持稳定的快门，也不得不使用高感光度设置，有时甚至会用ISO 3200或ISO 6400。
问：佳能EOS 5D Mark Ⅲ的高感表现如何？可否满足您的要求？
答：尽管提高感光度后，像质会有所下降，但是佳能EOS 5D Mark Ⅲ的表现非常出色。使用ISO 400-800时，用肉眼无法分辨与ISO 100的区别，甚至可以说，用ISO 800拍摄的片子与ISO 100一样。即便将感光度提高到ISO 3200甚至ISO 6400后拍摄的片子也都令我非常满意。佳能EOS 5D Mark Ⅲ出色的高感表现也是我将它作为主力机型的原因之一。
转载自《中国摄影》6月刊
