“于无池无遣水处立石,名曰枯山水。”——庭园经典著作《作庭记》 枯山水,可谓是日式庭院的核心灵魂。 枯山水是抽象的禅文化与美学的载体与具象化的产物,是从石组庭院中发展而来的。它是日本为适应日本地理条件而建造的缩微式园林景观,现多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。无高山,丘陵,无河、湖、泊、溪的地理限制,使日本在园林艺术设计上探索精巧,细致,注重景观形式的象征和心理的感受。 庭院中没有一滴水,以抽象形式表现自然山水,浓缩与提炼自然的枯山水,将禅宗与美学融为一体,而美学包括“诧寂”、“枯寂”、“幽玄”等,其抽象表现在:构图、形式、纯粹、朴素等方面。 枯山水,重写意,欲在方寸之间引人暝思。在这样的庭院里,我们见不到碧水溪流,只用庭石组成山岳或峡谷,用立石代表瀑布,用白砂代表流水,如此这般突出的象征性,融合了禅宗思想,让人有时空凝固、古今穿越的错觉。 同时枯山水也具有这些特征: 1.庭院以周围地形、景色为基础,人工构筑与自然相协调,与周边环境相和谐。 2.景色的排布如同舞台剧一般,因季节、光线、植物的不同生长阶段,而呈现出不同的整体风貌。 3.氛围的营造。通过石组、植物等物质的排布,以创造场地之特殊氛围与目的性相协调,并与审美以及禅宗思想相一致。 4.制作与艺术手法特殊,尤其是注重留白效果。不同石组之间有一定的距离等。 5.边界明确。有明确的区域,通常用泥墙或者篱笆与外界隔离,如“界”一般造就一种特殊的场景,并划清内外的场所特性——界与域,在精神上早已划出了边界,并禁止一般的进入行为。 6.植物修剪严格,这是对自然物的人工处理,使得构图与外形更加精准。 在日本,“寂”是个复杂的字,它不是传统意义上的安静,空闲。在日本主流文化中,“空寂”体现在了各种文学创作,甚至在茶道的发展中也有所体现,日式庭院就更不说了。它尽最大的限度削弱色彩,声音,物体形态,以达到这种“寂”的氛围。 讲到枯山水就不得不提一位大师——枡野俊明 他将枯山水美学分为七种: 1.不完美之美 2.脱俗之美 3.自然之美 4.去除之美 5.寂静之美 6.枯槁之美 7.幽玄之美 而他所说的“七种之美”审美是相互关联不可分的,具体体现在他的作品中:残缺又优雅,去除 了多余之物的精炼极简与朴素,漫漫岁月后积累 沉淀的枯槁气质,遮挡无法窥见全貌的若隐若现 之姿态。他的作品重视能引起共鸣,总是能表达 特定的意象与情感。 对于枯山水庭院中的禅,枡野俊明认为造园者应将对禅的思考灌注于作品中,而所思考的程度决定了庭院禅之艺术高度;禅之精神化为庭之形态、庭中的势(物象的关系)、庭中的动态性。 在未来的工作中,他更加趋向于更加精炼空间,解读最适合的气候状态、空间意义与场所特性,这也是将来庭院的发展之势。把设计的想法转化为适合禅空间的密度与形式,再填充回所要塑造的庭院空间中。 枯山水精神包含白砂、立石、苔藓、常青松, 以砂砾为湖海,以立石为山,四季轮回,静坐远 观。不同庭院意象是从观者的反思中,由景及 己,对世界、自然、自我进行的思考与反思,在他让看来,枯山水不仅是禅宗的维系,同时也是 一个遇见本心的过程。 日本历史上第一个真正意义上的枯山水庭园建于龙安寺。 这座庭园占地75坪,三面围墙,里面铺满了白砂,上面放置15块大小不等的石头。据说,砂中的这15块石头错落排开,除非你有上帝视角,否则你站在任何角度,最多只能看到其中的14块。这石头摆置中所蕴含的禅意,大概就是要众生明白,世间诸事没有能圆满的,因而也不必过分追求圆满,否则只能徒增压力和痛苦。 枯山水庭院均含了“日本禅”,是精神体系的物化,而具体到每一个庭院,每个个体(观者)体味枯山水却又是是不同的。枯山水不因自然天气与季节的变化而变化,在狭小的空间,观望与模仿浩瀚之自然,是内心与理想的一种写照与物化。 |
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