导语说起中国古典诗词，你可能不会陌生，那些数不清的名作佳句，正是我们传统文化中的瑰宝。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”、“会当凌绝顶，一览众山小”、“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”……这些古典诗词里的名句，既带给我们美的感受，也带给我们心灵的触动。但是，如果我们以为，中国古典诗词的欣赏角度，就只能从美的感受和心灵的触动，这两个方面出发，那我们可就想错了。因为中国古典诗词的核心，是诗词作者个体精神的展现，而诗词作者，在表达个体精神的同时，也会把这种个体精神，与社会文化精神，融合在一起。这正是从文化学的角度，对传统诗词进行的解释。  那如何从文化精神的角度，来理解和把握古典诗词？这样才能吸收中国传统文化的精髓。下面笔者就带领大家从三个重点来看看： 第一个重点是：中国古典诗词的基本精神是忧患之思。 第二个重点是：山水田园诗歌是古代文人自然情结的集中体现。 第三个重点是：对现实的不妥协和超越精神，才是中国古典浪漫主义诗歌的核心。 一、中国古典诗词的基本精神是忧患之思。中国是一个诗歌的国度，而古典诗歌的开端，则是《诗经》。作为最早的诗歌总集，《诗经》收录的诗歌，从西周初年到春秋时期末年，大约有三百多首。《诗经》里收录的这些诗歌，主题各有不同，但是，我认为，对国家命运的忧虑，对百姓苦难的同情，这些才是《诗经》中最有价值的内容，而这些诗篇体现出的精神，就是所谓的“忧患之思”。  比如《君子于役》这首诗，它描写了在家劳动的妻子，思念在远方服役的丈夫。丈夫离开家已经很久了，因为要打仗，还要服役，所以，夫妻两人常年不能见面。这首诗表现的，就是战争、服役，给老百姓带来的深重苦难。通过这首诗，我们能感受到，作者对战争的控诉，对百姓的同情。 除了《诗经》里的这些诗歌，抒发了忧患之思，其实，在古时候，还有很多文人，创作了许多抒发忧患之思的诗歌。 在古代社会，文人的人生志向，是自己渴望建功立业，希望自己能为国家、为百姓，做出一份贡献，这种理想，被文人们看作是崇高的使命。但是呢，现实与理想之间，总是有着距离的。比如说，你想进入朝廷，报效国家，但在一些特殊的历史时期，你的理想很可能没法实现，这就很让人憋屈了。 现实的困顿，以及理想的无法实现，就引发了文人们，对国家、对民族的忧思。这种忧思，或者说忧患意识，是诗人的个体精神，如果长期背负着忧患之情，那么人就会有精神压力，就会很痛苦。所以，文人们只能通过写诗，来抒发自己的忧思情怀，表达个体精神。 虽然，有很多诗词作者，把忧患之思作为创作主题，但是，在这些表达忧思的诗词作者里，最具有代表性的是这三位：屈原、杜甫、还有苏轼，因为，他们在各自的诗词作品里，表达自己的忧患意识，表达得非常具有个人色彩，也就是说，屈原、杜甫和苏轼，他们创作的表达忧思的诗歌，有着鲜明的个性。  那么，为什么说，屈原、杜甫还有苏轼，他们表达忧思的诗歌，非常具有鲜明的个性呢？下面，我就来详细说说。 可能，你对屈原这个人不太陌生。屈原，是战国时期楚国的大诗人，他为楚国的发展日夜忧心，但却被楚顷襄王流放，自己的人生理想也不能实现。政治理想上的失败，对国家和百姓的关切，引发了屈原的忧患意识，而《离骚》正是屈原在忧患意识下，创作出来的经典诗作。刚才我们说，屈原表达的忧患之思的诗歌，具有鲜明的个性，这种个性，在《离骚》这首诗里就有所表现。 屈原在《离骚》这首诗里，表达了他对百姓的苦难同情，也表达了他对楚国未来的忧虑。而屈原的这种忧患之思，正体现了他对国家的责任感。在诗歌里，屈原用了夸张、想象，还有比喻的写作手法，结合着自己的身世和理想，表达对国家和人民的忧患之情。屈原虽然表达的是忧思，可《离骚》这首诗本身，却充满了浪漫主义精神，表现出屈原的鲜明个性。 除了屈原，还有一位大诗人，他创作的大多数诗歌，是以抒发自己的忧患之思为主。这个人，就是唐代诗人杜甫。其实，杜甫在青年时代，也写过一些意气风发的诗歌，比如，《望岳》这首诗里的，“会当凌绝顶，一览众山小”，就是这种豪迈情感的体现。  但是，当杜甫来到长安以后，他发现自己的政治理想，几乎是无法实现的。自己的人生抱负不能实现，空有对国家的责任感，这有什么用？对于杜甫来说，黑暗的现实，理想的落空，都是沉重的打击。杜甫看到唐朝日渐衰落，百姓生活困苦，心中的忧患忧思，也就越来越强烈。怀着这种忧患之思，杜甫创作了大量诗歌，都充满了忧国忧民的情感。比如，《石壕吏》这首诗，讲的就是官兵来到村子里，要抓一批百姓当兵的事情。这首诗歌表现了，战争给老百姓带来的苦难，表达了杜甫的忧患之思。 杜甫这些表达忧思的诗歌，在文学史上，有着“诗史”的说法，“诗歌”的“诗”，“历史”的“史”，意思就是说，杜甫的诗歌，不仅表现了个人的忧思，更反映了时代的面貌，这也是杜甫这些表达忧思的诗歌，具有的鲜明个性。 除了屈原和杜甫，我认为，苏轼也是有着忧患之思的诗人。苏轼，也就是苏东坡，他是北宋著名文学家。  跟屈原、杜甫这两位诗人比起来，苏轼看起来还是挺潇洒的，他没有那么多忧愁，面对命运起伏，心态也比较乐观。但是，苏轼只是看起来很超然，很乐观，其实他对人们的生存，是充满忧虑的。也就是说，苏轼用豁达、乐观作为伪装，其实他在诗词里表达的，是对人生的忧思。 苏轼的很多诗词，有这么个鲜明特点，要么对梦境进行描写，要么，用幻梦来形容人生，总之是离不开一个“梦”。其实，苏轼诗词里的这些“梦”，表达的是他对人生的忧思。 比如，他在《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》里，是这样写的：“古今如梦，何曾梦觉？”再比如，在《南乡子·重九涵辉楼呈徐君猷》这首词里，苏轼这样写：“万事到头都是梦。”苏轼心里，对人生充满了深重的忧患，他说古今如梦也好，说万事如梦也好，就是因为他内心的忧思没法排解，所以，才用看起来很超脱的文字，来表达自己的忧思。 苏轼的这种做法，有点儿像网上的一个段子：能说出来的委屈，那都不是委屈，真正特别委屈的事儿，很可能根本就说不出来。正因为，忧患之思实在太深重了，没办法排解，所以，苏轼只能在诗词里，用一种假装豁达的态度，来发泄一下自己的苦闷了。可见，苏轼表达忧思的这些诗词，它们的鲜明特征就是，披着潇洒、豁达的外衣，表达对人生的忧思。 那么，诗人这种忧患之思的根源，又是什么呢？诗人的这种忧患之思，根源就在于，诗人们认为，既然熟读圣贤书，就要建功立业，承担起对国家的责任。  因为，在古代社会，儒家学说占主流地位，在儒家学说里，非常强调文人对国家、对社会的责任。这样来说，我们也就不难理解，为什么苏轼看起来很超脱，但他依然对国家，有着强烈的责任感。 但是，文人虽然有建功立业的理想，在现实生活里呢，可能不具备实现理想的条件。所以，那些充满责任感的文人们，当自己的理想不能实现时，就会产生对国家、对社会的忧思，并且，通过创作诗词，来表达个人的忧思情怀。 二、山水田园诗歌是古代文人自然情结的集中体现。山水田园诗歌，在中国古代诗歌史上，占有着重要位置。它起源的时间，是在魏晋南北朝时期，山水田园诗歌的主要特色呢，就是用清新的语言，表达田园生活的乐趣，以及自然山水的优美。 山水田园诗歌，是古代文人通过诗歌，来抒发自己的自然情结。从诗人的个体精神角度，以及社会文化精神的角度，来分析山水田园诗歌，我们就会发现，山水田园诗歌的起源，不只是因为诗人对大自然的热爱，这其中还有更深层的原因。  在前面我们说过，古代文人的人生理想，就是希望能为国家百姓，做出贡献，也就是担当起自己的社会责任。但是呢，当现实情况与文人的人生志向，产生矛盾的时候，文人们就只能通过写诗填词，来发泄自己的忧患之思。 但是，也有一部分文人，当他们的人生志向和现实社会，产生矛盾时，他们选择的是，投入到大自然的怀抱，在自然山水里，让自己的心灵找到依靠。 虽然，山水田园诗歌，是魏晋南北朝时期起源的，其实，古代文人的自然情结，在孔子之前就已经产生了。比如说，古时候有个人叫许由，“许多”的“许”，“由于”的“由”。许由这个人，非常有才能，但是不愿意从政，却愿意隐居在山林里。这可能就是，中国古代最早的隐士了。 从许由以后，很多文人在理想不能实现时，就把目光投向自然山水，借助于诗歌，抒发自己对山水田园的感受。在山水田园诗歌，刚刚兴起的时候，有两位代表人物，他们就是谢灵运和陶渊明，是魏晋南北朝时期的诗人。  虽然，谢灵运是山水田园诗歌的鼻祖，但是，陶渊明的自然追求，代表了更多数文人的人生理想。陶渊明的自然追求，是把儒家主张的仁义，和道家主张的自然，融合为一个整体。说得通俗一点就是，文人既要关怀现实，又能在自然山水之中，让心灵有所依靠。 也就是说，作为一个文人，你既得有入世的精神，又能安于自然之道。这个自然之道呢，在古代文人看来就是，在山水田园生活里，让精神生活变得更自由。 山水田园诗歌发展到唐代，迎来了一个高峰期。在这个高峰期，有两位诗人，是山水田园诗歌的代表，他们就是王维和孟浩然。 那么，为什么到了盛唐时期，山水田园诗歌会出现发展高峰呢？这就得从社会文化精神，还有个体精神，这两个层面来说一说了。  盛唐时期 在盛唐时期，社会文化那是相当的繁荣，这一时期，儒家、道家和佛家的思想学说，都对文人的思想精神起着作用。其中，最明显的就是，禅宗对文人的自然情结，起到了推动作用。在禅宗的影响下，文人们追求平静的内心体验，可是，在现实生活之中，又怎么能做到心静、心空呢？那就只有把自己投入自然，在自然之中，创造出空寂平静的内心体验。 禅宗的思想，是社会文化精神，文人追求空寂平静的内心，这是个体精神。在社会文化精神，以及个体精神的共同影响下，山水田园诗歌进入了发展高峰。 但是，山水田园诗的高峰期，并没有持续多长时间。在经历过安史之乱以后，唐代的国力衰退了，同时，山水田园诗歌也跟着衰颓了。从社会文化精神层面来说，中晚唐时期，国家经历着变乱，儒家的仁义思想，以及通过诗歌教化人心的思想，成为社会的主旋律。从个人精神层面来说，文人们发现，就算是在山水田园中，也不能带给自己悠闲的心境，所以，创作山水田园诗的热情，也就不如盛唐时期了。 虽然，山水田园诗歌的创作，进入了衰落时期，但这不说明，到了中晚唐时期，就没人创作山水田园诗歌了。中晚唐时期的诗人，比如韦应物、柳宗元、刘禹锡，他们创作的山水田园诗，在古代文学史上，还是比较著名的，只是，山水田园诗歌，再没有盛唐时期的气势了。  虽然，山水田园诗歌，在中晚唐时期失去了活力，可是，到了宋代，山水田园诗又迎来了复兴的局面。 我认为，宋代文人的自然情结，比之前那些朝代的文人，要更加深厚一些。从社会文化精神的角度说，两宋时期的义理学说认为，自然山水万物，都能帮助人们领悟心性。这个“心性”，就是“心灵”的“心”，“性情”的“性”。文人们为了领悟心性，就纷纷来到山水之间。从个体精神的角度来说，两宋的文人，对人生的起伏变化，看得比较淡然，他们借助自然山水，来赞美世俗的生活情趣。 虽然在两宋时期，山水田园诗迎来复兴，但是在这之后，山水田园诗就逐渐没落了。不过，山水田园诗虽然没落了，但古代文人的自然情结，却还是存在的。在历朝历代的文人看来，自然山水，既为自己提供了写作灵感，也陶冶了自己的性情，在现实生活中不能实现的理想，还可以寄托在山水田园中。 三、对现实的不肯妥协和超越精神，才是中国古典浪漫主义诗歌的核心。中国古典浪漫主义诗歌，它产生的土壤，是古代文人在现实压迫中，对心灵自由的追求，这是一种对现实不肯妥协的精神，也是一种超越精神。  文人们创作出浪漫主义诗词，和这种不肯妥协的个体精神，是分不开的，同时，对古典浪漫主义诗歌起影响的，还有社会文化精神，这种社会文化精神就是，与世俗抗争的理想主义。 在古代社会，文人要想担负自己的责任，就要来到朝廷当官，因为只有担任官职，那才能谈得上报效国家。可是呢，进入朝廷做官，也相当于被体制束缚起来了，这就会让人觉得压抑。古时候的文人，尤其是诗人，他们比较看重心灵自由。现实给人束缚，可内心却追求自由，这时候，诗人们就需要表达自己的不妥协，渴望超越现实。这一类的诗人，就是浪漫主义诗人。 那么，我国历史上第一位浪漫主义诗人，是谁呢？他就是屈原。在前面我们讲过，屈原是具有代表性的忧思诗人，但是，他表达忧患之思的写作方式，是浪漫主义的，屈原在诗歌里表现出的，正是一种不妥协精神。 比如，屈原的代表作《天问》，“天空”的“天”，“问题”的“问”，就是典型的浪漫主义诗歌。在这篇《天问》里，屈原对天地万物、各种现象提出问题，诗里既有神话传说，也有屈原对传统观念的挑战，可以说充满了丰富的想象力，以及浪漫主义色彩，还有强烈的不妥协精神。 在屈原以后，古典浪漫主义诗歌的代表，是唐代大诗人李白。李白的诗歌，既充满了浪漫的想象，但也没有脱离现实。在一些代表作品里，李白用浪漫主义的写作方法，抒发自己建功立业的雄心。比如，《行路难》这首诗就是这样，诗歌里有很多想象和夸张的写法，但李白的想象和夸张，并没有脱离现实，同时，又对现实充满了批判。 对现实的不妥协，让诗人充满了批判精神，以现实为根据的想象和夸张，则是诗人对现实的超越，正是这么两个方面，让李白的诗歌，充满了魅力。 我们可以感受一下李白的诗歌。在诗歌里，李白想象自己，一会儿上天，一会儿入地，虽说有的场景描写，特别夸张，但正因为这种夸张的写法，让我们觉得李白的诗歌，充满了神奇色彩。虽然，李白在诗歌里，也表达理想落空后的郁闷，但是，他并没有放弃对现实的抗争，也不肯放弃自己的人生志向。李白就是这样的人：他追求心灵的自由，但也追求建功立业的人生理想，他充满浪漫情怀，但是，看到现实里的阴暗面，也敢于批判。 在中国古代文学史上，充满浪漫情怀，不肯向现实妥协的诗人，数量并不少，比如，跟李白同时代的诗人李贺，他也是浪漫主义诗人。但是，我认为，真正的浪漫主义诗人，要保持建功立业的人生抱负，以及独立自由的人格，同时，面对现实的黑暗，保持着不妥协的态度。从这个标准来看，李白确实是浪漫主义诗歌的代表。 在李白以后，浪漫主义诗歌也就逐渐没落了。不过，这种浪漫主义精神，在一些文学作品里，还是能看得到的，比如，明代剧作家汤显祖写的《牡丹亭》，还有，清代文学家曹雪芹写的《红楼梦》，都是充满了浪漫主义色彩的。可见，古典浪漫主义诗歌，虽然再没有迎来繁荣期，可是，这种不向现实妥协的精神，以及超越现实的精神，对以后的古典文学，是有着很大影响的。 四、总结让我们来回顾一下今天文章所说的要点。 首先说了：中国古典诗词的基本精神是忧患之思。古典诗词里的忧患之思，指的就是，诗人对国家命运的担忧，以及对百姓生存的同情。在传统社会，文人们的人生理想是，承担起自己的社会责任，但人生理想不能实现，诗人们就会对国家的命运产生忧虑，他们只能通过诗词，抒发内心的忧思。以忧患之思为创作主题的代表诗人，有屈原、杜甫和苏轼。其实，在历朝历代，都不缺少具有家国情怀的诗人，而这种忧患之思，在近代中国社会，再次成为诗歌创作的主题，比如，林则徐写的许多诗歌，就表达了自己的忧患之思。 其次说了：山水田园诗歌，是古代文人自然情结的集中体现。山水田园诗歌，起源于魏晋南北朝，它的主要特色是，表达田园生活的乐趣，还有自然山水的美好。山水田园诗歌的本质，是诗人通过诗歌，抒发自然情结。在古时候，有些文人的理想落空后，会投入自然之中，在自然山水里，寄托自己的心灵。山水田园诗的代表诗人有，谢灵运、陶渊明、王维，还有孟浩然。盛唐时期，是山水田园诗的发展高峰期，而两宋时期，则是山水田园诗的复兴期。山水田园诗，让人们看到了，自然对心灵的抚慰作用，而在山水田园诗的写作过程里，文人们把目光，拉回到自己的内心，可以说，文人们在写作山水田园诗时，对自己的心灵世界，进行了更多观察。 最后说了：对现实的不肯妥协和超越精神，才是中国古典浪漫主义诗歌的核心。在古代社会，文人们面对现实的压迫，依然追求心灵的自由，同时，社会上流传的理想主义精神，也影响着文人们的创作。在这样的条件下，古典浪漫主义诗歌开始出现。中国古典浪漫主义诗歌，有两位代表人物，他们就是屈原和李白，他们就像浪漫主义诗歌的两座高峰。但是，在盛唐之后，古典浪漫主义诗歌，渐渐地衰弱了，可是，浪漫主义精神，却给后来的文学创作，带来了影响。比如，汤显祖的《牡丹亭》，还有曹雪芹的《红楼梦》，都是浪漫主义文学。古典浪漫主义诗歌，对现代新诗也是有影响的，比如，现代新诗里，对于自由的歌颂，对理想的追求，这些元素，在中国古典浪漫主义诗歌里，都能看到。 |
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