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古典音乐的类别中，大家可能听过交响曲、协奏曲、奏鸣曲或圆舞曲等，但是你知道在古典音乐中器乐作品的基本体裁实际上多达30种吗？ 今天就给大家介绍一下器乐作品中的这30种基本体裁，带你快速入门古典乐~  首先来说说体吧！ 体裁就是艺术作品的式样和类型（品种），乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。音乐众体裁可以分为两大类：声乐体裁和器乐体裁。 不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。 接下来 跟着小编一起来看看都有哪些不同的体裁~ 1.前奏曲（Prelude） 前奏曲是带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。 2.序曲（Overture）  序曲原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。 前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。 十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。 3.套曲（Divertimento）  柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》 套曲是包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。 如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。从广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。 4.小步舞曲（Menuet）  小步舞曲是一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。 速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。 5.谐谑曲（Scherzo）  谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。 它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。 6.赋格（Fuga）  赋格是西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。 其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段。 此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。 7.卡农（Canon） 卡农是复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。 8.练习曲（Etude）  练习曲是用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。 这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。 9.浪漫曲（Romance） 浪漫曲泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。 10.狂想曲（Rhapsody） 李斯特-《匈牙利狂想曲第二首》 狂想曲是一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段，十九世纪初形成器乐曲体裁。 其特征是富于民族特色或直接采用民间曲调，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》和拉威尔的《西班牙狂想曲》等。 11.幻想曲（Fantasia）  幻想曲是一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。 十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。 12.创意曲（Invention） 创意曲是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。 13.托卡塔（Toccata） 托卡塔又称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。 14.萨拉班德（Sarabande）  萨拉班德是舞曲的一种，起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。 其结构为二部曲式，节奏为三拍子；第二拍的音，时值较长而突出。 15.塔兰台拉（Tanantella）  塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。 其特点：速度极快，6/8或3/4拍子，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。 16.即兴曲（Impromptu） 即兴曲原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。 17.夜曲（Nocturne） 夜曲原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。 18.小夜曲（Serenade） 小夜曲原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。 在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。 19.无言歌（Song without Words） 无言歌（无词歌）的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。 20.摇篮曲（Lullaby） 摇篮曲又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜美，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。 21.随想曲（Caprice） 随想曲又称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。 22.圆舞曲（Waltz） 圆舞曲又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。 十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、韦伯的《邀舞》等。 现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出。 23.玛祖卡（Mazurka） 玛祖卡是波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。 玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。 24.波洛乃兹（Polonaise） 波洛乃兹也称“波兰舞曲”，是一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。 25.波卡尔（Polka） 波卡尔是捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。 26.协奏曲（Concerto） 协奏曲是指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性，协奏曲一般分为三个乐章。 在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。 27.组曲（Suite） 组曲是由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。古典组曲又称'舞蹈组曲'，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。 有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔 ·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。 28.交响诗（Symphonic poem） 交响诗是一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁，后来发展了它。 交响诗的题材多取自文学、诗歌，戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。 29.奏鸣曲（Sonata） 贝多芬《月光奏鸣曲》 奏鸣曲原是意大利文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。 到十八世纪方定型为三个乐章（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的），后来“奏鸣--交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣--交响套曲”。 到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。 30.交响曲（Symphony） 交响曲源于希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。 交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。 交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁。交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的） 。 它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长，并且总是带有一定程度的戏剧性。 看完这30种基本体裁，应该能解答你们对于器乐作品体裁方面的困惑了吧？音乐赏析是一个需要不断积累知识的过程。每天修炼一点点，过不了多久你就能成为“古典音乐欣赏小能手”！ 想要了解更多古典音乐小知识 欢迎在评论区留言 下一篇就为你答疑解惑！ 为你聆听古典音乐 学习古典音乐最好的时机 不是少年时 而是现在 古典音乐学习欣赏全方位 带你不断提升琴技 揭开古典音乐的神秘面纱！ ⬆ 关注公众号 查更多信息 |
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