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去年我推荐过韩国青年演员刘亚仁的工作室concrete studio和它们的SERIES 1 to 10系列的T恤。《满分是10分，今天你给自己的心情打几分？》,它主要通过10个单词来体现心情由低到高的变化：Low, Empty, Blue, Lazy, Balance, Hope, Dance, Super, Love, High. 最近发现它们推出了第二季，并且这一季是跟艺术史的大师作品相结合的，主题叫：My soul and my feelings. 它继续采用了上一季的单词来体现心情的高低。但在这个基础上，它选择了西方艺术史上10幅绘画作品，来一一对应这10个单词所代表的心情。也许是因为文字太抽象，而这些大师作品则提供了一个渠道，帮助人们建立通感，通过画面来探知对方的心情。这也算是对艺术品的一次应用尝试，我们不妨来看看这种画面和心情的联结是否准确。 LOW （PURPLE） 心情指数：1 心情词：Low 作品：Naked woman kneeling in front of a red couch（1915） 关联度：◆◆◆◆◆ 代表数字1的心情是［low］，T恤的底色是紫色。选择的作品是Félix Vallotton的Naked woman kneeling in front of a red couch（1915）. Félix Vallotton （1865-1925）是一位瑞士／法国籍的画家和版画家，也是一个无政府主义者。画中一位金发裸体妇女跪坐在一个红色沙发前，脸庞埋在臂弯里，神情不详。文学批评家Julian Barnes曾经总结过一个“Vallotton法则”：在Vallotton的画中，穿着越少的女人意味着越糟糕的结局，因为Vallotton笔下的裸体总是一派“令人不快的怏怏感”，用时下的语言来说，大概就是“丧”吧……这么说来也是满符合low low的心情的。 顺便说一句，Vallotton是Les Nabis纳比派的一员。这个组织是由保罗·塞鲁西耶创立的一个象征主义的组织，在后印象派时期短暂存在过，主要成员是他的朋友们，他们大多来自巴黎的一所私立美术学校，朱利安学院。“Nabis”这个词来自希伯来语和阿拉伯语中的“先知”一词。这个组织致力于探索艺术的纯净来源，寻找自然之上的美和日常生活中的神秘。他们推崇高更、文学理论和象征主义，认为画家就像大祭司和先知一样，具有揭示隐形力量的能力，能创造出植根于灵魂深处的主观的艺术品。他们的绘画原则是强调线和色彩的组合。在聚会的时候他们会煞有其事地念诵他们自己的语录：“声音，色彩和文字具有奇妙的表现力，超越了所有表现形式，甚至超出了文字的字面含义。” 尽管同在一个组织，大家的画风却不怎么统一。Vallotton更是有变色龙之称，他本身受到装饰美学，象征主义，后印象主义，尤其日本木刻等的影响，强调画面的平面性和轮廓，而非细节，这从上图也能略见一斑。他对后世的影响力更多也体现在他的木版画上。 EMPTY （WHITE） 心情指数：2 心情词：Empty 作品：Woman seen from the back (1888) 关联度：◆◆◆◆◆ 代表“2”的心情是［empty］,采用的是丹麦画家Vilhelm Hammershøi的" Woman seen from the back" (1888)，他描绘了一个空旷的室内场景里的妇女的背影。我们可以看到她穿着黑色的裙子，白色的围裙，正在低头做着什么，也许是在看一封机密的来信？也许只是在做手工活儿？这幅画妙在留白，人们各自猜测，但又无从得知。 Vilhelm Hammershøi 1864年出生在丹麦的哥本哈根，他的绘画基调总体来说是静默的，他很少使用鲜艳的颜色，而青睐灰色为基础的有限调色板，以及不饱和的黄色、绿色和其他的暗色调。他的作品因极简风格和表现了“平凡的日常生活”而享有盛誉。他擅长以一种诗意的手法来表现生活中的空虚（void），而这种看似空虚中又隐藏着细微的紧张和神秘。下面几幅也是他的作品，大家不妨感受下： Figures by the Window, 1895 Interior with Woman Sitting at a Table, 1910
Interior, Strandgade 30，1901 Hammershøi曾经有阵子住在伦敦，因为他发觉当时伦敦的（大雾）天气特别适合他的绘画风格，雾蒙蒙的大气层，人与画中人之间似乎有着一层薄薄的烟雾，似近实远，流露着淡淡的忧郁气质。
BLUE （BLUE）
心情指数：3 心情词：Blue 作品：The Young Apprentice（1918） 关联度：◆◆◆◆◇ 3的关键词是［blue］忧郁,T恤颜色自然也是blue蓝色。选的作品则是意大利表现主义艺术家Amedeo Modigliani的作品The Young Apprentice（1918），是画家在法国南部休养时所创作的。画面上是一个红发年轻人，倚靠在桌边，左手支撑着额头，似乎在沉思。Amedeo Modiglianni非常欣赏塞尚，这幅画借鉴了塞尚画作中常有的饮酒、吸烟者的姿态；这也是典型的沉思或惆怅时的姿态。用来表现忧郁的心情也算恰当。
LAZY （YELLOW）
心情指数：4 心情词：Lazy 作品：Bathers at Asnières(1884) 关联度：◆◆◆◆◆ 第四个心情的单词是：［lazy］。选择了Georges Pierre Seurat的作品： Bathers at Asnières(1884).它描绘了一副巴黎郊区塞纳河边的人们悠闲的沐浴场景。画面非常明亮，布局清晰，岸上与河里的人物伴随对角线各自占据画面一半的空间，画面中间的男孩有点微驼着背，无意识地呆坐岸边，显示出他在这个环境中很放松，安逸。在着色上Seurat充分运用了当代色彩理论，清新舒缓，体现了一幅惬意轻松的夏日河边的场景。 Seurat是点彩画派（Pointillism）也称分色主义（Divisionism）的开创人。与传统的在调色板上混合颜料的方式不同，点彩画派采用四原色的单点作画，将这些不同的色点混合排列，通过光学原理在观者眼中形成混合色彩，即“以光学调色代替颜料调色”。而Bathers at Asnières 这幅画原本并没有太多体现这种新技术，但Seurat在创作完成的3年后进行了部分细节修改，比如浴者的黄色泳帽和部分水面，使得这幅画成为他点彩画法的代表作之一。这幅画目前收藏于伦敦国家美术馆（National Gallery）。
BALANCE （BROWN）
心情指数：5 心情词：Balance 作品：Narcissus（1599） 关联度：◆◆◆◇ 数字5的对应单词是［balance］，选择了意大利巴洛克大师 Caravaggio的 Narcissus（1599）. Narcissus是希腊神话中最美的男子，因为爱上自己在水中的倒影而不能自拔，最终溺水而亡，死后变成了水仙花。当然后世人们也对Narcissus的含义有了诸多的衍生，最常被认为是自恋的象征。16世纪的文学批评家Tommaso Stigliani认为Narcissus的当代意义是：“清楚的表明那些过分热爱自我相关的人们的不幸福的结局。” 这幅绘画的选择在我看来与balance并不是很契合，虽然在画面上呈现了narcissus和倒影之间的一个对比平衡的结构，但作品想要表达的意义与balance相去甚远。作为代表心情等级为“5”的单词balance，应该是一个在bad和good之间介于平稳和明朗的心情，而这个神话故事本身是忧伤的，画面用色也比较灰暗，整体的氛围都比较黑暗。
HOPE （BLACK）
心情指数：6 心情词：Hope 作品：Boy blowing soap bubbles(1867) 关联度：◆◆◆ 代表6的心情是[hope]，选择的是印象派画家Édouard Manet（不是画睡莲的那位）的Boy blowing soap bubbles(1867).画面中的小男孩是Manet的继子Leon，他一手捧着碗，一手拿着杆子吹出一个肥皂泡。大部分的评论认为这幅画的主题是vanitas（虚空），肥皂泡象征着生命的短暂性和时间的易逝。 另外一种有趣的说法是这幅画象征着艺术家的另一个自我，左手的碗比喻调色盘，右手吹泡泡则意味着作画，而这幅画就好比一面镜子，一体两面，反映了画家的内心。为什么这么说呢？我们不妨来看下面右图的画：Chardin于1733年创作的The Soap Bubble.这幅画被认为是Chardin的自画像，低头吹泡泡的人被视为低头作画的画家本人的自我表现，而旁边露出的小孩半个脸，据说和画家的自画像也是非常相像了～而Manet显然也熟知这个典故，因此在一个世纪后创作了一幅与之呼应的绘画。 Anyway，用这样一幅画来体现“Hope”这种心情似乎显得有些勉强。
DANCE （GREEN）
心情指数：7 心情词：Dance 作品：The Dancing Class，The dance of life，Dance in the City 关联度：◆◆◆◇ 第7个单词是［dance］，这次一口气用到三幅名画：法国印象派画家Edgar Degas 的The Dancing Class，挪威表现主义画家Edvard Munch（以《呐喊》闻名）的The dance of life(1899-1900)，以及印象派画家Pierre-Auguste Renoir 的Dance in the City(1883). 这三幅画都是以“dance”为主题，Degas痴迷于芭蕾舞的主题世人皆知，这是他众多描绘芭蕾舞场景的画作中的一幅。不久前Museum d'Orsay做了他的一个临时展。 同为印象派的画家Renoir的这幅画叫Dance in the City(下图左)，与他在同年创作的另一幅画Dance in the Country（下图右）恰好形成鲜明对比：前者优雅克制，后者奔放欢快。
而Munch的这幅著名的生命之舞（The dance of life），虽然也是以舞蹈为主题，它所蕴含的意思却比舞蹈这个词要复杂许多，它代表了女人的三个阶段：左侧身着白衣的是无辜的少女，画面中间与男子亲密共舞的性感的红衣女子；以及右侧穿着黑色衣服的面容痛苦的女子。这幅画也表现了他和当时的爱人Tulla Larsen之间从吸引到逃离的关系。
在表示心情的数字序列中，7是一个比较高的数值，上面提到的三幅画，虽然都符合dance这个主题，但从各自的含义上来说，似乎都达不到7这个等级的高度。随便说说，如果让我选的话，我大概会选Henri Matisse于1910年创作的野兽派代表作dance，原始的舞蹈中蕴含汹涌的生命力。
SUPER （PINK）
心情指数：8 心情词：Super 作品：Venus and Cupid (1625-1629) 关联度：◆◆◆ 众所周知维纳斯和丘比特在希腊神话中是一对母子，而在西方艺术史选择这对母子为主题的画作也是数不胜数了。至于为什么选择荷兰画家Roelof van Zijl的这幅Venus and Cupid (1625-1629) 来表达［super］的心情？我真的一点头绪都没有，囧。Concrete Studio官方说法是“这幅画表现了生命的痛苦与欢乐”，并且“通过在T恤正面放置小尺寸的黑白画，背面则是尺寸大很多的彩色画来加强super的感觉。” 我：…………
LOVE （RED）
心情指数：9 心情词：Love 作品：The kiss(1898) 关联度：◆◆◆ OK接下来是数字9，心情是［love］～❤️ 而选的画叫The kiss(1898)，来自画家Felix Vallotton，我在前面介绍过喽，就是那个神秘的Nabis派画家，心情“low”选的也是他的画……大概，这个系列的设计师比较偏爱他。我之前提过Vallotton更出名的是在他的木版画，他在1898年创作了Intimités（亲密关系）系列的十幅木刻作品，试图审视男女在现代婚姻中的紧张关系，同时传递了他一贯的悲观情绪。这幅创作于同年，大抵也表达了相似的主题：画面中，一个男人将一个身着长裙的女人扑倒在蓝色沙发上，女人的脸部被遮挡，看不见表情，一只手覆在男人的肩上，看不出是迎还是拒。在这样一个看似寻常的无声的室内场景中却蕴含着一丝危机，两个人的肢体都很有戏，好像因压抑而暗自颤抖，下一刻就要爆发。Vallotton十分擅长表现这种暗潮汹涌的内心戏，令人脑补万千。 这虽然是亲吻的场面，画面所蕴藏的张力却比单纯的“kiss”这个词显然要复杂许多，也不能武断地用“love”来形容。
HIGH （ORANGE）
心情指数：10 心情词：High 作品：Self-Portrait, Laughing (1907) 关联度：◆◆◇ 最后，也是最［high］的心情，选择了奥地利画家Richard Gerstl的自画像Self-Portrait, Laughing (1907)。这幅画表达了一个非常矛盾的情绪，露齿大笑的同时满含泪光。它很容易让人联想起梵高的自画像：脆弱、不安，对自我的摇摆和否定。因为当时，Gersti正陷入与好友（Arnold Schoenberg，奥地利的著名作曲家）的妻子的不伦恋之中。次年,这位画家亲手结束了自己的生命，年仅25岁。 所以，用这样一幅画来代表指数为10的[High]之心情，我只想说，你是认真的吗？
好吧，其实一开始只是发现Studio Concrete 出了心情T恤的第二季，打算赞美它们几句，结果写着写着发现是个大坑，都可以写10个独立的小故事了……而且这些作品虽然仅从画面来看，与这十组单词倒也对应得上，可如果深究起来，其中部分的意境和含义与所选的单词却相去甚远。想象一下，明明因为心情很High选了10号T恤Richard Gerstl的laughing，却其实背后有个难以言喻的悲情故事，也是……非常无辜了～ 最后再来回顾一下这组代表心情从低到高的词：Low, Empty, Blue, Lazy, Balance, Hope, Dance, Super, Love, High.你们心中有没有这样一幅画，特别能对应这里面的某一种心情呢？快，不要吝啬地大力留言告诉我～
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