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农历正月初十日，中国民间传统节日之一，称为石头节，为石头神生日，称'石磨日'、'十子日'、'石不动'等。 石头节与原始人类的大山及石头崇拜有着源流关系。人们把石头和丰收联系在一起，应该是从初十的十音化来。十与石同音。 这一天，中国民间忌动石器，不搬石头，习惯祭祀碾神、磨神、碓臼神、泰山石敢当神等等。过去在除夕于这些石器上贴春联后，正月初十日以前，是禁止使用的。过了正月初十日，则可以开封使用，无所讲究了。 中国的石文化源远流长，尤其是文人墨客对石情有独钟。文人画，作为中国传统的艺术语言，也成为石文化的重要载体之一。文人画家道法自然，心之所向，由赏石藏石进而画石，笔意纵横，参乎造化，更在写实的表象之下，追求抽象之美、书法之趣与人文之思。 文人的好尚提升了雅石的境界，如白居易提出'爱石十德'，也有因爱石痴迷癫狂，更有甚者祸国殃民。 齐白石《拜石图》 绘画和赏石一样，在写形的基础上更强调写意，寓意于形，以神似为最高的艺术追求。以奇石入画，在中国古代绘画题材中屡见不鲜， 借'百仞一拳、千里一瞬'之缩景来寄托林泉之意，起源并不算晚。甚至有学者认为汉代'山型砚'已是山石盆景的发端。而有力的实证从人间一直延伸到了地下，建于公元706年的唐代章怀太子李贤墓甬道两旁的壁画，赫然可见有侍女手托树石盆景的场面。 说明在1300多年前，赏石已纳入人们的视野，并进入到贵族的日常生活之中。而在唐代阎立本的《职贡图》中，那些奇巧的峰石和盆景更被列为贡品，说明雅石在当时已颇受人们珍爱，且成为身份和地位的象征，而文人的好尚更提升了雅石的境界。 宋 赵佶 《听琴图轴》 由于山水画的全面发展，在山石的具体画法上亦趋于全面，勾皴点染兼备。奇石形象渐渐从人物画或山水画的背景中脱离出来，成为画面主体或独立构成。其中最具代表性的文人画家兼赏石名家当属赫赫大名的苏轼与米芾。 苏轼收藏了许多奇石，边图绘吟咏，如'雪浪石诗'、'雪浪斋铭'、'双石诗'、'壶中九华诗'等。他似乎对雪浪石甚为偏爱，认为该石有孙知微的水涧奔涌图之貌，便将书房题名为'雪浪斋'。我们仍有幸看到他在定州所得的黑色雪浪石，乃在乾隆时被重新发现，置于定县众春园内的。 而其独立的图像，早已刻入《素园石谱》。乾隆追慕东坡之风雅，命内阁学士张若霭绘成《雪浪石图》轴，画面知白守黑，姿态横生。乾隆亦欣然提笔：'雪从天上降，浪从海面生'，可见图绘形神俱佳，充分反映出宋画写实的特点。 苏轼本人留下的唯一绘画真迹也是关于石头的，即《枯木怪石图》卷。画面上枝干虬屈无端倪，石皴亦清奇盘曲状若蜗牛。全图以苍劲跌宕的墨笔出之，不施丹青，脱略形似，平淡中含有清高沉郁的韵致，正如其胸中盘郁也。 在崇尚写实的宋代，东坡却提出观士人画如同阅天下马，取其意气而已，重要的是'得意忘味，始知至道之腴'，个性化的旗帜已然得到张扬，其高逸简率的笔墨形式亦直接开启了元风。 苏轼 《枯木怪石图》 米芾的个性更加来得极致。他鄙视流行的程式，不屑于严谨刻板的绘画技法，喜欢不可复制性的东西，行为亦出人意表。 '米颠拜石'的传闻轶事一直被后世所津津乐道，米芾一生觅石、赏石、鉴石、藏石，为石如痴如醉。米芾曾因整日醉心奇石，而荒废公务，以至于好几次遭到弹劾，但他依然毫无悔改之意。在无为州任监军时，他将立在州府的巨石奉为'石丈'，还特地穿好官服，手持笏板，跪倒便拜。 据说他自己也画过《拜石图》，真迹早已不传，只留下倪瓒的题诗：'元章爱砚复爱石，探瑰抉奇久为癖。石兄足拜自写图，乃知颠名不虚得。'后世画家感念其痴，绘制了大量的《米颠拜石图》。 张大千《米癫拜石图》 甚至其轶事与形象已融入到园林景点之中，像苏州怡园的'拜石轩'、留园的'揖峰轩'、颐和园的'石丈亭'等等，都来自拜石的典故。 倪瓒亦是石痴，所以对米颠拜石心有戚戚，题诗于拜石图上。倪瓒山水多作疏林坡岸，浅水遥岑，常以折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，一石一树而简中寓繁，小中见大。 更值得一提的是，他不仅雅擅丹青，且倾心于园林的经营，曾参予'狮子园'的规划工作，还以其写意山水的精神和园林经营的理念，亲手叠置了各种盆景石，将中国园林之美，尽纳于一方素盆之中，开启明清两代玩石的新风尚。 明清是中国古代赏石文化从恢复到大发展的全盛时期。此数百年间，中国古典园林从实践到理论都已逐渐发展至成熟。赏石之风更为普及，奇石成为园林、书斋不可或缺的点缀品。 文徵明《真赏斋图》 明代精致的审美理念，也深刻影响到造园选石与文房赏石，文人亦追求'壶中天地、''芥子纳须弥'式的空间之美，明末清初《闲情偶记》作者李渔的'芥子园'即取此意。 晚明文震亨《长物志·水石》云：'一峰则太华千寻，一勺则江湖万里'，也强调以小见大的意境。在绘画领域，赏石与日常生活的关系更为密切，文人画卷之上掺杂了雅俗共赏的市民趣味。明代图绘赏石的文人画家尤以文徵明、米万钟、陈洪绶等人为代表。 文徵明的《真赏斋图》构图简洁别致，用笔苍润秀挺，最引人注目的是图右画太湖石一组，展现出一片蕴藉清幽的天地。湖石嵯峨多姿、密皱多孔的形态颇具南太湖石特点，而行笔略带夸张与稚拙之感，工中见拙，行利相兼，具有一定装饰效果。 陈洪绶《梅石图》 这种写实中带装饰性和精熟中见生涩味的画法，反映了明代文人画喜新尚奇的追求，也使山石绘画在文人意味之外，平添一份亦庄亦谐的气息，这些特点在明末陈洪绶的身上得到了极致发扬。 陈洪绶的花鸟画与人物画中，多见案头奇石的点缀，或为盆景，或为桌台，或为香案，大头小身体的高古人物甚至安坐于磐石之上，如《归去来图》卷等。与他的人物画效果一样，那些奇石多做夸张变形，富有典型化、符号化的强烈个人特色，极具装饰效果，偕俗却不媚俗。 另外值得一提的是遥接米芾衣钵的米万钟。他爱石成癖，时称'友石先生'，对奇石的痴迷劲不在人称'米癫'的乃祖之下。他一生爬山涉水，不惧艰险，收藏了大量奇石，光雨花石就贮满了大大小小的器皿，常于'衙斋孤赏，自品题，终日不倦'。 其中15枚绝佳的奇石，分别题以'庐山瀑布'、'藻荇纵横'、'万斛珠玑'、'苍松白石'等美名。每请人观赏，都要先'拭几焚香，请宴示客'。他还对每一块石头画貌题赞，整理成《绢本画石长卷》，现收藏在北京大学图书馆。 米万钟《奇石图》 其家藏之石亦有图谱，曾请吴文仲将所蓄奇石精绘成卷，其中有'形如片云欲坠'的青石，正是祖先米芾的遗物。同时代画家蓝瑛的《拳石折枝花卉》册中的湖石亦米万钟家藏。吴彬也曾为米万钟作《十面灵璧图》，表现他收藏的一块灵璧石十面不同的纹理形态。 清代是从中国封建社会的终篇走向近代社会的开篇，日益沉滞的封建社会大概是要为自己的近两千年历史做一梳理回顾，在政治与文化等各个方面都展现出集大成的特色。 皇皇巨著《石头记》即《红楼梦》的出现，北京圆明园、颐和园的建造，从一定意义上说，都是赏石文化在当时社会生活与造园实践上的体现与延伸。 八大山人 《猫石图》 清代奇石画家代表当推'四僧'、龚贤、郑燮等人。 一木一石亦见大山大水之万千气象。石涛主张'笔墨当随时代'、'借古以开今'，强调师法自然，但在艺术创作时要'我自用我法'。 他画石运笔灵活，或细笔勾勒，较少皴擦;或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。 又善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出氤氲气象和深厚之态，皆布局新奇，个性独具。石涛还曾参用画法为扬州的一些园林叠石，现存片石山房的假山就出自他的手笔。 '扬州八怪'之一的郑燮，发展了米芾与东坡的丑石观，继承了苏轼画丑石的传统，突出丑石之雄和秀，于丑中见美，可谓将道家'厉与西施，道通为一'的审美观发展到极致。
郑板桥《竹石图》
不仅如此，他还心怀天下劳劳百姓，认为'凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下安享人也。'画石亦强调其'骨气'，称美石为'石大人'，常将奇石与兰竹或松菊梅画在一起。布局上有意将书法题识与画面形象穿插结合，气质清癯而骨力内含，画如其人，既文雅又偕俗。 为石疯癫甚或破产的人不少，但爱石到祸国殃民的人寥寥无几，宋徽宗算得上一个。他对太湖石的热爱不仅体现在臭名昭著的花石纲上，也在《祥龙石图》卷中流露出来。 卷首的太湖石呈立状，石顶端生有几株异草。太湖石宛如一条上下翻滚的蛟龙，玲珑剔透，凹凸有致，完美地展现了古人对石的审美要素：瘦、漏、皱、透、丑。宋徽宗将奇石异草视为大宋国运之祥兆，赞之'挺然为瑞'。细看石上，还有楷书'祥龙'二字。 此卷将细线钩描与淡墨渲染巧妙融合，起伏变幻，精妍秀丽，太湖石上的一个个坑眼结构分明，笔墨细腻入微，极其工整精雅。因为刻画地十分生动、逼真，因此后世的学者推断这是一幅写生作品，描绘的很可能是御苑'艮岳'中的实物。
宋徽宗赵佶 《祥龙石图》 顽石一块，亦能丰富多彩，顽石一块，照见人生境界。白居易提出'爱石十德'：'养情延爱颜，助眠除睡眼。澄心无秽恶，草木知春秋。不远有眺望，不行入岩窟。不寻见海浦，迎夏有纳凉，延年无朽损，弄之无恶业。' 拜石赏石以石入画，传达的是中华民族几千年的精神诉求：怪石无论风雨总是宛然，仿佛看惯了春花秋月，亘古不变，与日月同辉。 古代中国人信奉万物有灵，脚下的土地同样具有生命，所以也把初十定为'地日'。
有两种说法：一种认为十谐音'石'，石头是山是地，因此十日就是'石日'也是'地日'；另一种认为皇天后土，既然初九是老天爷的生日，正月初十就该是大地的生日——'地日'。 初十很多人要开工了，我们还要与病毒疫情继续战斗，而且也相信一定能战胜！ 无论如何鼠年春节一定是大家记忆深刻的，2020也肯定会是特别的一年。鼠年第一天是时候解开2020的秘密了 千年等一回仿佛世界要重启 大年初十地与石一起出生，是否正是要告诉我们，唯有脚踏'石地'，方能十全十美。
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