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李可染：万物静中得 李可染晚年画了多幅《苦吟图》，从现在可以寻到的四幅作品中，可以看出李可染对此画和贾岛一样在反反复复地推敲改变。这四幅画的人物造型基本上是一致的，都是一长衫文人坐于书桌之前，右手夹笔托腮，在那里冥思苦想。道具很简单，皆是一桌、一纸、一墨、一烛，不同之处是人物的动作有俯视于纸的，有平视静思的，有仰头冥想的，有闭目沉吟的。腿的处理有跷着二郎腿的，有平放的，有双腿侧靠的。如果能将这几幅作品连起来，可谓是一部活灵活现的动画片。李可染在此作品中题跋大多是：“夜吟晓不休，苦吟神鬼愁。两句三年得，一吟双泪流。余性愚钝，不识机巧，生平尊崇先贤苦学精神，因作此图自勉。”但有一幅《苦吟图》的长跋中记述了创作《苦吟图》的特殊经历：“六二年曾作此图自勉，不意在十年浩劫竟遭诬陷，今日得重见天日，重作此图志感。 李可染晚年苦练“酱当体”书法，其实就是为了涵养笔力，创造出“金铁烟云”的气概。这种写形手段强调把形象的轮廓、体感与质感一笔挥写出来，把明暗与皴擦合在一处，形象更加接近视觉真实和厚重，这就比传统的双勾更具概括力和写意精神，这也是经由写生实践对传统笔墨的创新。粗重古拙的墨线勾写小至游人、石桥、屋宇，大到树干以及远山的外轮廓，甚至直接写出山川，这使他笔下的山水形象更加整体而且富于磅礴气势。他的这种用粗墨线勾写的线条行笔缓慢涩重，宁拙毋巧，富于金石意味，篆意十足，使古松更加苍劲，云烟更加沉着;也使微观层面的景物与宏大的山水形象相契合，重线与淡块墨形成反差，水墨淋漓、气势酣畅，如山间梯田的层层叠叠，松树枝干的交错穿插，又如水田土埂的来龙去脉，这些都是全新的艺术形象。墨分五彩、笔走龙蛇，整体简洁，以简驭繁，小中见大，使微观的精致更见气势，富于一种生命的律动。水墨映衬与线条挥写是李可染山水画创新中的两个基本表现语汇，这奠定了新时期山水画时代风格的基本格局。  李可染服侍观摩齐白石作画 李可染(1907.3.26 -1989.12.5)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟 子。  他自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中 央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主 席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。 李可染先生出生在1907年，是江苏徐州人。原名李永顺，一个很平凡的名字，但是他有与生俱来的、不平凡的绘画天赋。他的小学图画老师认为他“其质可染”，所以给他改名李可染，可说是慧眼独具。李可染的家庭背景既不是书香门第，更非钟鸣鼎食之族，“双亲均不识字，父亲是贫农，逃荒到徐州改做厨师，母亲是城市贫民”。这样的家庭出身，按照过去的阶 级斗争分类法，算是“阶 级成分好”。然而在现实生活中，这样的家庭出身，生活压力大，社会地位低，家庭教育差，为求生计，迫切需要孩子长大后来分担家庭负担。许多各方面表现有天赋的孩子，往往就被生活扼杀了，一生碌碌无为。 李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州(国际)西湖艺术院，破格录取为 研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最 大的功力大进去，用最 大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。  作品：从枇杷山公园望重庆山 创作年代：1956  作品：春天的葛岭 创作年代：1954  作品：德国磨坊 创作年代：1957 对于学习态度 他是这么说的······ 潦草是最 大的错误，没有比潦草更大的错误了。艺术创作不是“探囊取物”，要把整个生命力投进去，如“狮之搏象”，如“无鞍骑野马”;“赤手捉毒蛇”，必须全力以赴，精力高度集中。  有的人一辈子精力从来没有集中过，因此做不好事。大科学家大艺术家都是能够高度集中经历的。 古人云：“万物静中得”，静就是静下心来，思想高度集中。水分散了就浅，集中起来就深，聪明二字如何解释?聪是听的清，明是看的明，也就是思想能够集中的意思。  有人认为大画家画画都是随随便便抹几笔，自己就漫不经心，以为从胡乱林中可以产生好画，创造奇迹。 古人说：“若不经意”，我认为“若”字旁边应该打几个圈强调一下，或者更明确一点，在下面加上“经意之极”四个字，成为“经意之极，若不经意”。这和苏东坡所说：“始知真放在精微”是同样的意思。  作品：德国森林之歌 创作年代：1957 过去我常看齐白石作画，和很多人的想法相反，他不是画得很快，而是很慢;不是随随便便，而是十分严肃。越是大笔墨的画，越需要小心经意，因为要在简单的几笔里、表现丰富的内容，这不是轻而易举的事情。 大艺术家如此，何况初学!我虽然曾经画过几百幅山水画，但面对着新的对象，还干单刀惶悚，感到很吃力，很困难。 艺术家除了聪明以外，还要老实，市侩性格的人成不了大艺术家，因为他怀着投机取巧的侥幸心理，早上下了点功夫，晚上就想取利。好的艺术家，都具有朴实的品质。  作品：魏玛大桥 创作年代：1957  作品：德累斯顿写生 创作年代：1957  作品：桂林春雨 创作年代：1957 作品：桂林小东江 创作年代：1959 怕画坏是没有出息的。只要用心画，画坏了没有关系。我有一颗图章，叫做“废画三千”，就是鼓励自己不要怕画坏的意思。 因为怕画坏，就墨守成规，不敢突破，总在自己的圈子里转，这是一种堕性的表现，是很难进步的。 对于艺术修养 他是这么说的······ 艺术家要善于学习，向传统学习，向同时代的人学习，黄宾虹老先生说，学艺术要多“交朋友”，他广为搜罗古今中外的作品，作为自己的借鉴。 我去拜访他，发现他家里到处都是图书画册，真是只剩下了仅容促膝之地。我们不仅要向成功的艺术品学习，也可以向有圈点的甚至是失败的艺术品学习。 作品：横磄创作 年代：1956 譬如有的人有很好的构思和意境，但是他表现得不好，经过你的努力把它画好了，这就是继承。从来很多科学上的发明创造也是这样，是经过许多人持续地努力才最 后获得成功的。 大艺术家的吸收面都是很广的，我曾经访问过盖叫天老先生，他是一个非常善于学习的人，他很敏感，几乎从任何事物中他都能够找到和自己业务的联系。 对一炷香，他可以从香烟缭绕的形态中得到舞蹈动作的启发，石狮子、十八罗汉的各种表情动态也都成了塑造舞蹈形象的参考。 面对中国画的历史传统和未来的发展，李可染先生说出“为祖国河山立传”的铿锵话语，这正是可染先生作品感人的原因，他一生的追求都是在努力实现这个目标。为祖国河山立传是可染先生的一方印章，他自释为“河山为画作稿本，画为河山传千古”，他对祖国的壮丽河山怀有持久、深挚、质朴的情感，这种真挚的情感是可染先生的艺术内驱力。 20世纪50年代后期到60年代初期，是李可染山水画创作的高峰期。他曾在1956年远赴苏、浙、徽、湘、川各省，连续写生七八个月。1957年，李可染与关良在德累斯顿、易北河等地大量写生，以传统笔墨写异域自然景观和人文景观。1959年又赴桂林写生，创作了一批表现漓江山水的重要作品。李可染的对景写生与创作的实践是和他对传统绘画理论的深入思考和研究紧密联系在一起的。 |
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