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国之瑰宝 钧瓷 宋钧器形规整，造型美观。官钧器更是有一定形制，决不越规。制胎因为是手工操作，器物胎形一般是上薄下厚。施釉到底，底足露胎，呈灰褐色，放大镜下可见胎质呈糯米状。元钧工艺粗糙，器物厚重粗笨。圈足底边宽大，盘碗类外底中 心有乳钉状突起。仿宋钧伪品在器形这一点上很难过关，一般都掌握不好。器物手感一般较轻。用真品资料一对照即会露出马脚。宋官钧器底部多刻有一至十的数字，器形越大，数字越小，刻纹自然流畅。伪品一般没有数码刻纹，或有，则不自然，显得生硬。也有则刻上一些莫名其妙的款字。 真品宋钧都是釉水肥厚，似翠如玉，有很强的玉质感的。伪品则很难做到这一点，做不出似玉一般的温润灵动之气。常常是色泽死板，或釉面过亮。元钧的玉质感差一点，釉质较粗，烧成后多有气泡和棕眼，釉面光泽度较差。釉色以天蓝、月白居多。有的为了伪造出土效果，故意在器物上做上很多土锈粘斑。其实，钧瓷因为地理条件关系，出土器釉面上一般很少有土锈粘结，大都是光润细腻的。因此，凡发现粘结很多土锈的钧瓷要多一分小心. 钧瓷，最早烧制于唐代，兴盛于宋代，宋徽宗时被定为御用珍品，因朝廷命民间优 秀工匠在禹州城内“古钧台”附近设官窑烧造宫廷用瓷，故名“钧瓷”。 宋以后，禹州渐成钧瓷的中 心，在发现的百余处钧瓷窑址中，无论是烧造规模或产品质量，钧台窑均为禹州诸窑之冠。钧瓷至宋代达到鼎盛阶段，成为当时的五大名窑之一，与汝、官、哥、定窑并驾齐驱。  北宋钧窑鼓式洗 北宋钧官窑缔造了钧瓷艺术的辉煌，但也成为钧瓷艺术进入衰败的起始。北宋末年靖康之变，赵构渡江南逃，在杭州建立了南宋王朝，北宋灭亡。长江以北落入金人统治之中，宋钧官窑自然烟消火灭，工匠们或逃或亡，宋钧官窑的历史也就划上了句号，对于钧瓷艺术来说，无疑是一场劫难。 钧瓷的历代演变 钧瓷开创了世界陶瓷高温窑变铜红釉的先河，以其千变万化的釉色享誉瓷林。 唐朝以前，中国瓷器的色彩基本上以青、白两色为主。 到了宋代，定、汝、官、哥等窑出品的瓷器也没有跳出青白瓷的范畴。 而钧瓷的最 大变化是在青釉中加入了少量铜质，烧制时经高温窑变产生钧红釉，从此改写了瓷器青白两色的千年历史，它也是世界上唯 一的高温窑变瓷。  宋钧窑月白釉出戟尊 钧窑的著 名作品如虎头瓶、梅瓶、观音瓶等，外轮廓都是采用这种线型。钧窑匠师以精湛和娴熟的技艺，巧妙地运用变化与统一的规律，使形体有骨有肉，雅致挺拔。再配以绚丽多彩的窑变釉面装饰，显得器物神韵非凡。虎头瓶从肩部到足部都用曲线处理，口部则用直线，对比鲜明;肩部曲线向外扩张，显得丰满宏伟;下部内收，使肩部更加突出;足部向外扩张，保持稳健平稳;口部直中寓曲，呈喇叭形，和足部遥相呼应;肩与口部的结合处采用软线角，给人视觉上以柔和、谐调、舒适感，肩部除有一条承上启下的线条外，又吸收古代器物上的“铺首”艺术，改用虎头作耳饰，经过高温烧制，釉汁向下流淌，虎头破釉而出，威严庄重，栩栩如生。整个瓶体造型设计运用变化统一，均衡安定、对比呼应的法则，实用性和艺术性完 美结合，成为百看不厌的佳作。 钧瓷颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。釉色窑变，千变万化。一件器物，可一色纯净，可几色辉映，斑斓夺目，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，流纹、珍珠点变化莫测。“窑变无 双，钧瓷无对”，绝不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及，具有典雅大方，飘逸空灵的帝王之气。因此，文人墨客赞美道：“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。 宋钧瓷的艺术特点 宋代钧瓷，凭借古朴的造型，精湛的工艺，神奇的窑变而著称于世，它不乖巧、不矫饰、不哗宠，然而，那神奇绝秘的釉色，在色浅时有韵质的变化，在色浓时，有山水风光，四时日月的幻化，淡而不俗，淡而不寡;它那庄重大方的造型、透射着冷峻和尊严、极 具典雅魅力。  北宋钧瓷三足鼓钉洗 钧窑“入窑一色，出窑万色”，因为它含的矿物、材料会随着升温、降温的快慢，变幻成各种颜色，千变万化，十分神奇。同时，钧窑将蚯蚓走泥纹定为上品、珍品，所谓蚯蚓走泥纹，是钧瓷特有的胎与釉之间的一种纹理。 宋代崇尚道家文化，富于想像的道学术士，将蚯蚓杜撰为龙子初出生，昭示修行的境界，当是脱胎换骨，更生的象征。蚯蚓走泥纹的形成，诡秘难解，又极其独特，而其它名瓷均不具备，被看作是唯吾独尊，王者气魄，成为至上珍品。  北宋钧窑玫瑰红釉鼓式洗 此外，宋代钧瓷的足部处理很具个性，除圈足外，支足多采用如意之兽处理，隐含有镇宅辟邪的道家传统，同时又含有与天同寿的美好愿望。支足数目多为三足，表示天地人三才合一，三位一体，追求天 人 合 一的境界。 宋代钧瓷无论是造型艺术，还是釉色风格;无论是审美追求还是艺术成就，都是显着一种自然天成的“道家风范”，在看似“平凡”、“平淡”中，有着深刻的文化积沉。遗憾的是，北宋末年，宋元金的连年争战，造成了广大人民的流离失所，钧瓷业也深受其害，遭受灭顶之灾，这也导致宋钧从此成为“绝响”。 金代钧瓷的发展 金代时期的钧瓷制作，从某中意义上讲，还是对宋代钧窑工艺的继承和延续，金代时期的钧瓷工艺特征不可避免地有时代烙印及本民族特色，形成与宋钧差异的工艺特征。  金代钧窑天青釉钵 金代钧瓷是战乱之后的恢复之作，是为满足民间大量的日常生活需要而在民窑的基础上重新建立起来的，从这一点来讲，它并不十分严格要求钧瓷胎釉的选料精细，制作的精益求精。它的首要目的十分明确：实用为上。  金代钧瓷天蓝釉紫斑莲式花盆 在这种历史背景下烧制出的金代钧瓷，除少数精品外，普遍出现胎料粗松、胎质泛黄等现象。金代钧瓷较少支烧，大多以垫饼垫烧，轮制产品不规整，盆、碗、碟、罐的圈足统旋直足，所掏窝子一刀而过，窝子不正，深浅不一，刀痕、指痕都程不同地出现在胎体上下不加任何修饰。  金代钧窑紫斑折沿盘 金代钧瓷的恢复，很可能是在金王朝高压政策下的成果，从存世的钧瓷看，其天蓝、天青的底色上，有着大块的红斑、紫斑，斑块流动性差，有时钧瓷作品斑块出现的红褐色呈现均匀状，显然是人为有意识造作，显得暗淡、生涩、暗哑、皱枯等。可以证明这些存世或出土的瓷片、瓷器明显落后于北宋时期钧瓷的成就。据考证很可能是窑工艺人缺少必要的技术手段，或受技艺熟练程度局限所致。但从积极看，民间钧窑的存在还维系着钧瓷业的发展。 元代钧瓷的演变 钧瓷从唐代兴起，经过了两宋时的鼎盛，进入元代后各地继续生产。由于宋时宫廷对于钧窑瓷器质量和数量的严格控制，致使仿钧之风遍及全国，逐渐形成了一个庞大的窑系，至元末才趋于衰落。 元代钧窑器多施以天蓝、灰青、月白色釉，并涂抹含铜釉药，经高温还原后呈现红、蓝、紫色的斑块。由于钧窑釉质肥厚失透，刻、划、印花不易显露，所以除了饰以彩色斑块外，也常采用堆贴花为饰。  元钧窑碗 元代钧窑器的胎不如宋代细润，特征是胎质较粗松，呈色白、灰白、黄、红、黑。积釉肥厚，浑浊失透，多棕眼，釉泡，光泽较差。施釉不到底，圈足宽厚外撇，内外无釉，足内胎面常留有尖状痕迹。 元钧生产得最多的是碗、盘、碟、钵、盆、瓶、罐、香炉等，包括日常用餐、饮酒、饮茶、盛物、敬神、祭神、祭祖等物质生活和精神生活方面的使用。这一时期器物中以瓶和炉的造型最 具特色，如玉壶春瓶、葫芦式瓶、带盖式梅瓶及元代特有的连座大瓶等。从整体上看，元代钧瓷造型突出的特点是，无论生活用具还是祭器都做得敦厚拙实，线条刚劲有力，构图比较简单。  元钧窑窑变天青大碗 由于胎体烧结不够充分，釉质不如宋代时细润，多闪蓝色。釉面又达不到宋钧时漂亮多彩的颜色，故注重釉面装饰。有的元钧的釉层施得很厚，从流釉和胎壁显露的胎釉交接处可看到釉是反复多次施的，故光亮度一般均比较好，普遍有乳浊现象。由于釉层厚，流釉、积釉现象很普遍，在器物下腹，釉层的边缘呈垂珠状，釉面有蛋白石的光泽，普遍有粗大明显的棕眼，在积釉的地方有大小不等的气泡，有的产品气泡还破裂。钧窑的地釉为青釉，所以元钧釉色很复杂，有灰青釉、天青釉、天蓝釉、乳(月)白釉、灰褐釉。有的有紫红斑、褐红斑、灰黑斑，这些斑纹和釉层流动浸润，有的像天空中的片片彩云，有的像流动的岩浆，与粗犷厚重的胎体、凝厚的釉层很协调地配合，产生一种趣味天成的浑厚凝重的效果。 《中国陶瓷史》称“宋代钧窑创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成铜红釉，为我国陶瓷工艺，陶瓷美学开辟了一个新的世界”。钧瓷以其美妙、独特的艺术风格吸引着皇帝，朝廷官员征集钧瓷名品，并将手艺较高的艺人集中起来开设“御窑”，专为宫廷烧制“御用瓷”。宋徽宗时又征用民间能工巧匠在禹州八卦洞东侧建立“官窑”，据一九六 四年对禹州九十六钧窑遗址的调查和近年考古工作者对“八卦洞”钧窑遗址的考古发掘来看，出土的钧瓷残片与北京故宫博物院珍藏的传世宋钧相比，无论是胎质还是釉色上都看不出任何差异，同时还在古窑址上发现了用钧瓷泥料和钧瓷同窑烧制的“宣和之宝”钱模。这些都充分说明北宋徽宗时期(1101-1125 年)是古钧瓷的最兴盛时期，亦是钧瓷发展的黄金时代。据上所述，我们可以推断钧窑源于唐代，研制于五代，成熟于北宋，兴盛于北宋中晚期。 宋代钧瓷是在“本朝以定州白瓷有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器”的背景下，从诸多青窑瓷器中脱颖而出的。钧瓷备受世人喜爱，驰名中外，主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。她不采用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化，产生“窑变无 双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果。因而颇受青睐，身价不菲。 |
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