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李可染：国画的糟粕，就是公式化 李可染对于传统的创新与纯粹的传统主义者坚守的风格拉开了极大的距离，但是李可染其实还是坚持在中国艺术体系内部的开拓和创新。他合理引进西方绘画的表现方法，利用墨的自然晕染效果来表现自然景象，这大大强化了山水画的意境表现。李可染确立的这样一种全新的表现格局，使山水形象的光与色等元素得到了加强，同时他在山水画中彰显粗笔挥写方法，大大丰富了山水画的表现力，进一步强化了山水画的写意品格和抒情功能，拓展了审美内涵，是对中国画的全新创造。 李可染善书法，喜搜求书帖，尤爱北碑。他的书法，得益于黄道周，亦得益于他的绘画修养。重结体的建筑性与神韵，态静而多姿致，刚劲、苍秀又温绚朴厚。他为许多著作题签，布局构图必经营再三，落笔即极 具妙趣。李可染从1943年开始从事中国画教学和创作工作，后来师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代，国画界变革的呼声日高，提倡新国画。于是1954年后他以造化为师，屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻，形成了独特的风格。可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵，为水墨世界开创出新的格局。 直接经验比间接经验更为重要，亲身感受强烈，才能有创造。因为，画画的目的是表现画家的亲身感受。从美术创作来说，前人怎能尽情说出今人的感受。鲁迅先生说过，旧形式不能适应新内容，必然有所增益，有所删除，有所变革。有人专以仿古为能事，没有自己的感受，自然就陷于公式化。这不是学习和继承历史遗产的正确态度。 中国画的糟粕，就是公式化。元代以后，公式化很可怕。很多山水画，一点感受也没有，脱离生活，脱离真实，成为没有生命的躯壳。明清两代很多画家脱离自己亲身感受，层峦叠嶂必仿黄公望;雨景山水必仿米元章;寒林平远必仿倪云林。王原祁线条的功力好得不得了，可是他的画一点意境也没有。
 怎样抛弃公式化?办法就是到生活中去。自然界本身就是丰富多采的，变幻莫测的，它可以帮助我们克服公式化。有人问我为什么要画影子?生活中如果有很多美丽的影子，为什么不可以表现?古人没有表现过的东西多得很。 当然，反对公式化并不是不要规律。公式化是规律的简单化，而任何艺术都是有它自己的规律。中国画的精华，我认为是它从来反对自然主义，既讲究规律又富有生命力。象范宽的《秋山行旅图》，就非常激动人心。齐白石之伟大处，就在于他有雄厚的传统基础，又有强烈的生活感受，他的画现代人都能接受，挂在现代建筑物里，使人感到很协调。
 1949年以后，李可染反映现实人物，带有太多文人画的痕迹，因此不太主流，与红光亮之间的距离过大。如他的《街头卖唱图》，表现中华人民共和国成立前卖艺人的音瑟之状是合适的，而《老汉活到八十八》《翻身农民学文化》《领得土地证》，作品虽也生动，但无论从色彩还是人物的造型都显得与时代不能合拍，加之受到了某些质疑，所以这一时期李可染人物画开始减少。据李可染夫人邹佩珠回忆，以上问题是李可染决定转型的重要原因之一。然而，对时代的跟随李可染自有其法，他选择了老舍说的比较难的山水作为突破口，而非人物。因此，李可染随后的人物画更多化为自娱的笔墨了。 李可染可以说是“学”的最成功的范例。从人生经历上，齐白石和李可染可以说大相径庭，在人物画的取向上却相对一致，尤其是李可染遵从老师的基本脉络进行了人物画的进一步探索，并将在书法上的所得明确地注入了他的晚年绘画之中。 中国绘画艺术造诣很高，现在看来，也有缺点，有局限性，需要革新。明代以后，封建社会趋于没落，绘画艺术已经走了下坡路，脱离生活，创造力受到压抑，临摹仿古盛行，逐渐形成公式、八股，算来已有六百多年的历史。有些画家看宋、元的画好，张嘴就讲宋、元，到了清代就更甚了。 所谓“正统”派的画家“四王”，其中就有三王一王时敏、王鉴、王原祁一辈子基本上是临摹元代黄子久的作品;“四王”中的王石谷的学习范围稍广一些，也未脱开古人窠臼。当然，黄子久是元代有成就的大家。
 如果后世画家一辈子都在古人的圈子里打转，怎能发展绘画艺术。总之，清代画家，除少数例外，脱离生活的现象很严重，笔笔要讲来历，离开古人不敢着一笔，所以有骂他们“拘束如阶下囚”。 清代绘画除了《行乐图》和一些肖像画，在山水画里看不见一个人是穿着清代服装的，岂不是怪事。 当然，明清绘画，包括人物画，也有好的。画家中也有人倾向进步，反对死摹古人，主张革新，提倡“师造化”。石涛就是一位倡导和发挥个性的大师，又是歌颂创造的最有影响的代表人物。 “2010年李可染的《长征》拍出1.0752亿元人民币，创下当时中国近现代书画新纪录。2012春拍李可染的《韶山》拍出1.24亿元，又新了纪录，之后不到一个月,创作于1964年的《万山红遍》，拍出2.9亿元，再次刷新记录。”“李可染1976年作的巨幅力作《井冈山》成 交价高达1.265亿元，李可染1964年创作的《万山红遍》镜心，再次以高达1.84亿元成 交。”啰里啰嗦，列举了这么多金 钱数字，是不是也有“望海心”了呢?那倒不是，我还是有自知之明的，那些买家、卖家的财富故事，绝非升斗小民所能想象，且不去管它。 李可染是中国山水画家中第 一个自觉地从素描调子来整合画面统一性的画家。他学过油画，也刻过木刻，对素描下过很大力气。如何在光影明昧中巧妙把握素描调性的统一成为我们面对李可染逆光山水首要关注的点。 |
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