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从《芥子园画传》入手 白石老人自幼就很喜爱绘画，八岁时(1870年)在外祖父周雨若主持的村学里读书，就“性喜画，以练字之纸裁半张画渔翁起。外祖父(周雨若)尝责之，犹不能已”。不久，因为家贫辍学，“在家，以记事账簿取纸，仍旧画画”。 这时，他画画的题材大都是山花和村中渔翁等，最喜欢借外祖父的小说，把上面的插图作为蓝本画人物。 后来年纪较大，学细木工，因选花样，才见到一部残缺不全的《芥子园画传》。《芥子园画传》是中国过去二三百年来学画的教科书，内有山石、树木、人物、花鸟等的画法，照着学习可以明了初步的技法，无师自通。白石对《芥子园画传》非常喜爱，曾拿木工钩花样用的透明油纸蒙在画谱上，一一摹绘。这是他临摹的开始。摹绘一遍，不满足，再摹第二遍，用油纸共摹绘了三遍。 记得我小的时候开始学画，白石老人要我首先学《芥子园画传》，要我照着样子仔细临摹一遍，最好也能像他那样用油纸蒙在画谱上摹绘，老人还打开了柜子，在层层的素材底稿里，竟找到了幼年用油纸摹绘的《芥子园画传》小稿给我看。我还清楚地记得，这十几张底稿勾画非常仔细，一笔不苟，比一般刻本还精彩。老人说，他对《芥子园画传》下过三四年功夫，每一段的主要内容都能大致记得。 《芥子园画传》对白石老人的影响是很大的，是他学传统技法的入门，也是他掌握国画基本技法的开始。当然，这只是入手而已，画家没有写生与创造的功夫，只凭几本画谱是非常不够的。不过白石当时已经能运用从几本画谱中学来的技法，大胆尝试创造了。 图1 鱼 齐白石 二十岁作 白石老人二十岁所画的大鱼(图1)，虽然看出是临摹画谱，可是也曾经过写生，所以大鱼也很生动，说明白石老人青年时代已经重视写生了，不过和笔墨遗产还不能很好地结合起来。 白石老人九十一岁时在画上题道： 此幅乃予二十岁时之作，九十以后重见，其中六七十年，笔墨自有是非。把笔记之，不胜太息! 意思是说，二十岁的作品，九十一岁时才又看见，其中经过六七十年的锻炼，笔墨和以前完全不一样了，懂笔墨的人自然看得清楚，同时他对自己由青年到老年的艰苦岁月也十分感慨! 摹古 白石老人在四十岁前后见到的古人作品很多，曾临摹过很多人的作品。 他二十七岁时拜胡沁园①为师。沁园先生是当地文人，能绘画，收藏了很多古今人的作品。他在这样优越的环境里，又有沁园先生的教导，每天观看、临摹古今人的作品，不到一年时间，已经基本上学会了画山水、人物、花鸟和草虫的技法。 图2 山水 齐白石 三十五岁前作 从他三十岁(1892年)左右的作品看，白石老人的山水还停留在《芥子园画传》的基础上，还学了“四王”(清山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁)的技法，在皴法上、点染上还不生动(图2)。人物就比较有功夫了，当时很受欢迎，有“齐美人”之称，常画“黛玉葬花”之类的仕女人物(图3)，用笔很活动，很有费晓楼②的意思。花卉已有较深的造诣(图4)，这是因为过去对花卉写生体验较多的缘故。 图3 黛玉葬花 齐白石 三十八岁作 图4 八哥水仙 齐白石 三十二岁作 总起来看这个时期的花卉、人物、山水作品，白石老人受清末湖南当地崇尚工细着色画派的影响很深，笔墨也还处在临摹的阶段，学古人的技法还不能创造性地运用。 白石老人四十岁(1902年)到西安，认识了诗人樊增祥③、文人郭葆荪④等人，观摹了他们收藏的古代名人字画。樊、郭是清末官吏，收藏很丰富，白石老人看到很多从未见过的古代名人作品，真是大开眼界。 这一时期，白石老人见到很多明清大写意的画，仔细观摹，非常喜爱。他临摹学的古人作品很多，最喜爱的有徐文长、陈白阳⑤、石涛、八大、黄瘿瓢⑥、周少白⑦、郑板桥⑧、金冬心⑨等人的作品。明、清画家中，他最崇拜的是徐青藤、石涛和八大山人。他对这几位古人也不是盲目崇拜的，是经过多方面的钻研、长时期的比较之后，有了自己的见解，才钦佩到了极点。他五十八岁在《老萍诗草》中曾记道： 青藤、雪个、大涤子(石涛)之画，能纵横涂抹，余心极服之。恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。余想来之视今，犹今之视昔，惜我不能知也。 白石老人认为徐青藤的作品泼墨豪纵，意在形真;石涛的作品笔法简略，意境深邃，都特别值得学习。这个时期他很少见到徐青藤和石涛的真迹，八大山人的作品却见得较多。他认为八大是创造性最大的写意画家，他曾下过很大工夫向八大山人的作品学。老人自己说，他见过很多八大的作品，每张他都能记得很清楚。因为他对每张作品都反复仔细研究过，如怎样下笔，怎样着墨，怎样着色，怎样构图，怎样题识等。研究以后，他还要正式临摹。临摹又分“对临”、“背临”、“三临”。“对临”是一边看着原画一边临摹，主要在吸收笔墨技巧，从外形体会其“神”。“背临”是不看原画一气写成，是根据“对临”的体会，在运用八大的用笔用墨上下工夫。之后，将原画与临摹的作品挂在一起进行研究，如果发现还有对笔墨体会不到的地方，就要进一步“三临”，临到自以为吸取到八大的笔墨精神为止。这张乌鸦作品上面题有“试墨”二字(图5)，据老人说，是“背临”八大山人的作品。乌鸦寥寥数笔，笔墨无多，也不着色，能形神兼备，冷眼一看真有八大山人的风神。有时“背临”八大的作品特别写明“背用雪个意”。 图5 学八大山人笔意 齐白石 约五十岁前作 图6 小鸭子底稿 齐白石 七十三岁作 白石老人教我临摹法时说，临摹以前的反复仔细研究非常要紧，一定要看清楚下笔、着墨、构图、着色的特点之后，才能开始临摹。如果是一幅佳作，最好先能钩稿本，永远留作参考。钩留稿本方能体会深刻，长期不忘。 例如他把三十多年前钩的画鸭底稿遗失了，对一般画家来说，底稿遗失是毫无办法的事，但白石老人因临摹的功夫很深，脑子里对这张稿记得清楚，所以仍然能再追画出来(图6)，并在画稿上记道： 余四十一岁时，客南昌，于某旧家得见朱雪个小鸭子之真本，钩摹之。至七十五岁时，客旧京，忽一日失去。愁余，取此纸，心意追摹，因略似，记存之。 嘴爪似非双钩，余记明了，或用赭石作没骨法亦可。 他在学习阶段，把古人的作品钩留底稿的很多很多，并在这些底稿上尽量注明浓淡、晕染、形象、比例等小字。例如他在一幅无款的鸳鸯并蒂莲花双钩底稿上(图7)，对花瓣、叶、茎和鸳鸯的羽毛都注着密密的小字，“笔墩向这边”、“顺笔”、“笔尖向这边横扫来”、“点外之色似朱砂，少许和墨和黄，欲紫不紫”等。 图7 鸳鸯并蒂莲双钩底稿 齐白石 五十五岁作
图8 鸳鸯并蒂莲 齐白石 六十二岁作 这样对古人的作品反复研究，钩留稿本，然后临摹，自然容易体会和掌握古人的笔墨精神。我们将钩留底稿与他临摹的鸳鸯并蒂莲作品比较，就会体会到临摹绝不是抄袭皮毛，也绝不是追求形式，而是吸收前人的笔墨技巧成为自己的笔意。《鸳鸯并蒂莲》这幅画(图8)，是我的朋友指明题材要求老人画的。我是看着老人特地从木柜中找到这一底稿，把底稿放在一旁，一边看着底稿，一边画成的。 我们看老人早年临摹各家的作品很多，但从来不题写“临”、“仿”的字样，什么原因呢?他说：“我是学习人家，不是模仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。”意思是说，临摹不是依样画葫芦，不是学皮毛，而是体会传统的笔墨技巧，向遗产学习的不是形式，而是精神，也就是后来老人常对学生们说的“学我者生，似我者死”的道理。 白石老人对绘画遗产的刻苦钻研不仅深，而且广。他注意的不仅是古代的名画家，没有名的画家以及民间工匠的作品都是他学习的对象，这是与一般画家不同的地方。例如他四十三岁时游桂林，见到旅店中有一无名山水画有趣味，回家后立刻默画下来，并且注明：“乙巳(1905年)九月，余尝游桂林，见店壁有此稿，归于灯下背临其大意。”又例如他在一幅画着老人和儿童的小稿上题道：“丁巳(五十五岁)客汉上，有瓷瓶卖者，余见其雕瓷甚有天趣，因戏钩其稿，将付儿辈他日为有用本也。”又例如在一幅画鸭子的小稿上题道：“余尝于友人家(见)铜鸭香炉，通身有神味，非如流俗画家画鸭也。”在鸭子脚下记有“此足踵。此长者中爪，中爪上短者旁爪。足欲蹈未蹈时，两旁之爪向上反，故旁爪在上，中爪在下”。 应该特别强调指出，白石老人是劳动人民出身，又做过长期的雕花木工，所以经常注意吸收民间艺术的营养，向前辈工匠学习富有生活气息的健康格调，融化到文人画的笔墨里，逐渐形成了富有民间特色的艺术。 从以上可以看出，白石老人的绘画能达到这样高深的造诣，除面向生活外，与对遗产的无限尊重并刻苦学习是分不开的。我们不能把临古看成无所谓的事，只有通过临古才能深刻体会笔墨遗产，才能了解数千年来祖先辛勤劳动所提炼出来的技法的奥妙，才能继承这些宝贵的经验，才能进而谈到民族绘画的发挥与创造。 文/胡佩衡 胡橐 节选自北京画院 注释： ① 胡沁园：(清末)胡自伟，字汉槎，号沁园。胡家为当地“士绅”，专事风雅，藏名人书画很多。 ② 费晓楼：(清末)费丹旭，字晓楼。当时以画工细人物出名，尤善传真画像。 ③ 樊增祥：字云门，号樊山。湖北人。工诗书，清末曾官陕西藩台。 ④ 郭葆荪：清末官吏，藏画很多。 ⑤ 陈白阳：(明代)陈淳，字道复，号白阳。江苏长洲人。山水花鸟放笔挥洒。 ⑥ 黄瘿瓢：(清雍正年间)黄慎，字瘿瓢。福建人。画山水人物，住扬州最久，与郑板桥、金冬心等人被称为“扬州八怪”。 ⑦ 周少白：(清末)周棠，字少白，号兰西。山阴人。山水花卉学陈白阳，尤善画石。 ⑧ 郑板桥：(清代)郑燮，字克柔，号板桥。江苏兴化人。画兰竹，工书法。 ⑨ 金冬心：(清代)金农，字冬心。仁和人。五十岁后开始学画，出笔有古拙趣。 |
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