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前言： 书法学习及创作的节奏感简述： 法创作目的的功利性。古人学习书法主要是为了实用，而当前的书法几乎失去了实用性，只留下艺术性。在迅猛发展、日新月异、瞬息万变的社会背景下，人们都不同程度存在着浮躁心理，受这种浮躁心理的影响，书法艺术被赋予了太多的功利色彩。获奖、成名、卖大钱是相当数量书法家，特别是一些年轻书法家的人生理想和梦想，而各种展览和比赛给大家搭建了展示、一较高低的平台和对外吹嘘炫耀的资本。在学习书法中首先就是要懂得什么是写，写就要有节奏。 谈到节奏，首先要书写。既不是描，也不是画，要写。写的时候，每笔要顿到位才能连接下一个步骤，横有横的速度，撇有撇的速度，以到位为准则，以不同的笔画难度为限制，就形成了学习中的节奏，这是一个基本的节奏。在随意掌握了这个节奏的基础上，自主地书写，将会在这个节奏上发挥，发挥的过程中，人会有意识地加重某一个部位，会在那里停留得久一些，就好像人在跳起的时候，要先蹲一下，蹲得深些可能会跳得更高，有的地方轻描谈写，好像重重地下手，却轻轻地带过，这个时候速度和韵律是书写者自己的把握，这种把握和人的性情有关，和写字时的感觉有关，当然也和练习时的节奏有关。 楷书间架结构92法品鉴：          “间架”、“结构”、“结字”的含义也基本相同，都是指每个字的组织形式及其美化的构成方法，用以说明依照历代书法家开辟出来的途径和美术图案构成的原则，写成工整美观的楷书所必须的方法。赵宦光说：“何谓结构？疏密得宜，联络排偶是也。”汉代蔡邕说：“凡落和结字，上皆复下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”明代李淳说：“字之形体有大小、疏密、肥瘦、长短，字之点画有仰复、屈伸、变换，尝患其浩瀚纷纭，莫能尽于结构之道 楷书先从大字入手基本论证： 古人云：“学书宜先工楷，次作行草。”楷书分为微楷、小楷、中楷、大楷、榜书巨楷等。楷书的形成经过了一段曲折而又漫长的历史，对于学习书法的人们来说，怎样更便捷有效地掌握书写技能也同样经过了若干代书家的探索、研究与实践。有的开始选择写小字，有的选择写大字，有的爱碑文，有的喜墨迹。 从大楷入手效果最好，临写墨迹文字比临写碑文刻字更直观、更现实。锋迹因其墨韵灵动、墨迹清晰、容易模仿而受到广大书法爱好者的喜爱。因此，前人总结出了“初学先大书，不得从小”。字过小笔画难以舒展，笔力不易扩张，一般从大楷入手比较合适。 |
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