米诺·怀特：造物主的低语和微光

米诺·怀特的作品，充满着意味深长的象征和隐喻。他不断在东西方宗教文化和哲学中寻觅精神支撑，而摄影成为了使这些精神支撑变得依稀可见的方式。

 

 

米诺·怀特经常用来形容摄影的关键词是“等价物”（Equivalents），也就是说，照片是一种象征或隐喻的等价物，可由此映照出世界的形而上，形而上者谓之道。他有一个著名的观点：严肃摄影师的理想应该是从有形之物看到无形之物来创造视觉感受，前者指事物是什么，后者指事物还能是其它什么。

 

怀特自述道：“我总是在寻找图像，具有精神特质的图像，这意味着得像一个孩子看待事物那样充满新鲜和惊奇的感觉，这也意味着一个成年人，必须循环，再次作为一个孩子，去看见新鲜和更深意义上的奇迹。”

 

 

怀特的摄影创作涉及到了一系列的兴趣：图像的形式属性、二维图像中固有的几何抽象、对象的精神含义、对早期艺术的呼应。

 

云幕低垂下的谷仓，闪烁粼粼波光的海浪，奇峰嶙峋的荒野，冷月映照着的残壁，漾影斑驳的山坡，怀特很善于运用光线效果使图像具有特定的暗示力量。他的所有作品是对存在意义的探究，通过独到的冥想式思维活动展开其自省的视觉旅程。

 

 

约翰·萨考夫斯基曾如此评价怀特的作品：“值得注意的是，尽管照片完美精确，我们仍不能十分清楚哪些对象被他描绘了，石头、冰、古老的骨头、干枯的树枝、木化石，或其它什么，我们不能确信这些景物就在脚下，或在天上，或在墙上，然而很明显，展露在我们面前的是大自然真实而令人生畏的现实——不可逆转、不可调和的矛盾塑造了我们世界的面貌。”

 

 

受到著名灵修师乔治·葛吉夫理念的熏陶，米诺·怀特断定，天地无垠，可以通过摄影来认识永远存在但永远向我们隐藏起来的神秘寓意，造物主的低语和微光，他的摄影观和这个定义紧密相联。怀特不赞成照片只追求记录性的描摹，他觉得更应该去进行意念的生成和领悟的喻示，从接受性视觉印象走向积极性视觉表达，所以，摄影是对世界的百感交集。

 

 

作为声名显赫的巨匠，米诺·怀特发掘、丰富和提升了摄影艺术的内涵，而同时，他还被公认为影响深远的杰出导师。1946年至1953年他任职旧金山的加利福尼亚美术学院期间，创立了美国第一个艺术摄影系。他还通过与众不同的方法，教诲和提携了许多年轻有为的摄影师，保罗·卡普尼格罗、杰利·尤斯曼和罗杰·莫汀就是其中的代表，尤金·理查兹大学毕业后也曾跟随过他。

 

米诺·怀特告诉学生们，学习摄影的目的，始终是如何专注于作为一种体验的图像，对事物的终极体验是察觉到它们背后的东西，这并非完全做得到，但这样的瞬间在时空中是可能存在的。如此真知灼见，既是对学生的有益启示，也是他自身的思维核心和实践准则。

 

 

米诺·怀特（Minor White）

 

1908年出生于美国明尼苏达州的明尼阿波利斯，1976年在波士顿去世。早年在明尼苏达大学主修植物学，撰写诗歌，1937年开始摄影创作。1942年在波特兰艺术博物馆举办首次个展，后应征服兵役，战后就读于纽约哥伦比亚大学，在Meyer Schapiro的指导下学习美学和艺术史。1952年，他和安塞尔·亚当斯、芭芭拉·摩根、纽霍尔夫妇等人创办了《光圈》杂志并长期负责编辑事务。1953年至1956年担任乔治·伊斯曼之家博物馆馆长。他还先后在加利福尼亚美术学院、罗彻斯特理工学院、麻省理工学院教授摄影，1970年获得古根海姆基金，出版了多部论著，作品被纽约现代艺术博物馆、美国国家美术馆、普林斯顿大学、芝加哥艺术学院、保罗·盖蒂博物馆等机构收藏。

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姜sir影

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