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师今 杜甫“转益多师是汝师”的话是白石老人一生所实行的，也是他常告诫学生的格言。 他一生不仅向古人学，同时也向今人学，不管是他的师友，还是不相识的人，甚至是他的学生。 白石老人二十七岁时拜乡中文人陈少蕃为师，学诗文;拜胡沁园为师，学画工笔花鸟;又曾向民间画师萧芗陔、文少可二人学画衣冠写真像。 在这样的环境里，白石老人的进步很快，不到一年，除去会画像，他已经基本上掌握了画山水、人物、花鸟、草虫的技法。 白石老人四十岁前后，因为能画、能刻印，他的名声传遍湘潭。和他交往的人，有收藏家、诗人、画家和“名流”。从此以后，白石老人交往的面很广泛，学画的方面也就更多了。 白石老人在学画上是十分虚心的，不管什么人，只要画有所长、有成就，他就要请教。因此他最爱才，有才能的画友和学生都能成为他的良师益友。其中对他影响最大的画友是陈师曾，他最崇拜而没有见过面的画家是吴昌硕。 白石老人五十五岁定居北京后，经当代名画家陈师曾劝告，才走上了吴昌硕开创的大写意花卉之路。到六十多岁才独创红花绿叶的浓色花卉和用墨笔画鸡、虾、蟹等，自成一格。 老人在1917年认识陈师曾后，便很佩服陈师曾的绘画才能。陈能诗、能画、能刻印，又博、又深、又富有创造性，人物、山水、花鸟无所不画，细心钻研，大胆创作，笔墨高超。当时，我和陈师曾在北京大学画学研究会任教，常同到白石老人家去。白石老人与陈师曾很快就成为益友，互相帮助，研究艺术。白石老人记陈师曾有“君无我不进，我无君则退”的诗句，可见他们之间的关系很深。 陈师曾最崇拜吴昌硕，曾得吴昌硕的亲传。当时吴昌硕的大写意画派很受社会的欢迎，而白石老人学八大山人所创造的简笔大写意画，一般人却不怎么喜欢，因为八大的画虽然超脱古拙，却不及昌硕作品的丰富艳丽，有金石趣味。在这种情况下，白石老人就听从了师曾的劝告，改学吴昌硕。 我记得白石老人定居北京不久，常常有人请他刻印，很少有人找他画画，老人只靠刻印还不能维持生活，而当时已经有很多享盛名的大写意画家，如吴昌硕、王一亭、陈师曾、凌直支、陈半丁、姚华、王梦白等，所以初来北京的白石老人就更不受欢迎了。在这种环境里，老人感觉到自己的艺术不突出，非另立门户才有出路，便立志独创画派，也即他后来自称的“衰年变法”。 白石老人八十五岁(1945年)时，有诗自注记其事道： 予五十岁后之画，冷逸如雪个，避乡乱，窜于京师，识者寡。友人师曾劝其改造，信之，即一弃。 白石老人这时的造诣已经很高了，现在要求更高，要求有新的发展、新的创造，必须否定原来的成就，要痛下决心以求“衰年变法”。一般画家稍有成就，再不会有这样坚强的决心来严格要求自己。他在五十七岁时特别记道： 余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。 ……余画犹过于形似，无超凡之趣，决定从今大变，人欲骂之，余勿听也;人欲誉之，余勿喜也。 又有诗记叙这个艰苦过程说： 扫除凡格总难能，十载关门始变更。 老把精神苦抛掷，功夫深浅自心明。 还有诗记叙当时苦学苦练的情况说： 涂黄抹绿再三看，岁岁寻常汗满颜。 从这里可以看出老人“变法”的根由和钻研的苦心。 “衰年变法”是吸取当代各家的优点，特别是吴昌硕的优点，经过不断钻研，创造出自己的风格。记得当时我常看到他对着吴昌硕的作品仔细玩味，之后想了画，画了想，一稿可画几张。画后还征求朋友们的意见，有时要陈师曾和我说究竟哪张好，好在哪里，哪张坏，坏在什么地方，甚至要讲出哪笔好哪笔坏的道理来。这时白石已经是六十岁的老人，这种艰苦认真钻研的精神，真是使我深为钦佩！ 老人这个时期学习吴昌硕的作品与以前的临摹大有不同，对着原作临摹的时候很少，一般都是仔细玩味他的笔墨、构图、色彩等，吸收他的概括力强、重点突出、大胆删减、力求精练的手法。他用这些来进行自我创作，把这些优点加进自己原来的作品里，以达到“扫除凡格”的目的。 图1 凤仙花 齐白石 六十四岁作 图2 凤仙花 吴昌硕作 在这段时期里，他曾给我画过一株凤仙花(图1)，就是吸收了吴昌硕的精神画出来的。若不看吴昌硕的原作(图2)，一定会认为这就是齐白石的创作;就是看着吴昌硕的原作，仔细分析，仍然会认为画里虽有“吴昌硕”，但还是齐白石的风格。这就是“衰年变法”中“变”的过程。 这时白石老人曾引吴昌硕的话说： 小技人拾者则易，创造者则难。欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年可得皮毛也。 意思是说，学古师今不要被临摹的圈子套住，不要学皮毛，应该吸取古今人的笔墨技巧，多下工夫进行创造，辛苦几十年也不怕困难，一定要推陈出新，自立成家。所以白石老人“衰年变法”并不是只靠临摹吴昌硕就成功的，而是在笔墨造诣已经高深的基础上，再吸取今人的尤其是吴昌硕的技法，再进一步创造而形成独特风格的。 从而我们了解白石六十五岁(1927年)前后的作品和以前大大不同，已经看不出来哪里是“八大山人”，哪里是“徐青藤”，哪里是“吴昌硕”了，我们看到的只是“齐白石”，老人的变法终于成功了。 应该指出，白石老人摹古师今，广泛吸收成功的先进经验，不是自七十岁成名以后就终止的，而是活到老学到老的。
据我知道，他一直崇拜吴昌硕，只要见到他的精品就要买来或借来学习。老人晚年还对我说：“一生没有画过吴昌硕。”实际上，这是虚怀若谷的谦逊，是对吴昌硕的无限尊重，因为单从绘画的艺术性来比，在题材的广泛、构图的新颖、着色的富丽等方面，白石老人都远在吴昌硕之上，只有在笔墨的浑沦和含蓄上并驾齐驱，各有不同而已。若从思想性和艺术性上全面评价，白石老人更是大大超过吴昌硕。不过吴昌硕是文人出身，从五十岁后才正式绘画，虽然书法和篆刻的造诣很深，但面向生活与白石老人相差很远。吴昌硕的作品浑厚，白石老人的作品富有突出的现实主义精神。当然，吴昌硕的造诣也是很高的。 白石老人对于今人的经验注意得也很广泛，除他学习过的老画师吴昌硕外，还有陈师曾、王梦白等人，甚至连他自己的学生有了创造，他也要吸取。例如在北平国立艺专教画时，同学谢时尼画了一幅《梅鸡》，梅花下画的鸡画得很有趣，鸡的尾巴特别生动。白石看了半天，笑着说：“你画的这鸡太有味了，借我回去临一张吧!”下星期上课时，老人拿自己临的鸡和谢时尼交换，上面还有题句，大意说，你那张鸡画得很好，我要永远留作样本，现在将我临你的一张做交换。
白石老人晚年临摹又和以前不同，分析批判的能力更强了，不仅吸收人家笔墨的优点，并且注意人家的缺点，当做自己的经验教训。虽说是临摹人家的，实际上是自己的。 例如他六十五岁时临白龙山人(王一亭)画册中的一只向上望着的猫，上面记道：“仰望物式，不如芥子园画谱中之人物仰式真好。若穷物理，此猫通身未是，仅尾有趣耳。”又在猫头旁记道：“头宜少偏。”他批判王一亭画的猫和真猫比，除尾巴有趣外，通身完全不对。 又例如他七十多岁时临王梦白的一张仕女，上面记道：“此幅乃友人索予临王梦白，予略所更动，知者得见王与予二幅，自知谁是谁非。”意思是说，我临王梦白是有批判的，若拿两画相对比，自然明白谁对谁错了。 此外，白石老人还从更多方面吸取营养，对西洋画法也是很注意的。三十年前，他和从法国来中国的画家克罗多常常往来，也交谈中西画的理论问题。白石老人曾说：“得与克罗多先生谈，始知中西绘画原只一理。”我也常见他仔细欣赏西画复制品，他说要吸取西法的构图、着色和意趣。后来还听到老人对徐悲鸿说：“现在已经老了，如果倒退三十年，一定要正式画画西洋画。” 以上可知白石老人师今的功夫也很深，并且也很广泛，“转益多师是汝师”是当之不愧的。
深耻临摹夸世人 白石老人摹古师今的注意力集中在大写意的作品中，其中吸取最多而最崇拜的要算明代的徐青藤，清代的八大山人和当代的吴昌硕的作品了。他有诗句写道： 青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。 我欲九泉为走狗，三家门下转轮来。 意思是说，徐青藤、朱雪个、吴昌硕都是打破前人的窠臼，是古今杰出的画家，是开创新道路的大师，自己非常崇拜他们，自己的笔墨技巧主要就是从这三家中吸收发展变化而成的。细看白石老人的作品，可知他已把这三家的概括力强、重点突出、大胆删减、笔墨力求精练、着色浓郁的手法学来并加以发展了。
白石老人很重视古人遗产，重视前人的笔墨技巧。然而他并不因袭老一套，也不被古人的笔墨技法所拘束，而能独创成为一家。 这个道理也是白石老人从古人的成就中总结出来的。白石老人谈石涛时有诗道： 绝后空前释阿长，一生得力隐清湘。 胸中山水奇天下，删去临摹手一双。 意思是说，中国画是描绘现实的，古来杰出画家石涛能摆脱临摹的圈子进行写生，大胆创造才达到空前绝后的成就。这可以看出老人主张“以造化为师”，反对临摹的精神。 他认为画家如果没有临摹的基础，就无从接受和继承古人的遗产，临摹是吸收前人的笔墨技巧，但如果画家只陷入古人的窠臼里，是不会有什么成就的。这个道理他在临摹中随时注意，如他在画猫的底稿上记道：“白龙山人画册中有此猫，余临之不能似，世之临摹家老死无佳画可知矣！”
白石老人看到自明清以来，社会崇尚仿古，脱离现实，致使中国画停滞不前的情形，非常担忧。为了改进中国画单纯玩弄笔墨和崇尚临摹的风气，他大力提倡画家不要被临摹束缚，要写生，要创造。白石老人在六十岁前后，无论教学、题画、吟诗，常常谈到描绘现实的主张。他在《诗草》中记道： 古之画家，有能有识者，敢删去前人窠臼，自成家法，方不为古大雅所羞。今之时流，开口以宋元自命，窃盗前人为己有，以愚世人，笔情死刻，尤不足耻也。 在诗句中也有： 皮毛袭取即功夫，习气文人未易除。 不同人间偷窃法，大江南北只今无。 又在画上题过： 作画先阅古人真迹过多，然后脱前人习气，别造画格，乃前人所不为者，虽没齿无人知，自问无愧也。 白石老人临摹了前人，又要脱尽前人习气，大胆创造“前人所不为者”，气概伟大。因此，他为达到创造性的要求，作品尽可能地突出新颖。例如他在一张画虾和翠鸟的作品上记道：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何?”像这样前人所没有画过的东西，在老人的大胆创造的作品中却经常出现。
当然，在崇尚仿古的环境里，白石老人这样是不受“时流”欢迎的。对此，他写有这样的诗句： 山外楼台云外峰，匠家千古此雷同。 年删尽雷同法，赢得同侪骂此翁！ 旧社会保守者诽骂白石老人的作品是“匠画”、“无所本”，但丝毫也不能动摇老人的意志，他在题画上常有回答： 吾画不为宗派所拘，无心沽名，自娱而已。人欲骂之，我未听也。 更具体的回答还有： 余友方叔章尝语余曰，吾侧耳窃闻，居京华之画家多嫉于君，或有称之者，辞意必有贬损。余犹未信，近晤诸友人面白，余画极荒唐，余始信然。然与余无伤，百年后来者自有公论。 可见，白石老人为独创新风格，和一切新事物的出现与成长一样，是经过顽强的斗争的，从而可以了解白石老人对改进中国画态度的坚决和富有革命性。他随时随地尽量扩大影响，这些宝贵的材料就散见在题画上、诗句里和与画友们的谈论中。
图3 巨石 齐白石 五十五岁作 白石老人五十五岁(1917年)时曾画一大石(图3)，当时有陈师曾等画家在场，画完题上： 凡作画欲不似前人难事也。余画山水恐似雪个，画花鸟恐似丽堂，画石恐似少白。若似周少白必亚张叔平，余无少白之浑厚，亦无叔平之放纵。 意思是告诉大家，作画能创造才是可贵的，不应该以模仿前人为满足。 又有题画诗一首更是突出： 深耻临摹夸世人，闲花野草写来真。 能将有法为无法，方许龙眠作替人。 大意是说，画家以临摹夸耀自己为可耻，我作画并非“无所本”，而都是从现实生活中来的闲花野草，所以画出来很真实。画家若能将从各家吸取来的技法—“有法”，灵活运用进行创作，再也看不出“有法”而好像是“无法”时，才能成为杰出的能继承古人遗产的大画家。 从中我们可以了解到白石老人是多么富有顽强的革命性和创造性，因此他才可能成为杰出的艺术大师。 文/胡佩衡 胡橐 齐白石照片摄影 魏守忠 本文内容摘自《齐白石画法与欣赏》 来源：北京画院 |
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