古人云:“善书者真书最难,而真楷以小楷为难。” 而今学书者为迎合国展,追求视觉冲击力,偏重于书写内容的选择、作品形式的制作、字形的侧变化, 殊不知,书法之关键在于用笔,小楷亦如此。面对心浮气躁的当今书家,小楷书法艺术何去何从,我们又如何继承、如何创新,这是值得探讨的问题。 回首习书历程,已十年矣。现将本人的一些临池心得叙述如下: 工欲善其事,必先利其器。小楷字形小巧,用笔精细,这就要求书写工具要讲究。我喜用软笔写硬纸,在毛笔上我选用小号短锋兼毫,利于梳理,存墨饱满时用笔较疾,沉劲爽利,润中有枯;毫中墨少时用笔较缓,枯中有润,墨色灵活。在墨上我选油烟墨,并在砚上推磨,去其墨粒,墨的浓淡以浓而不滞笔毫为度,磨墨不宜太多,用多少研多少,最好不要用宿墨。在纸张上我选择较熟或者半生熟的宣纸,小楷字小,如果选择生宣字容易渗开成坨,字迹模糊。 临习小楷要取法乎上,在所选临本上我取魏晋之精品,这些书家将小楷艺术推向极致,此后,小楷书法虽延续千余年,但后世名家皆无出其右者。我书小楷之初,先习《乐毅论》, 取其率直典雅,端严婉丽;后选赵孟顺《道德经》,精劲温雅,流丽飞动,因墨迹比碑帖便于洞察其用笔,墨迹笔迹清晰,枯润分明,余反复临习,循序渐进,悟其神采,丰富自己。
吾观大字作品多远观其气势,观小字作品多近看其点画,并认为大字要如小字,运笔精准,细腻有神,小字要如大字,间架疏宕,宽绰有余。因此,用笔和结构对小字而言尤为重要。字因点而立,加之体形的变化又主要是通过点画、偏旁部首在位置上的挪动和角度上的变化而产生,所以初学小楷者研究其结构,必以其用笔为基础,积其点画,将其组合成一个上下相望、左右舒展、开阔松动、气脉相通的统一体,这就要求我们在用笔时须起止有法,笔笔精严,以达到清腴圆润,气韵生动。 小楷字虽小巧但笔意精到,宜坐作,力集于指腕之间。执笔时要灵活,指实掌虚,腕平掌竖。执笔浅则掌虚,掌虚则易于使转。转折处干净明利,转用提锋暗转,圆润有力,凡事当慎终于始,收笔处尤不可苟且,故作小楷时笔笔要有活趣,字字须求生动,点画之间,顾盼有情,起承转合,一气贯注,自然得势。 章法上也要注意,它是研究字与字、行与行及通幅之间的布局方法,在书法艺术中占重要地位,可令观者先入为主,产生第一视觉效果,关系到作品的成败得失。传统小楷章法有三种布局形式: 一是纵有行,横有列 二是纵有行,横无列 三是横无列,纵无行 这三种章法布局有个共性是行行字字大小均匀工整,而于工整中求疏朗自然,这并非一朝一夕所能完成。为了把握创作的成功率,画格是一种方法,用竖格或者方格来体现小楷的统一性。格子宜方,使其字距、行距齐整匀称,布局通篇自然疏朗,但因每个字皆束缚于大小相同的框架之中,容易约束人的创作灵性。书写时力求每个字字形富有自然的姿态,则平正通达之中有侧变化之妙。
如何才能写好小楷?为何书写时会常常感到愈写愈不如意,停滞不前?此时,我们就需要静心凝神,不激不厉,切不可稍遇挫折,便暗生退念,切记当其停滞不前时,正是其突飞猛进之日,能熬过此关,则书艺更近一步。我认为渡过难关的最佳方法就是多读书,养心静,提高手功和眼功。王羲之云:“夫欲书者,先干研墨,凝神静思,预想字形大小、偃仰、平直、振动,令筋脉相连,意在笔前,然后作字。若平直相似,状如算子,上下方整,前后齐平,此不是书。” 可见,作字之前,要心静气和,运腕自如,于不经意处发于毫端,达到心手合一,无意于佳而佳,使作品少些浮躁,多些静雅、清逸。
南朝王僧虔就曾说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人。”可见,一幅书作,在强调用笔结字精研的同时亦不可忽略其品格的高下,这就要求我们注重神采,以达到形质、神采而兼得。我也认为小楷作品只重字形,忽视神采,纵然偶有“创新”作品获奖,但终归对自己的书学路子无大益处,切不可盲目踵从,丢失根本。 因此,在创作中只有师从经典,取法上古,直追魏晋,撷其精华,参入己意,才能在创作中少走弯路,推陈出新。同时还要注重完整性,一气呵成,因写小楷需要深厚的功力及大量的体力,这就需要我们在一个相当长的过程中贵于坚持,多写多体会,细心观察点画特点及揣摩其细节,在全面吸收传统文化素养中开拓胸襟,致虚守静,甘于淡泊,气脉贯通,不墨守成规,不狭于时俗。
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