|
用和弦进行251讨论琶音(Arpeggios)练习的方法。以G大调为例，首先G大调的251和弦进行：Am7 - D7 - Gmaj7，我们在这三个和弦里进行琶音的思考与练习。
这三个和弦的琶音也许你已经熟悉过了，但是套用调性以及顺阶和弦时，要了解其基本关系，包含和弦本身的组成音、音程、属性，在调性里的级数、功能等方面。练习的基本精神一样，先练习密集声位琶音，走八度音以内的排列组合，然后再走远距声位琶音，也就是跨越八度音的组合。 
1、组成音，知道和弦组成音，不用刻意记诵，重点在于理解与思考。练习过程中，同时思考，组成音之间可以有哪一些音，例如完全五度下一个可以是大六度，那音名是？大三度前一个大二度音名是？从不同的级数出发，例如Am7 从根音出发：ACEG，从三度音出发：CEGA，从五度音出发：EGAC等等。练习小和弦同时，可以走小音阶，大和弦可以走大音阶。然后反复思考上一点。2、音程，听音和音之间的相对距离感，这是非常重要的音感训练。练习目的是要理解音和音之间的距离，例如看到A、E，D、A，G、D就知道是完全五度(P5)的关系，可以搭配五度圈理解。不用刻意去背，理解后，看久了自然会记住。熟悉几个和弦后，其他和弦的理解与记忆就会更快；练习音程时同样的要试看看密集声位与远距声位的感觉。同样的D、C密集声位和远距声位听起来感觉是有差异的；注意属七和弦的三全音(Triton)，听起来感觉如何？3、和弦属性，和弦属性会影响使用方法，特别是三度音、七度音的变化，会决定和弦的用法，进而影响延伸和弦、和弦代理等变化。思考大和弦、小和弦在不同调性的功能，本文用G大调的251，Am7是G大调的二级，但是也要了解它在其他调性里的角色，思考时，可以参考顺阶和弦表。不要用背的，而是要思考与理解，然后找歌曲应用他。
思考大范围的概念，也就是调性级数关系。这些和弦放在调性里，分别是的属性是什么？他们有啥功能；和声代换：可以用哪一些代换方法，基本的是TSD代换，会有不同的练习组合跑出来；
转调：本文以G Major 为例，实际练习的操作，可以转换其它调性，但是建议要先掌握住一个调性，熟悉之后，再换其他调性。
熟悉思考一、二之后，再回到思考一所讨论的，不过可以加入其他元素：延伸音、调式音阶弹奏的角度在调性、和弦音(Chord Tone) 游走。思考三是比较进阶的，在还不熟悉调式、和弦概念、音程、各种转调等，可以先忽略不看。上述的思考，跟乐器还没有直接关系，可以在手上没有乐器的时候练习。思考的练习有几个要注意的地方：1、由简入繁：不用一下子想要记忆太多，脑袋会爆炸；2、不要急着要练习转调，先熟悉一个调。
练习的重点一样是在于：用脑袋驱动手指头。着重弹什么，而不是怎么弹。只要不知道正在弹啥音，请停下来，把速度放慢，听节拍器，听每一个音符。同样的，下述的练习，左手都需要一定程度的扩张，如果没有练习类似的东西，请不要随意尝试，避免手指受伤。同样的是在两根弦上练习，下图是Am7、D7在五、六弦上的练习。虽然有六线谱，不过练习过程中，还是要思考音符为主。用脑袋驱动手指头，用音符表现音乐。
上述例子，是在五、六弦，从根音出发，同样的概念，其他任意两根弦的组合，或者从不同级数出发，也都是要练习的。所有的思考都是横向的、音乐性的，完全打破过去指板图像学习的概念。任意两根弦的练习，如果这两弦不是相邻的，而是跨越的，那么这个和弦弹出来就会有Drop Voicing的感觉。在五、六弦串接这三个和弦，变化很多，下图是最简单的例子：
同样的，熟练后，可以换不同两根弦练习，随意组合。当然两根熟练了，三根、四根，全部……过了这关，基本上对于指板应该已经有完全不同的认识了，指头上的功夫也进入全新的境界了。
可以练到前述两者，基本上已经有很多东西可以玩，接下会发现一片新的天地：1、加入吉他的手法与技巧：吉他手最擅长的指板思考，混合五个把位的音阶，大和弦放大音阶，小和弦放小音阶。不知道放啥，就弹五声音阶；3、加入技巧：Sweep、Tapping、锤、勾、颤……练过的都可以用进来；4、发现其他可能的和弦按法，基本功提过一个和弦至少要会五种按法，经过这个练习，配合简化和弦的概念，按法可以多出很多种；6、熟悉251之后，当然也可以套用其他常见的和弦进行，比如卡农进行。练习一堆东西，最终目的是拿来应用的，最直接的就是找歌曲练习，应用251的歌曲很多，再拿出来复习，你会有不一样的体悟。以下列几首251的流行歌曲：Gary Moore：《Still got the blues》Bertie Higgins：《Casablanca》251的歌曲，会有种故事从一半开始的感觉。这样的曲子，我听到不用透过吉他，就可以听出和弦进行了。用你自己的形容词去感受和弦进行，音感是这样累积训练出来的。
|
