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任何形式的艺术若细微到一定程度都是作品 谢楚余，广州美术学院油画系副教授，硕士研究生导师，广东美术创作院画家，广东省高校油画学术委员会委员、评委，广东省文史馆油画雕塑院画家、特聘研究员。 1988年毕业于广州美术学院油画系，1998—2000年就读中央美术学院油画系研究生班。曾参加依维尔古典油画技法材料研究班和西方当代艺术新材料研习班；1989年起，先后在中国的广州、台湾和新加坡、美国举办9次个人画展。1993年和2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察。至今已游历了五十余国。代表作有《和辑百越》《唐人街》《英雄团长刘放吾》《春音》、《南国少女》、《陶》、《木板上的拳套》、《旅人》、《炫》、《荔乡女》等；作品曾参加中国油画艺术展、第八届全国美展优秀作品展、中国油画精英邀请展、《鼎新华南——吾土吾民油画邀请展》等大型画展。被《美术》、《中国油画》、《美术大观》、《艺术界》、《品尚艺术》、《现代画报》等杂志多次介绍并有专题报道，已出版六部个人油画专集。 陶 中国被盗版记录最高的油画 谢楚余，你不一定知道这个名字，但你绝对见过他的画作!他的作品知名度远远大于他本人，他被人们称为“盗版与美女簇拥的画家”，他的大多数油画作品都会在面世后被人无数次地以临摹、翻印的方式盗版。油画作品《陶》完成于1997年，这是谢楚余最为成功的作品之一，但此画在全世界有不下1000万次的被盗版记录，据说它在伦敦举行的拍卖会上，第一次标价就被定为80万英镑;他在1998年创作的《沐风》，居然出现在中央电视台热播的电视剧《金粉世家》中的白秀珠小姐卧室的墙上，该剧是根据民国时期张恨水同名小说改编的。在近期的油画创作中，他使用当今西方最新的材料无味稀释油、丙烯塑形膏和裂油等，并吸收了中国传统水墨泼撒法，让水和油在冲撞中形成偶然的、生动的朦胧效果，奇妙地融合在一起，相信此技法将是对世界美术的一种新的奉献。一直以来，画家谢楚余甚少在媒体上公开露面。在他看来，画作就如同他的另一张脸，大家熟悉他的画就已经足够了。 绿野 抱陶少女的“足迹” 在国内，只要你稍加留意，从格调高雅的西餐厅墙上装点的油画复制品，到地摊小贩出售的一元梳妆镜的背面，都会频繁地出现一个半裸少女楚楚动人地抱着一只陶罐的靓丽身影，她那黑柔的秀发，娇美的面容，如脂的皮肤，唯美的身材被定格在风起云涌的天地间，性感而不失纯真，令人倍感赏心悦目，这就是谢楚余早年的作品《陶》。《陶》(抱陶少女)是谢楚余1997年初完成的一幅油画，它一经问世便以一种中西合璧的美打动世人，在海内外引起了不小的轰动。正由于此，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，不少于1000万次的盗版数实在令人不可思议!从莫斯科到巴黎，从非洲到美洲，《陶》被不同的材质表现着，从皮革到石头，从蜡染到铜像⋯⋯同时它也被无限地使用在各种商业途径中，不同的只是少女手中的陶罐有时被替换成酒罐、电器、易拉罐，甚至有时被替换上西瓜。面对这样的情形，谢楚余只能报以“无可奈何的宽容”。他说：“盗版作品往往由于色彩失真，层次欠佳，致使其中人物失去艺术生命，那真是可悲又可叹!” 春音 曾有人将谢楚余的《陶》与法国新古典主义画派最杰出的代表安格尔的《泉》作比较：安格尔笔下少女自然“洋气”，而谢楚余却胜在“秀气”。现在《陶》这幅原作已被香港人收藏，他几次想回购，收藏者都不愿意，这一直成了谢楚余的心病。 秋野 让男人心动，让女人心醉 谢楚余画的最大特点就在于将中国题材与人物用西方古典绘画手法表达出来，显得既典雅高贵又为大众喜闻乐见。中国美协副主席林墉是这样评价谢楚余的：“他耿耿于完美，孜孜于完整。有时，甚至不惜把自己对美的憧憬也都一一带上画面。这种倾向使他的画面显得十分饱和，十分充实，也自然更充满视觉上的愉悦。楚余的画是一种圆润的华丽所组成的，虽没有撕心裂腑的震撼，但更散发着温暖的辐射。他的细腻就在流畅中显现。” 谢楚余的家坐落在广州美术学院一处幽静的老式楼房里，家中最多的装饰品就是主人的原作。笔者发现，画家的创作大都与女性有关，他那笔下绝妙风韵的女性毫无半点做作之处，并特别富有肢体语言的东方韵致，让人们感受到画家那种与生俱来的唯美情怀。谢楚余说，女子神秘的气息是最让人难以捉摸的，而神秘的东西也最让人着迷，让人可望不可即。还在青少年时代，他在一本杂志上看到好莱坞女王葛丽泰·嘉宝的剧照，就让他深为震撼：“她艳若桃李，又冷若冰霜，她那深不可测的眸子，闪烁着梦一般的美!她那拒人千里之外的冰冷与高傲，美到了极致。
愿 我想一个人的审美不是一朝一夕形成的，我早期的作品就很大程度上受到这种气息的感染。”谢楚余说。据说楚余每年都会邀请10个模特作画，至今起码有上百位美女的形象被糅合进入他的画中。他告诉笔者：“每一幅作品中都有一个原型，我是在这个基础上根据画面的需要进行提炼、夸张、概括的。《陶》的创作就缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。”在谢楚余的作品中，女性的美已经超出了尘世所见，几近完美无暇，令人叹为观止。有人说他的作品让男人心动，也让女人心醉。1989 年，26 岁的谢楚余成功地举办了人生第一次个人画展，1999年福建美术出版社将谢楚余的主要作品编印为《相约花季》的挂历，在全国创下了一个至今无人能及的销售纪录，月销售65万本!第二年有13个出版社登门约稿，给出的稿酬一个比一个高，破了当年单页挂历稿酬的中国之最。
2002年他出版了人生的第一本画册《中国当代实力派油画精品丛书——谢楚余》天津杨柳青画社第一版就印刷了10000册，此后这本画册再版6次，依然供不应求。中国著名的文学刊物《作品》从2001年至今，一直使用他的作品为封面，除此以外北京的《文化月刊》、浙江的《文化交流》、东北的《新蕾》等6家期刊每年向他约稿，各种画册和书籍封面使用他的作品的就更数不胜数了。2003 年谢楚余与美国一著名画廊签约，每年提供6 幅油画，这些油画已成为各国收藏家追逐的藏品。
荔乡女 才情飞扬却又严谨落笔 谢楚余笔下的女子多为现代女性，背景为室外自然风景，女子神态平静、空灵，纤尘不染。很多人评价谢楚余的画“唯美、典雅、高贵、细致”。有人说漫步在谢楚余的油画世界，满目芳华，飘逝的风云，流逝的水，萋萋芳草，绝代佳人，仿佛是昨宵玲珑的梦，是人类对美永恒的追溯。在谢楚余的作品中，处处才情飞扬处处严格有序地被规范着，他那多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗练的绘画风格。
迷红 谈到与之齐名的陈逸飞，他说：“我们都追求尽善尽美，追求极致，对自己近乎苛刻，是很累，但累中带有快乐与幸福，所不同的是我不相信自己无所不能，觉得一辈子能做好一件事，在某一个点上、某一个题材、某一种技法上发挥到极致，就非常伟大了。别人说我运气好，但我知道，身为潮汕人，在自己的个性中，那种源自父母的执著耕耘、刻苦耐劳、坚忍不拔的个性是自己人生成功的一大法宝。”谢楚余上高中期间，曾师从当时汕头最著名的油画家曾松龄老师，“我每周把自己的作品送到他那里，请他指导。他的每一次点评我都作了大量的笔记并用心去修改，比如：色彩太脏，明度对比不够，整体感不强等等。我下一次再送作业时，以前的毛病我一定会全改掉。我绝对不会也不允许自己在同一问题上犯同样的错误”。
外人有所不知的是，对于背景这一人们不注意的地方，谢楚余花的功夫并不比主体人物少。他说，“艺术家只有时刻怀着不满足的心理，才能有永不停步的动力，才能向人类呈现最精最美的作品。我绝不允许自己的作品有自己能看到的、感受到的缺陷与不足。2003年创作的《清流》背景，就让我痛苦思索了4年，至今已四易其景，直到2007年的5月底才真正定稿”。在画室里，笔者看到他以前画册上的《清流》与如今画布上的《清流》画面：前者背景是琐碎的枝叶；后者经过大刀阔斧的修改，节奏感增强了，有横空而出遒劲的枝干、有蜿蜒的树杈，清流中的岩石也清晰可数。随即他又不无担心地说：“在行家的眼里，定稿后的作品与从前发表在画册上的作品有所不同，会让人误解我在同一题材上创作了两幅成品，这有违我一直以来坚持的创作信念：从不创作两幅相同的作品。我认为艺术品就应该是独一无二的，不该去复制。虽然艺术品有其显见的商品属性，但艺术家的创作与工厂的批量生产的‘行画’是截然不同的。与其临摹同一作品，不如创作全新的作品。”
泰国总理英拉 在谢楚余的作品里，一个个美丽动人的形象已不再是一个孤立的美女符号。他所要表达的是存活于历史时空的大美。通过对中外服装、发饰、道具的巧妙增删、提炼、重组，使形象成为一种能穿梭于古今的具有时代气息的生命体，每每给人以惊艳之奇。
素池 外间一直传说画家的《南国少女》这幅画就是以她妻子原型而作。笔者有幸观看了画家妻子的日常照片，正如传说的一样，活脱脱一个从古典诗词中走出来的美人。如今，有贤妻娇女的谢楚余对生活没有太多的奢望，“我童年的梦想已经实现，至今还成为大学教授，那已经是一种额外的收获。我的人生与艺术已密不可分，在艺术上追求尽善尽美，源自人类不竭的探索精神。我从不怀疑自己，总相信自己一年会比一年好，对此，我有足够的理由自信。”
秉烛图
潮汕侨女
雏菊
风从这里过
风华
花解语
花讯
蓝色假期
花影
莲华
绿风
沐风
雪域
在水一方
韵
月色
幽
吟风
秋踪
昙
天边
天籁
听海
戏剧女高音
听涛
仙踪
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