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红玫瑰与白玫瑰 千百年来，以不同的美 牵动着无数人的心 白玫瑰教程 ▽ 这朵白玫瑰像在一个深色背景的舞台上的一个舞者，一束追光打在她白色的纱裙上。她亭亭玉立，娇艳无比，就像圣洁的女神一样光彩夺目。 1.简约的画出玫瑰花的大势。 2.进一步画出具体细节。 3.花瓣上的水滴，注意大小疏密。 4.用橡皮轻轻的擦出初稿，重要细节仍清晰可见。 5.把轮廓重新描出来，很轻。 6.调色用土黄、中黄、深紫、永固玫红、深蓝、群青、湖蓝调出一种黄，一种暖灰，一种带点紫的蓝灰色。 7.开始给花瓣上色。 8.小心的让出水滴。 9.虽说只是淡淡的一抹色彩，仍需注意花瓣的形态。 10.开始画第二片花瓣，还是擦掉初稿。
11.画出水滴。
12.着色。
13.画出第三个花瓣。
14.第四瓣。
15.这个花瓣较平，所以上面的水滴较多。加上有旁边花瓣的投影，还有花瓣向左下角的卷边。
16.这样一片一片往下画，看似繁琐，实际上只要有耐心，不急不躁，慢慢地画，是最有把握把一个非常复杂的花画出来的方法，也是研究花瓣的有效方法。
17.每一个都认认真真。
18.暂停一下，整体的看一看。这个过程是调整和设计的重要步骤，并且是规划下一步的非常必要的一步。
19.接着往下画，注意笔头所指方向的暖色。
20.擦掉中间的铅笔稿，仍然要注意不要用力过猛。
21.当画到这种紧关节要的地方时，为了表达花朵的细腻，要慎之又慎。
22.花的大形画出来了，从现在的状况可以看出整朵花的明暗关系，花瓣的起承转合以及色彩的冷暖变化。上面的过程我并没有讲解水滴的画法，水滴就是水珠。水本身是没有颜色的，它所呈现的色彩是它周围的颜色。如果能有效的留出水珠的高光和水珠里面暗部的反光，水滴就能表现出来。这里有一个小小的诀窍，只要记住，水滴的明暗和光线的来源正好相反，而高光正好在最暗的位置。
23.让大家看一看，我这时候的调色盘，用色极少，但并不单一。对于一朵白花来说，比较容易画得单薄。而用多种颜色调出的复杂的灰色调可以避免这种情况。
24.这一步可以看出花瓣的细微处，还远远没有画到位。擦掉一部分铅笔稿，看起来干净一点。
25.擦掉铅笔稿后，有的地方显得很淡了，把几个水珠又画了画。
26.现在看看，感觉暗部的色彩有些不协调。
27.把有的地方稍稍作了调整，把花心的暖色区域洗了洗。
28.再看看，比24步稍有改善，仍还不满意。但是背景和花叶还没有画出来。所以可以先放一放，等待最后再进行调整。
29.画玫瑰花的叶和杆的铅笔稿。画玫瑰花的叶和杆和画花一样，要非常严谨。找到玫瑰花叶的生长规律，叶片与叶片之间的前后关系，枝干上的分岔和小刺的朝向等等，都要分析和研究。
30.给前景重要的叶子和杆上了一遍底色。上底色的时候，并不是一味的平涂，而是把受光和背光，冷色和暖色都考虑进去。而叶片之间的缝隙，则可以比较自由一点。用接色的方法，让色彩自然衔接。
31.在画这种地方的时候，可以考虑用细一点的笔。
32.把白玫瑰的花瓣小心的留出来。
33.背景的画法：先用餐巾纸把花朵认认真真的盖好，用纸胶带轻轻的贴在画面上。纸胶带粘性小，不会损伤画面。然后把背景区域用清水打湿，很湿，上色之前应当把所需的颜色尽量多调出来一些。上背景一定要胆大心细，快而不乱。
34.背景树林深处隐隐约约透出的光亮被画成光斑。画光斑不是每一个人都喜欢的，但是喜欢的人就特别喜欢，我算是很喜欢画光斑的人。
35.待背景干后，准备揭开花朵上的保护纸。
36.有一种初露峥嵘的感觉。
37.白色的花朵被保护得干干净净。
38.掀起你的盖头来。
39.白白净净的感觉。
40.让我们回到第30步时去看看。加了背景之后，花朵有什么变化，同样的一朵花，感觉完全不一样。
41.背景的光斑用小点的办法变得非常柔和了。可以放大看一看，就是耐心地点点点。
42.这一步把玫瑰花叶的细节画出来。
43.进一步调整，该暗的地方再暗一点，叶片上的亮部仍然得留住。
44.放大玫瑰花的叶和杆，可以清楚的看到杆上长着红红的小刺。
45.这是我做了一张第30步和43步的对比图，就发现最大的变化就是玫瑰被夕阳照射的感觉在深色背景的衬托下，显得很温暖。有一种雨后放晴，夕阳西下，一抹阳光照在洁白的玫瑰上，连玫瑰花也散出温暖的光。
46.进一步调整细节，增增减减一些细枝末节的地方，然后心满意足地签上名。
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来自： wangmeggie > 《学画画》
