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《将进酒》，是唐代大诗人李白的代表作之一，作品思想内容深沉，艺术表现非常成熟，全诗情感奔涌迸发如江河流泻不可遏止，体现出作者强烈的豪纵狂放的个性，在同题作品中影响最大，如今可谓举世皆知，中国人即便不会整首背诵，也会记得其中一两句。 然而，100多年前的敦煌文书出土，其中记载的“将进酒”却颠覆了传统认知，因为与我们熟知的《将进酒》差别不小：如今我们熟背的将进酒，或许并非李白的原版。 20世纪之初前后，中国历经甲午战争、八国联军侵华惨败，国势陷入低谷，国人信心崩溃，但就在这时，仿佛冥冥之中自有天意，两大历史文化遗迹横空出世，重振国人信心：一是甲骨文，证实商朝存在，中华文明有远超欧洲的悠久且辉煌的历史；二是敦煌文书出土，再现强盛大唐！ 暂且不谈甲骨文，敦煌文书重现天日是一件震惊世界的大事，再现了很多失传的珍贵典籍，其中一首叫《惜罇空》的诗词引起学者们的高度关注，因为这是唐朝版的《将进酒》！ 众所周知，李白是诗仙，他的作品脍炙人口广为流传，作为代表作的《将进酒》更是古今传诵，那么《惜罇空》与《将进酒》应该只是名称略有不同，内容基本一致才对。然而，两者比较之后却有不小的差别，有学者指出《惜罇空》比《将进酒》还要豪迈、还要癫狂。 我们熟知的《将进酒》，实际是宋人编辑后的版本，一直流传至今。
敦煌文书中的《惜罇空》，一共有三个版本，其中一个标注作者“皇帝侍文李白”的版本中，与宋版《将进酒》有四处不同。 一，宋版是“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，唐版是“君不見床头明镜悲白发，朝如青云暮成雪”。 关于“床头”与“高堂”的改变：唐朝镜子往往放置在床头，而非高堂之上，所以《惜罇空》中用“床头”，唐版的更为确切。当然，宋版的高堂是指厅堂还是父母，这就仁者见仁智者见智了。 关于“青云”与“青丝”的改变：唐版的朝如青云暮成雪，与前一句相呼应，而宋版的“青丝”就是头发，放在文中略显违和，因此唐版的青云更为确切。 二，宋版是“天生我才必有用，千金散尽还复来”，唐版是“天生吾徒有俊才，千金散尽还复来”。 这两个版本对比，宋版的更为朗朗上口，且散发积极向上的态度，唐版的略逊一筹，且态度消极。但根据学者考证，李白这一首诗写于752年，当时屡次碰壁，思想极度烦闷，理想不能实现，常常借饮酒来发泄胸中的郁积，所以“天生吾徒有俊才”更符合当时李白的心境。宋版的改动，破坏了作者借诗言情，难以评价好坏。 三，宋版是“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听”，唐版是“岑夫子，丹丘生。与君歌一曲，请君为我倾”。 宋版增加了“将进酒，杯莫停”和“耳听”这两处，但与《惜罇空》原题不符，酒喝完了，又岂能“杯莫停”？或因如此，宋版将这一首诗重新命名为“将进酒”。另外，唐版的更显李白豪迈和无酒不欢的本性，李白说“岑夫子，丹丘生，我给你们歌一曲，你们给我倒满酒”，显然比宋版的更能体现李白性格。 四，宋版是“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，唐版是“钟鼓馔玉岂足贵，但愿长醉不复醒。古来贤圣皆死尽，惟有饮者留其名”。 从“岂足贵”到“不足贵”，两者与其有所变化，各有千秋吧，难以评价改动的好坏。但从“贤圣皆死尽”到“圣贤皆寂寞”，这个变化就比较大了。 宋版更显文气，可能觉得“死尽”太粗俗，唐版更合李白醉酒之境，诗仙醉酒之后，在酒桌上说话很难太文绉绉的，往往粗俗一些也可以理解。更为重要的是，如果联系李白前文“天生吾徒有俊才，千金散尽还复来”的消极烦闷心态，政治上屡次碰壁的痛苦，就能理解他说“古来贤圣皆死尽”了。 总得来说，唐版的《惜罇空》更符合李白的心境，是他政治失意和酒鬼心态的体现，宋版修改之后更能为大众接受，两者到底谁更好，就看每个人的理解了，一个人眼里有一千个哈姆雷特。 看到这里，我们会发出这么一个疑问：我们错学了李白名篇《将进酒》或《惜罇空》？其实这一点无需过于较真，上文提到了，敦煌文书中发现李白这一首诗的甲乙丙三个版本，每个版本都略有不同，很难说哪一个才是李白原版，甚至这三个都是唐人改后版本，而非一定就有李白的原笔原貌。 李白醉酒之后写诗，未必是直接写下，很可能是出口成章，别人听在耳里，总会出现一些失误，或李白第二天重新录写时也可能出现修改。另外，基于古代信息传播能力，在传播过程中也可能出现修改和失误。因此，如今我们熟知的很多古代诗词文章，未必一定是作者的原版。 |
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