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【编者按】钱松喦是现代中国画家，他出身于传统文人家庭，其父曾是晚清的秀才。钱松喦的作品，意境深邃隽永，富有生活情趣；构图稳中求变，笔墨浑厚苍茫；强烈的时代气息与民族的传统特色融为一体。 钱松喦 钱松喦在画界的地位还应该提高。在某些方面，钱松喦超过陆俨少和石鲁，在某些方面又略次于陆、石。在我的心目中，钱松喦的分量更重些。 钱松喦《深山水电能源多》 明清以降，南方的一些文人以其虚娇之心视潇酒为绘画的最高标准。如果绘画的最高标准只有一个潇洒，那么，钱松喦就晦气了。但艺术风格多样，不应只限于一个方面，而且钱松喦的才能是很全面的，诗文、书法、创作能力、笔墨技巧等，在当时都很出色。他是一个典型的传统文人。这是他的画功力深厚的基础之一，也是他的画没有迈出更大步伐的原因之一。 钱松喦《红岩》 善于创作，是钱松喦最为杰出的才华。他的名作《红岩》最能说明问题。我曾到重庆红岩看过，几乎没有入画的地方，但经过钱松喦的取舍和构思，便成为幅十分美的山水画，其新颍面目可以说是史无前例的。这幅画看上去又确似红岩，山石和房屋用朱红色，既深沉厚重，又有革命的象征意义，显示了钱松喦惊人的创造能力。再看他1964年创作的《常熟田》，真是一幅杰作。江南水乡的片稻田，平淡无奇，一般画家是无从入手的，但经过他的取舍加工，竟画得那样优美和动人。其次，他的《竹海人家》《红装素裹》《庐山》《古塞驼铃》《三峡灯》《长城起点老龙头》《太湖》《冈陵永固》《塞外写生》等都有十分美好的意境，给人的感受非同一般，显示了他独到的捕捉美的能力和高超的修养。 钱松喦《江南水乡》 笔墨方面，钱松喦的线条把传统的“屋漏痕”发展到极致。在这方面，他也是前无古人、后无来者的。石鲁的笔墨功力是不如钱松喦的。陆俨少是深懂传统的，笔墨功力很好，他的笔墨潇洒生动而富韵味，但似乎还略薄了点，特色也不如钱松喦突出。钱的线条是以古拙、迟重、沉着、浑朴著称的。 钱松喦《红装素裹》 画上能题些传统诗句，而且十分得体的画家中，几乎没有能超过他的。陆俨少能写诗，我都认真读过，但没有留下什么印象。石鲁虽有文才，但传统的诗，他基本不行，甚至根本不行。李可染也不行，傅抱石也不行，只有钱松喦行。从那个时代看画家画上的题字，鲜有有文气者，甚至浅陋错谬，比比皆是。钱松喦的题画诗给我印象颇深，而且诗句流畅清晰，如《红岩》上题：“风雨万方黑，红岩帜红。仰钦奋彤笔，挥酒曙光中。”题《横塘古渡》：“驴背斜阳蓬背风，虎丘游又馆娃宫。扁舟最忆横塘路，十里归航花雨中。”题《泰山松》：“泰山顶上一青松，历尽沧桑不改容。战风战雨战霜雪，铁柯撑拄在高峰。”等等，都有点诗味，至少说可以给画面增加一些文化气氛。传统文人画讲究诗书画结合，当时，别人做不到，他能做到，所以，我对钱松喦的印象也就更好一些。 钱松喦《钢城秋城》 钱松喦还写了一本《砚边点滴》，绘画上的很多问题，他都谈到了，文字简洁明了，实实在在，清新可亲，很有价值。书名也取得好，不落俗套，而切合实际。后来很多人跟着学，写作《砚边xxx》或《xxx砚边》，都不行。有一位知名画家（也是我的朋友）写了一大本《风雨砚边录》（已出版），就颇有问题，砚是放在画室案上的，砚边哪来的风雨，比喻的本身不能成立。记得《人民日报》上曾发表过一篇文章，题目是《近水楼台不得月》，后来又发表过一篇《皇帝的女儿也愁嫁》。前者记一个人品质高尚，不以公事之便为个人着想：后者说国营企业也要考虑产品出路;内容都很好，但“近水楼台”就是“先得月”，怎能不得月？皇帝的女儿能嫁不出去吗？比喻本身不能成立，比喻的事再好也有缺陷。“砚边点滴”，砚边有点点滴滴的墨水，比喻他在砚边作画时点滴记录，十分切题。书名、文章名，很能见出一个人的知识修养。 钱松喦《雨花台》 钱松喦有幸运处，有不幸处，但他的幸与不幸总是结合在一起的。他和傅抱石在一起，画名被傅所压，是其不幸，但他的画沉着稳健、雄厚朴实，正好和傅抱石的奔放酣畅、狂猛急烈形成鲜明对比，这就避免被人划入傅派。而且人们对傅画看多了，再看钱画，也有一种新鲜感。“文革”中，钱松喦能紧跟时代，作品经常发表展出，大名远扬，其他画家多被压制，这是他的幸运。但“文革”过后，很多不被人知或长期不为人见的画家作品出现了，大家忽然感到新鲜，兴趣很大。如陆俨少的作品一出现，人们都十分赞叹。我当时也给予很高的评价，因为以前没见过这样的作品。而钱松喦的画，人们看惯了，看多了，反而不觉新鲜。现在再心平气和地看，陆俨少的画虽然仍很好，但不像当时想象和评价的那样高了：钱松喦的画仍然是好的，他的创造力至今无人能比，诗书画全才，也鲜有人能过。 钱松喦《渔满千舟》 钱松喦的画太传统了。这是他的长处，也是他的短处。他的画，人说“有沿有革”，但“革”不大，有变化，有独到的风格，但仍在传统的范畴内变化和独到（陆俨少也如此）。这一点他不如李可染，李可染借用素描的方法，又从西方油画（尤其是伦勃朗的油画）中吸收特点，因而，李可染的画具有十分独到和崭新的面貌。钱松喦的画虽新而不崭。这和他的经历有关，李可染才力不如钱松喦，但李在徐州一个学校读过书，又到杭州国立艺专、上海美专读过书，后来又到北京，古今中外见多识广，而钱松喦一直在家乡无锡，见识太少。我曾写过一篇《多移居有益人生》的文章，谈过这个问题。钱松喦如果早年到杭州国立艺专之类的开放型学校中学习，或到国外转上一两圈，再到北京、上海、重庆等地，接触更多更开放的思潮以及观看更新型的绘画，他的思想就会更开阔，那么，他的成就也就会更高。 钱松喦《红岩朝晖》 或许有人会说，黄宾虹、齐白石并没有接触更多更开放的思潮，成就不也更高吗？我的答复是：齐白石先世为江苏荡山人，后移居湖南湘潭，其少时游湘潭各地，后至西安、北京、广东钦州、广州，皆长期居住，其间去四川、香港、上海、南京、苏州等地，游踪几遍天下，后定居北京：黄宾虹为皖南歙县人，出生于浙江金华，后回皖南，再至上海、北京，后定居杭州，其游踪亦遍天下，两人皆见多识广，接触过各种先进思潮。而且，黄宾虹出生巨商之家，一生埋头读书学画，不为衣食所累;齐白石天分更高。而钱松喦出生寒儒之家，少时读书，稍长，即辍学在家耕读，后到无锡读中师，毕业即在本地教小学和中学，一直到六十一岁。人家在大学教书，在中华书局任职，他在乡村小学、中学教书，这差距就太大了。假如有两人水平、智力、学识和努力程度都相当，而一在大学任教，一在中学任教，在大学任教的人肯定会大大超过在中学任教的。钱松喦整整一个花甲（六十年）都在他的家乡无锡境内，到六十一岁才正式迁居到仍在江苏的南京，一切都定性了，不顽亦固了。他到了江苏画院，得以到全国游览，画艺才大进。“行万里路”很关键，用现在理论说：物质和环境对人的意识产生巨大影响。按传统说法，“得江山之助”。又，一地有一地之景境与人文，一地有一地之水土与地气，“一方水土养方之人”，人居一地，则得一地之地气与人文，居数地则得数地之地气与人文，故移居地越多，越有益于人生。古今有成就的人物，鲜有终生只居一地者。何况在钱松喦那个时代，到外地去接触各种新思潮，尤显得重要。在这方面，他是有缺陷的，这大大影响了他的成就。
钱松喦《黄山小学》 钱松喦紧跟时代和形势，倒没有影响他的成就。黑格尔说过：“最伟大的艺术作品也往往是应外在的机缘而创作出来的。”钱松喦很多优秀作品的成功正如此。但钱松喦有些率意的作品就较差，这也影响人们对他的评价。评价一个作家和画家的地位，应该以他的最精品和得意之作为标准，但其最差作品也会成为评者的参考系数，所以，画家画出太差的作品最好马上毁掉。（本文作者陈传席，原载于《江苏画刊》1999年6期）
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