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先说观点，李清照这两首词，总体上《声声慢·寻寻觅觅》要比《永遇乐·落日熔金》品质高很多，景与情的结合更凝练、更深沉，用词用句也更洒脱、大胆，将一个古代知识妇女的形象、居家场景和个人自省的情与思融入一炉，抒情、写景、思想层次分明，又意味深长，可谓宋词的巅峰之作。而《永遇乐·落日熔金》相对于《声声慢·寻寻觅觅》来说，则显现的平庸一些、浅和窄了一些，没有那么惊艳。所以两首词的艺术水准高低，还是很明显的，不难判断。 先来解析《永遇乐·落日熔金》一词： 上半片 落日熔金，暮云合壁，人在何处。 染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。 元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。 来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。 解析：“落日熔金，暮云合壁，人在何处。”这是写景，一天的落日时刻，暮色正在和晚霞合拢，第三句“人在何处”，其实是作者自我感慨，有一种天问的意味：我在哪里？流露出找不到自我、找不到归处的茫然感。“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。”第一句仍然是写景，傍晚时分，炊烟袅袅，暮色渲染青柳，天地间整体的景色显得浓郁，第二句是情景结合，耳闻远处《梅花落》的笛声阵阵，觉得那笛声颇为幽怨，犹如自己的心情，最后一句“春意知几许”，则是一种感慨，和前面的“人在何处”的感慨差不多一个意思，仍然是一种“天问”式的茫然不知所措的发问：春意还有多少？当然，我认为还可以将这句理解成作者自我发问“青春时光还有多少”。“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。”这三句是简单的叙述句和疑问句，元宵佳节，天气温和，过后会不会刮风下雨吗？“来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。”喝酒与诗词的朋友们发出了邀请，还用香车宝马来接，不过我谢绝了。 下半片 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。 铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。 如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。 不如向、帘儿底下，听人笑语。 解析：“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。”中州，中原，也即河南一带，网上有解释认为此中州一词指北宋首都汴京开封，开封在河南，河南是中州的中心区域。这句意思：回想曾经在汴京的盛大节日时分，闺蜜们有空大家一起游玩，最开心几天就是正月十五。“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。”这三句是描写那天女人们的服饰打扮，大意即大家戴着翠玉冠帽、穿的都是镶金嵌银的裙衫，个个打扮的很整齐漂亮。“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。”如今人都老了，显得憔悴了，鬓发都斑白了，怕人看到所以常常夜晚出门。“不如向、帘儿底下，听人笑语。”我不如躲在门帘后面，偷听人们的欢声笑语吧。 全词评析：上半片诗人多借景抒情并发出“天问”，表达更多的是自我怀疑和不安全感；下半片诗人回忆了年轻时的风光风流，并感慨韶华不再、年华老去。放眼全宋词，这首词的整体水准仍然较高，整首词完整、自洽，写景、抒情、自省和立意，顺序表达、层层递进。只是相对于李清照自己的《声声慢·寻寻觅觅》这样的顶尖品质词作，这首词就显得平庸一些，词句方面显得平常，缺乏一些极具才华和灵性的词句，缺乏一些超凡脱俗的词句。李清照有多首词的用词用句都极具灵性、才华卓越，但这首词就略显不足。 现在我们再来欣赏李清照的《声声慢·寻寻觅觅》一词，介绍说它有两个版本，这里我选了第一个版本： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？ 雁过也，正伤心，却是旧时相识。 解析：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”这一开始的三句，意思上并不多么晦涩，字面意思理解完全可以，只是你如果能够在阅读时挖一点意蕴，寻寻觅觅可以解释为作者对世界的一种“天问”，寻觅人生的意义，却终究发现周围都“很冷清”，喧哗过去了，浮躁消散，一切就显得凄凉。“乍暖还寒时候，最难将息。”这两句的意思仍然可以根据字面意思理解，即刚刚寒凉时节，日子是最难熬的，不容易吃好睡好。“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？”凭几杯酒，怎么能够挡得住夜晚时的大风。“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”看着一行大雁过去了，不由得伤心，却似乎那大雁也是旧时相识。 满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？ 守著窗儿独自，怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得！ 解析：“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？”第一句写景，园里地上快堆满了凋落的黄花；后两句感慨：花树都显得憔悴了，如今还经得起人摘吗？“守著窗儿独自，怎生得黑？”一个人在窗下看着外面，怎样才能挨到天黑？“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”下雨了，透过梧桐树看那雨丝更细了，到黄昏时分了，雨还是滴滴答答的。“这次第，怎一个愁字了得！”这样的情景，岂是一个愁字可以形容的？ 全词评析：上半片开始三句可谓超凡脱俗，以大白话直接铺陈，貌似还显得啰嗦，却意味深长、情感深沉——试着去朗诵它，你会被其中的韵律、节奏吸引，味道不错，再一咂味，你才愕然惊觉，其实意味深长、情感深沉：此寻觅，不是平常寻觅，而是作者在说我一生寻觅人生价值、人生意义，寻找人生伴侣，可那人走了，只剩下我一个人了，我的周围冷清了，这个冷清不仅仅指环境空荡荡的那种冷清，还指人生失去了意义、茫然不知所措的精神上的那种冷清，那种深刻的寂寞和孤独，情感无所依托、精神无所寄予，岂不是人的一种凄惨悲凉？看似简单的词句，一上来就让这首词浓郁而情感压抑。用词如此的任性、洒脱、简直到了无拘无束却浩瀚无垠的境界。整首词从上半片到下半片，其实只有一个场景，即作者在家里，看着窗外，时间大约接近傍晚，到傍晚将过，下了雨，坐在窗口，看着地上，心思复杂，各种感慨。不像上面那首《永遇乐》里有天上地下的各种景色描写、还有回忆、有当下的感慨，还有年老后的自卑自恋。但这首词似乎更简单一些，场景只有一个，情感抒发理性思索也集中在对失去丈夫后的对人生价值的怀疑，却写的格外深沉、凝聚，时时给人一种彻骨深寒的意味，而这种彻骨深寒的意味，诗人偏偏以一种最平淡、最朴素、最大白话的词句，缓缓叙述。 我们都知道，即便是古人，写作格律诗词，因为有格律，就难免要炼字炼词，所以我们看到大量的诗词，其用词用句都力求简练但浓稠，恨不得一个字可以表达几百个意思，所以大多数词句都是生造词、都是个性词、很多都是明显长句子浓缩成词句的，古人还好用典故，但诗词就只能这么几个字，又不能真的讲故事一样铺陈出来，所以典故也往往几个字甚至一、二个字来表达，如果后人阅读不了解那些典故，他这首诗词你很可能怎么也理解不了。而这样的诗词，你也很难批评它不够水准，只是和苏轼、李清照、李白等人的诗词相比，就总是缺乏一种毫不刻意的挥洒自如、意境高远之超凡脱俗的才华。“返璞归真”仍然是形容古典格律诗词之最高境界的有效评语，它的反面就是“浓词艳句”，也就是说，表达出同等意蕴的两首诗词，其词句达到“返璞归真”等级的朴素平淡，就是上乘水准，而显得“浓词艳句”，就落了下乘，那么即不够“返璞归真”，却也谈不上“浓词艳句”的诗词，则就只好评判其水准为平庸，即中等。 所以，李清照的《声声慢·寻寻觅觅》已经达到了上乘艺术境界，那么她自己的那首《永遇乐·落日熔金》的水准，就只能评定为平庸了。 |
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