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晨雾迷蒙，薄雾轻笼，大雾蔽天，都是风光摄影比较常见的拍摄题材。雾能掩盖杂乱无章的背景，达到突出主体提高照片表现力的作用。雾景还给人飘渺如仙境的感觉，可以增添照片诗意朦胧的意境。那么，如何拍摄好“飘渺仙境”的雾天照片呢，有什么技巧呢？
雾天有哪些优势？ 1、朦胧美 雾中景物若隐若现，近景清晰，中景朦胧，远景模糊，有丰富的层次感和透视空间，能调动起人们的好奇心。
小光圈使画面获得较大的景深，清晰的远景与近处的雾气形成对比，从而将雾气的虚幻与飘渺很好的表达出来。 2、净化背景 雾能遮丑献美，何处该藏，何处该露，可以通过拍摄距离远近来调节、来取舍。在晴天不能避开的东西，在雾中可得心应手地取舍消除。
由浓转淡的云雾将村落遮挡得若隐若现,表现出唯美的意境，逆光将雾气染成黄色，烘托梦幻般的画面氛围。 3、增加动感 特别是山谷中的雾，轻盈飘逸，极富有韵律感。常可在同一拍摄点、同一视角拍出风韵不同的照片。
长时间曝光，使云雾看起来有动感。 4、留白 雾能天然留白，产生空间感，产生中国传统水墨画中的意境和效果。
雾产生的留白，为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。 那么，如何拍摄好“飘渺仙境”的雾天照片呢，有什么技巧呢？ 1、选择好拍摄的时间和地理位置 在雾气未散、太阳初升的时候拍摄，一般在日出1-2小时为最好的时刻，因为此时的太阳光比较强，雾气也减弱了一些，远景在雾气中显得朦胧模糊，近景、中景较为分明，能获得很好的透视效果强的照片。
日出前后的半小时，是最容易出片的时候。 在拍摄之前，可以思考一下在哪里进行取景。可以攀高一点的地方再拍下来吧，因为有些浓雾是会凝聚在较低区域，例如海面和山谷，所以建筑物、高山之类，可能会表现的如“腾云驾雾”，美景也。
一些标志性的建筑物作为背景，会让你的摄影作品更有辨识度。 如果上不了高楼大厦、高山的话， 那我们就要充分利用树叶缝隙、树林间隙等物体。
在森林里面，会有意外的朦胧光束效果。 2、控制曝光 在大雾中，整个世界都是白茫茫一片，相机的自动测光系统很可能会被干扰，判定“环境光很亮”从而导致实际的曝光偏低。所以，如果你想让雾气以外的部分正常曝光，可以考虑0.5-1EV的曝光补偿，这样的曝光比较“正确”。
绿色植物与蓝色天空将雾气衬托的更加洁净，增加曝光补偿将雾气的飘渺感与质感更好的凸显出来。 你也可以使用1-2EV的曝光补偿，来创造高调效果，这样可以创造淡雅柔和的意境，但注意不要高光部分过曝——这一点，可以通过直方图和高光警告功能来实现。
降低曝光补偿来实现厚重沉闷的意境，部分景物剪影化，将雾气衬托的沉重。 相反地，你也可以调低曝光补偿来制造厚重深沉的意境，为此可以考虑把部分景物剪影化。用哪种方案，具体取决于你的想法和拍摄目的。 3、巧选角度，抓住雾的特点 雾有浓淡之分，因此可以选择不同的拍摄题材：大雾拍小片，薄雾拍大片。
淡雾、小雾、流动的雾可拍摄山水、风光等大场景的题材。
大雾、浓雾可拍摄近景为主的风光片和一些小品题材。 雾中是由空气中凝结在一起的小水滴形成的，在顺光和顶光下，雾气会产生强烈的反射光，容易导致画面苍白、色泽较差且没有质感。而借助逆光、侧逆光来拍摄，更能表现画面的透视感和层次感，画面中光与影的效果能呈现出一种更飘渺的意境。
逆光或侧逆光还可以使画面远处的景物呈现剪影效果，使画面有空间感。 4、随时间推移调整白平衡 一般在太阳未出之前，由于色温较高，拍摄的雾气往往会呈现蓝色调，这样的偏蓝色调恰好也是早晨拍摄的重要特点。如想去掉蓝色调，可采用阴天白平衡模式，画面中会自然增加黄色调使得雾气呈现白色。
在夕阳时分，使用“阴影”白平衡可以让画面变得更暖。
拍摄清晨与傍晚的云雾时，适当调整白平衡得到橙黄色或者蓝紫色的画面效果，浓郁的色彩更好渲染画面。 而当太阳照射到雾气上时，这部分的雾气便会呈现红黄色，这种低色温也是自然光偏低色温的正常反映，一般不用去除。 随着时间推移和太阳逐渐升高，光线色温也会随之趋于正常。这时使用自动白平衡就可以得到较正常的色彩还原。有时为了得到特殊的氛围还可以手动调整白平衡，使得本来白色的雾气呈现蓝色调或灰黄色调，也是常用的艺术手法。 5、善用景别使画面更有层次 由于雾气对光的强烈散射效果，使雾气中的景物具有明显的空间透视效果，越远处的景物看上去越模糊，如果在构图中充分考虑这一点，就能够使画面具有更明显的层次。因为雾气属于亮度较高的景物，因此画面中存在暗调景物并与雾气相互交融时，就能够使画面具有明显的层次和对比。
清晨利用逆光拍摄雾气，阳光将雾气染成了黄色，烘托出梦幻般的画面氛围，使画面更具有感染力。
在逆光下，利用剪影作为前景作为陪衬，将远处的雾气衬托得更加飘渺、神秘。 拍摄时首先选择逆光时进行拍摄，其次应该在构图时利用远景来衬托前景和中景，利用光线造成的前景、中景、远景间不同的色调对比，营造层次感。 6、不必害怕高ISO 在很多摄影门类里，ISO都不受欢迎。无数教程中都曾提到要尽量降低ISO，因为高ISO会增加画面噪点。 而在拍摄雾景时，你无须刻意降低ISO，甚至可能要故意提高ISO。噪点增多反而更能加强雾的质感，在拍摄浓雾近景时尤为明显。
从某种程度上说，雾由无数个漂浮小颗粒组成，本身就是大自然中的“噪点”。 7、对比让雾气更梦幻 浓雾中的景物多呈灰暗色调，虽然掩盖了杂乱的背景，但也使得画面显得沉闷，因此一定要注意选择合适的前景，以其明确造型和厚重色彩的加强画面的力度。实际拍摄过程中，还要注意景物之间的虚实关系，若整个画面都很虚，会使画面感觉像是对焦不准，若是整个画面都太实，又显示不出雾天的特点来。
拍摄雾景时，将清晰的景物纳入画面，与雾气形成虚实对比，更显出雾气的飘渺与梦幻。
利用景物与雾气的明暗对比，将雾气的特点凸显出来。
对画面中雾气准确曝光的同时使画面中其他景物形成了剪影效果，前景的黑色剪影与雾气形成了强烈的色彩对比。 8、构图技巧 在雾天中所有景物都会被遮盖住本来的面目，在构图时应该更注意形状、线条和轮廓，通过它们的组合来创造出具有抽象感的画面。一些有重复性、线条感强的景物，如路灯、树丛、电线杆等是不错的拍摄对象，利用它们的远-近/大-小/清晰-模糊关系来体现画面的纵深感。
利用路灯间的远近、大小、清晰模糊来体现画面的纵深感。 由于在雾中，中景和远景往往相当模糊而细节较差，相对清晰的前景往往成为视觉中心点，需要具有一定美观性，同时还能和整个画面的雾气“留白”形成足够高的对比。可以考虑选择暗色调（或剪影化）的前景，和高调的雾气形成明暗对比，造型优美者更佳（如树枝的剪影）；也可以选择色彩鲜艳、细节丰富的景物充当前景（可以通过后期调色强化色彩）。
相对清晰的前景成为视觉中心点，需要具有一定美观性，同时还能和整个画面的雾气“留白”形成足够高的对比。 9、尝试不同的快门速度 相比起来，较短的曝光会让雾气更有质感，而较长的曝光会让它看起来更加地顺滑。在不同的拍摄场景中，你都可以尝试尝试这些不同的快门，看一看哪一种才是最符合这个场景的。
长时间曝光使云雾看起来更加顺滑。 TIPS：有时候长时间曝光出来的雾气看着非常地凌乱，这就可能会失去你想要的一致的线条感。 10、雾景作品的后期处理 雾景作品前期的曝光准确性相当重要，因为中远景的清晰度和反差层次一般较低，如果后期过度调整往往会导致画质下降严重，出现颗粒感和色彩断层，因此应多留意拍摄时的曝光准确性。 后期整体色调处理为偏蓝或偏黄的色调也是常用的手法，可以使用“图像”-“调整”-“色彩平衡”的方法进行调整，也可以使用“图像”-“调整”-“可选颜色”，调整其中的中灰和白色得到偏蓝或偏黄的色调，这样的调整会对画质的损害更少一些。注意色调的调整不宜过度，否则会有失真的感觉。
画面中刻意加入颗粒感，以达到苍茫、浑朴的意境。 还有些作品在雾景作品中刻意加入粗颗粒，达到苍茫、浑朴的意境，具体方法是在photoshop的“滤镜”-“杂色”-“添加杂色”，设置需要的颗粒感即可。 总结 雾生万象，雾变百态，单纯里隐藏着丰富，又能化平凡为奇美，因此雾景是风光摄影中重要的拍摄题材。 |
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