编者按：中华人民共和国成立后，一大批民国中后期艺术渐熟的河南画家群脱颖而出，他们大多身心融入新时代，创作出了许多高水准的作品并影响了几代人。随着时代的推移，此画家群中的实力派人物的影响力必将持续并永远载入河南美术史中。他们当中被社会各界公认的代表画家乃谢瑞阶、叶桐轩、贺志伊、马基光四人，我十年前曾写文以＂中原四家＂为号称之，基本上至今未见有异议者，不过此称最终还有待官方认可才合＂法＂！今日我为大家介绍一下此＂中原四家＂中的叶先生，选其脉传承之后辈、河南书画院李明院长所写关于他的美文与大家分享！(李文后有删节)
丹青难写是精神
◇李明
叶桐轩是河南省淮阳县人,自幼酷爱美术,勤于学习。1930年春以优异的成绩考取了上海新华艺术专科学校中国画专业。在校求学期间,他深得在该校任教的著名国画大师潘天寿的器重,是潘天寿的门生之一。叶桐轩的一生虽然短暂,但却在美术教育、美术创作及理论研究诸方面取得了丰硕成果,为后人留下了宝贵的精神财富。
叶桐轩多年从事艺术教育,呕心沥血,桃李广布。他曾先后在开封师范、河南师专、郑州师专、郑州艺术专科学校、河南艺术学院和开封师院艺术系任教,培养了大批绘画人才,其中有我们熟知的马岭、李元星、刘泮峒、袁维新等。执教之余,他先后在河南各地举办中国画讲座和现场创作二十余次,无私地向美术教师、学生、专业和业余美术爱好者传播中国画技法。叶桐轩生活俭朴,平易近人,曾多次慷慨解囊,资助出身贫寒的学生完成学业。每逢星期日或节假日经常让外地贫困学生到家里过节,等等。
作为河南画坛老一辈的代表人物之一,叶桐轩的花鸟画创作,可谓取精用宏,博采众长,深得浙派、海派花鸟画笔法、墨法之精髓,且不存门户之见,学古而不泥古,师造化而不为自然所役,使自己的创作才能和艺术个性得以充分张扬。叶桐轩善于吸收,他从浙派、海派花鸟画中学到严谨、流畅、奔逸的运笔之法和丰富的具有装饰韵味的色彩观念,同时又悟到了潘天寿中锋用笔的奥妙和适度夸张变形的浪漫主义风格,且书法入画,融会贯通,从而创造出清新、活泼、笔墨奔放且富有新意的风格,开河南花鸟画之先河。
叶桐轩画鸡、螃蟹、飞禽等,深得海派精神,用笔简洁灵动,结构严谨,精妙传神。写意花鸟画达到此种境界,皆得益于他善于深入生活,勇于艺术实践。通过对自然细致的观察,对一草一木的认真研究,叶桐轩掌握飞禽走兽的活动规律、花草的生长特点,逐渐形成了出笔迅疾、笔力雄健、章法多变、所向披靡的创作特色,且空间与质感的表现恰到好处,物象逼真,栩栩如生。《洛阳牡丹名天下》、《四季花鸟》四条屏、《牡丹鸡子》等堪称其代表作。
叶桐轩花鸟画创作的旺盛期大约在1962年至1965年间,而这一时期的山水画创作也有相当的数量,特别是革命圣地题材的作品,使我们领略到其山水的风采与水准,但因被其花鸟画名所掩,后人知之不多。叶桐轩的山水画亦得浙派神气,且在创作中显露出中原深厚质朴的格调,功力深厚,讲究用笔,率意超脱,中锋、侧锋并用,皴擦俊逸,结构紧凑,沉稳淡雅,自成一格。这一时期的代表作品有《鸭河水库黑山头工地》《星星之火可以燎原》《延安精神万岁》《疗养胜地鸡公山》等。
叶桐轩先生简介：
叶桐轩(一九一三至一九七一）原名叶荫槐，河南淮阳人。毕业于上海大华学校。解放前曾任美术教员，解放后任开封市政协委员、开封师范学院艺术系教师。擅长国画，山水、花鸟、人物皆能，对美术理论亦有研究，著有中国画讲义。《梅花》一幅参加了河南省第三届美术作品展览；《鸭河水库黑山头工地》一幅，参加了1960年全国美术作品展览；《四季花鸟条屏》，于1963年和1964年被河南人民出版社出版，发行18.8万套。更可贵的是，叶桐轩先后为装饰北京人民大会堂河南厅作画6幅，全部入选。1978年以来，《河南画报》、《郑州文艺》等刊物先后发表他的遗作11幅，河南省群众艺术馆与郑州市文联、开封市文化馆先后举办他的国画作品展，展出作品100多幅，河南人民出版社从他的遗作中精选24幅，编辑出版了《叶桐轩画选》。1982年10月，中国美术馆将叶桐轩遗作《金鱼》、《牡丹鸡子》作为中国国画艺术珍品收藏。
叶桐轩先生像
|
