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 纵观大学四年里，让我感到收获最大的无疑是我在谢家俊中国山水画工作室这一年的学习。
当初迷茫的我有缘认识了谢老师，他的画以及美学思想深深地刺激到了我的心灵，此后我便全身心的投入到了学习山水画的过程中。工作室的学习基本分为四个阶段:书法，临摹，写生，创作。书法主要是对《散氏盘》和《张骞碑》的研习，其目的就是让我们体会用笔之妙。起初我们先从临摹古画学起，谢老师说，向古人学习他们的用笔用墨，是起手最正的，要先从根本抓起。其实临摹古画也是在训练基本功，因为如果要组织一个画面，表达一种情感，不说掌握全部的技法，也要有一个最基本的表现画面的方法，然后在这个基础上再不断的吸收营养，充实自己。其实向古人学习，就是借助古人给我们建设好的阶梯，引导着我们上路，在路上我们会遇到形形色色的事情，它会给我们启示，然后我们各自选择一条新的路，一条属于自己或暂时属于自己路，但前面的那条老路上还有我们抹不去的脚印。对中国画的学习，我理解为传承古人的精神来描绘自己的意。
有了书法和临摹做铺垫，接下来就是写生和创作，写生就是在大自然中汲取营养，丰富自己的笔墨语言，为此笔墨不能概念。对于能打动自己的景观，要去老老实实的体会和刻画。既然我选择了山水，就要怀着对大自然的敬畏之情去体会它，用心感悟自然，用我们的传统笔墨来塑造当下的一草一木。画画的本来目的就是表达画家自己的亲身感受。因此从画家的创作来说，只有强烈的亲身感受才能有所创造，如果一味的按着古人的套路走，难免说不尽自己内心的感受。时代变了，思想情感变了，内容变了，技法也要做适当的改变，但不是唯一，技法是为你的思想和创作而服务的。有些人传以仿古为能事，没有自己的感受就沦为公式化，为了避免公式化，我们必须到生活中去。自然界本身是丰富多彩，变幻莫测的，它能使我们的思维碰撞出火花，激发我们的创作灵感。
在工作室一年的学习中，谢老师除了教给我们绘画技巧和方法以外，更重要的是让我们如何打开思维，提高眼界，去发现一些不一样的事物和绘画精神。这以后还要自己去慢慢体会。
我觉得绘画艺术真正的精神在于找到一种甚至各种能表达出你自己的方法，现在的我仍在寻找，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
——邓新宇 2014.8.27 
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