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这里的作品时间跨度是十五年（2005年——2020年），十五年里随着我心境与生活经历的转变,我的画也经历了风格上的一些变化。 从刚开始的表现内心情绪与现实场景的表现主义风格的作品《无题》《理发店》《依赖》系列等，到符号化拼接表现人与物的关系的《静物系列》，再至如今的一些书写性的表现性作品，风格和技法上都做了比较多的尝试。
《无题 一》215×161cm 2005年
《无题 二》215×161cm 2005年
《理发店1》180×135cm 2005年
《理发店2》180×135cm 2005年
《 依赖1 》布面油画 200x110cm 2017年
《依赖4》 布面油画 150x110 2017年
《静物系列之一》180×135cm 2005年
《静物系列之二》150×150cm 2005年
《静物系列之三》180×135cm 2005年 2013年以前的大部分绘画和摄影作品都基本被私人藏家、艺术机构和美术馆收藏，如今再难见原画一面。 不想太多靠文字阐述自己的绘画，如今信息和图像充斥在生活周围，大脑每天都在被填塞，无论被动或主动总觉得很多信息是无用的，多余的，但是它们却不停的在吸引你去观看，信息渗透进你的身体，悄悄的消耗你的能量。 我现在本能的排斥。 在景观社会，图像在泛滥，绘画的力量实际上是被削弱的。信息的热点轮动很快，上一分也许还在为头条推送的某个不幸的人流泪，下一秒美女视频不知从哪个窗口跳出来占据你的眼，你的心。
《红火的花溪小吃街》205×189cm 2005年
《乐园2》150x150cm 布面油画 2008年
《夏夜》130x136cm布面油画 2008年
《艳阳天》布面油画 170×155cm 2009年 如果说以前我的画还想明确表达一些具体的思想与观念，今天我的画更多想要更加贴近绘画本身，使技法与观念成为一体，并且更加强调绘画的书写感，当然这其实很难，难的就是这一体的过程中技法与内容都有很多可能性，难的是如何看清自己真正想要的是什么。 画面之所以比文字有更丰富的表达能力恰恰在于视觉语言隐含着不确定性，它不是思想的直白解读，绘画材料使用过程中的多样性与偶然性使画面包含着一些不可言说的感受，观者观看时所谓的共鸣往往是有歧义的，这也使艺术品承载更丰富的含义。
《艺术村》 60X80CM 布面油画 2017年
《房子》 50X60CM 布面油画 2017年
《窗外》100x120cm 布面综合材料 2017年
《筑路》180x135cm 布面综合材料 2018年 十五年时间眨眼而过，希望自己不辜负下一个十五年，忠于自己，仍然画自己想画的画。 反省自己，能够更清晰的看自己的画中不足。
《自画像 》 布面油画 2017年
《不想醒 》 40x50cm 布面油画 2015年
《我和点点》 布面油画 2016年
《呆坐 》 100x120CM 布面丙烯 2020年 整理图片的过程中看着自己这些画想说点什么却又觉得有种无力感，绘画不仅复制别人最终会变成一种自欺欺人，很多年以后再看觉得复制以前的自己也是如此困难，艺术之路太难了，每一幅画仿佛都在掏空自己，常让人心生怀疑、心生困惑、彷徨忐忑，可是最终还是会选择继续下去。 写于2020年1月15日 熊鹤油画选：
《静物系列之九 》布面油画 180x135cm 2006年
《静物系列之十》布面油画 180x135cm 2006年
《呼吸》 200x140cm 布面油画 2012年
《荤素2》 110x85cm 布面油画 2012年
《异物1》 150x150cm 布面油画 2012年
《完美生活2》 布面油画 140x200cm 2012年
《鱼》 60x70cm 布面油画 2015年
《曼陀罗11》 50x60cm 布面油画 2015年
《桥边》155X155CM 布面油画 2018年
《午后》 120X100cm 布面丙烯 2020年
《田间》布面丙烯 100x100CM 2020年
熊鹤：
群展：
公共收藏：上海美术馆 贵阳美术馆 上海原弓美术馆 新加坡斯民艺苑 贵州大学艺术学院
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