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书法易 2019-12-31 20:38:33 何谓书法艺术？笔者认为关键在一个“法”字，写得有理有法才是书法，此为书法与写字之区别；所谓艺术，则须于笔墨中融入作者的性情学养，表现作者的审美取向。似乎可以这样说，书法艺术就是一种塑造汉字字势美，以表现人的精神世界为指归的一门艺术。诚然，要从事这门艺术，法便是登堂入室之道。 古人极重视书法之法，由此而产生了内容丰富的技法体系，从一点一画到章法构成，无不言法，所谓“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”“一点成一字之规，一字乃终篇之准”①。没有规矩，不成方圆。这既是古人严谨治学的体现，亦是任何一门艺术本身所规定的不可或缺的基本语素。现代人生活节奏加快，不可能也没必要回归那种明窗净几，以毛笔书卷为主角的书斋生活。尽管如此，然而，既然将书法作为自己的一种选择，就必须用诚敬的心态来对侍，对书法技法必须有所钻研，假如无限止地以徒手线来任意涂抹，虽然偶尔亦带来一种情绪宣喧泄的快感，但其深层次以及本质上的东西，却丢失殆尽，或任笔为体、聚墨成形；或鼓努为力、标置成体；更有龙蛇云露之流、龟鹤花英之类……导致追求趋于表面化，作品简单庸俗，苍白乏味，甚至可以说是对纸墨的亵渎！前人的经典作品，无不筋丰肉润，血浓骨老，势态奇逸，变化万千，令人愈品愈有味！则在其表现情感的背后有一个深厚的载体——技法。我们不妨看看古人是如何重视和锤炼技法的：  张芝《冠军帖》局部 仆自停裴儆宅，月馀，因与裴儆从长史言话散，却回长史前请曰:仆既承九丈奖诱，日月滋深，夙夜工勤，耽溺翰墨，虽四远流扬，自未为稳，倘得闻笔法要诀，则终为师学，以冀至于能妙，岂任感戴之诚也！② 专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。虽处众座，不遑疲劳，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见䚡出血，犹不休辍。③ 凡家之衣帛，必先书而后练之。临池学书，池水尽墨。下笔必为楷则，常曰：“匆匆不暇草书”。④  王羲之《得示帖》 这时，回想起当代某些饱受诘难的唯技法论者，自然有其十分合理的一面。在当代书技尚处粗率简单的背景下，倡导法度，确实很有必要！ 或有反对者曰：此守旧者所为。诚然，这更多的是继承性的工作，但问题是在当代书法技法远未达到古人高度的情形下，书法不讲继承，而空喊创新又有什么实际意义呢？况且创新是受整个社会背景所左右的，物质基础与上层建筑，皆与之相关。若将王羲之剥离玄学盛行的时代背景，会有“坦腹东床”的倜傥风流及其书风的萧散奇逸？颜真卿若离开大唐气象，会有其雄强博大的颜体产生？以个人的某种冲动去奢谈创新，无异于空中楼阁。郑板桥的创新意识虽然尖锐，但其乱石铺街体始终摆脱不了个人趣味式的表面形式追求，并未产生新的本质上的风格审美变化。这倒不是说，我们就不要创新了，只是说，与其空喊创新，不如坐下来实实在在做一些既是基础性的又极为重要的东西。我们现在所处的时代生机勃发，社会环境与生活习俗已大大不同于古代，各类新事物层出不穷，我们并不缺少观念意识上的新，缺少的是技法语言不够丰富，技巧运用不够自如，往往眼高手低，力不从心。创新只能是在技巧的锤炼过程中，顺应理法，使一种潜在的意识得以激发而水到渠成地传达出来，并非是一种刻意设定的模式。  王羲之《二谢帖》 或有反对者曰：专注于技法，会使创作者囿于程式之中。这话似乎不错，确实有不少人陷入程式之中，以至执笔终生，只落得个“书匠”下场，令人惋惜感叹！但这并不能说明是技法造成的。一个成功的书家，除了技法，还关系到天资、性情和学养。技法是共性的东西，它是个性得以凸显的前提。好比学开车，学会了，是你掌握了技术，若途中出现问题，除了突发因素外，便是你没有掌握好技术，或技术掌握得还不够，这是个浅显的道理。实际上对技术掌握得越充分，发挥的空间就越大。真正的高手是不畏惧程式的，相反正是在驾驭程式中体现其才情卓识。王羲之之所以伟大，正在于他不但掌握了丰富的技法语汇，并且活用了技法语汇，使其笔势变化莫测，绝少雷同，如“龙跳天门，虎卧凤阙⑤，在法的天地中实现了最大限度的驰骋翱翔，随心所欲不逾矩，进入了挥洒自如的自由王国。 其实，导致上述两种对技法的误解，主要的原因在于对技法没有一个深刻全面的理解。任何一个对象得以表现，首先必须建立在对此物象有全面认识，以及深层次的理解上，否则所表述的不是片面的，就是任意的。一些人只掌握了几个提按顿挫，便自封传统或高谈格调创新。建立在这样认识的基础上，自然会导致实践语言的孱弱浅白。对技法的认识理解必须有一个过程，前人的经典法帖是这个过程的前进指南。离开对经典法帖技巧的学习，这种渐进式不断深入的理解必然中断，这是书法本身的特殊性规定的。对经典法帖的浅尝辄止，只能使理解趋于表面化，更有可能向相反的方向发展，一些原本素质不错的作者，作品反而越来越差，很大原因就在这里。因此，不断地临习前人经典范本，谦虚诚虔地与前贤对话，是获得技法语言的不二法门，亦是加深提高对技法理解的重要途径，更是书法创新的必由之路，因为没有对技法的深刻理解与掌握，就不可能是专业意义上的内行，不是内行自然无从谈论书法的创新发展，所谓“入之深则出之彻”是也。  颜真卿《家庙碑》局部 至于把技法设定为学书之初级阶段，或与学问修养看成两个对立的东西，更是大谬！在有些人的思维中，存在着这样一个观念：重学问修养者，笔下有书卷气，格调高；重技巧锤炼者，笔下有匠气，较俗气。这种思维显然失之肤浅，并不晓得其中的辩证关系。技法不但与格调气息不相矛盾，相反与格调气息紧密相联，唇齿相依，有什么样的格调气息，就有什么样的技巧法则与之相应。八大山人书法的古拙空灵，离开他那圆浑简约的点画，必将黯然失色；颜真卿书法的庙堂气，也是和他浑厚宽博的用笔结字息息相关。精神气息是属于形而上的，技法形式是形而下的，形而上的精神气息离开形而下的技法形式，它将无处安身，犹如人之精神状态，正在举手投足之间见，非于身外另觅精神之存在，所谓器以载道是也。没有深刻的技法理解与高超的技巧表现，即使学问再好，对书法创作亦无效。否则，学者便是书家，而反观当代某些学者，其书不堪入目。虽然说艺术的终极追求是精神境界，作品的格调气息与作者的人品学问、性情趣味相关，但它的表现有赖于技巧形式这个载体，否则，必落空谈。皮之不存，毛将焉附？  八大山人草书条幅 技法是无有止境的，前贤“每作一横画，如列阵之排云”⑥，可以说，审美眼光有多高，技法就有多高，反过来说对技法的理解有多深，审美眼光就有多高，道从技见，技道不二，斯乃大道。所谓得鱼忘筌，技进乎道，无法之法，实乃经千锤百炼，水到渠成，习惯成自然，浑化无为之境界，如入芝兰之室，久而不闻其香。 法度是一门艺术学科完善、成熟的标志，是前人苦心探索的心血结晶，是历史长河不断选择、淘汰保留下来的符合人们审美观念的形式结果，对技法的学习掌握，既是一位专业意义上的作者所必须具备的条件，亦是对前人的尊重与感恩，更是突破与创新的前提。 ①〔唐〕孙过庭《书谱》。 ②〔唐〕颜真卿《述张长史笔法十二意》。 ③〔汉〕赵壹《非草书》。 ④〔西晋〕卫恒《四体书势》。 ⑤〔南朝〕梁武帝《古今书人优劣评》。 ⑥〔东晋〕王羲之《题卫夫人﹤笔阵图﹥后》。  陈德铭 陈德铭，号介斋，毕业于中国美院书法篆刻专业。系浙江书协骨干班成员、中国美院古文字书法研究中心成员、中书工委理事、浙江省青年书协理事。入选杭州市第八批青年文艺人才。作品被中国美院、福建省美术馆、长江文明馆等单位收藏。 |
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