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回顾经典之一:认识著名风光大师安塞尔.亚当斯

 长空2006 2020-02-14
无聊时,由我陪你:动力视觉!


 通过一段时间的运营,
感到《动力视觉》还是离不开视觉影像这一基础,
优质的内容如果能有精美的视觉形式作保证,
这样的自媒体才可能趋于完美。

为了更好地创作出精美的视觉形式,
从这期开始,将带领大家一起回顾经典,
认识大师,学习大师,
希望从大师的作品中不断地汲取灵感。

首先和大家一起认识风光大师安塞尔.亚当斯,
凡是拿起相机,准备开始玩摄影的人,
都会了解到安塞尔.亚当斯,
他的成就和理论就像摄影道路上的一座丰碑,
让人为之驻足赞叹,
他的每一幅作品都饱含着深情和闪烁的灵感,
你只要看上一眼都会得到启发。
你可以无数遍地学习随时随地学习,也不会过分。

喽,就是下面这个酷酷的美国西部男人。


1902年2月,亚当斯出生在旧金山一个上层家庭,

虽然非常活跃,但却体弱多病。

1906年的旧金山大地震中,

亚当斯的鼻子被打破,

此后他也再未做过矫正手术,

人们能明显发现他鼻梁上的断裂痕迹。

13岁即离校自学,梦想成为钢琴家。

14岁时,由于用功过度,健康受到损害,

才到约塞密提(Yosemite)的舅父家去疗养。

他去Yosemite公园游玩,获赠一台照相机,

从此开始以摄影手段表现约塞密提的风景,

并奠定了他一生在摄影事业上作出卓越贡献的基础。

17岁时,亚当斯加入了山脉俱乐部,

山脉俱乐部是一个致力于

保护自然风景和资源的组织。

他终身未曾脱离这个组织,

还曾与太太分任俱乐部的领导人,

这也是他大部分作品都是山脉的原因。

亚当斯经年累月的浸浴在美国西部的原野,

26岁时岁,亚当斯被山岳协会派任为国立公园的摄影师,

但这时亚当斯的风景照片还是十分呆板,

直到遇见了前辈摄影家保罗·史川德才豁然开通。

他这么回忆那次改变了他一生的会面:

'看史川德的作品是我一生最重要的经验,

他的作品是一种观看事物的极致表现。

他的作品并不依构图的规则,

我当时却处处拘泥于形式,

譬如什么东西要平衡等等。

那一瞬间使我领悟到以后应该像史川德那样,

不要拘泥于形式地去发现事物的极致表现。

为了追求这种对事物的极致表现,

他六十年如一日地坚持在约塞密提拍照。

在约塞密提同一个地方,同一个角度,

他拍出四季不同的自然风光,

直到拍出他认为已是极致的照片为止。

下图为约塞密提冬季自然风光。

下图为约塞密提夏季风光。

下图为约塞密提雨季风光。

下图为约塞密提秋季风光。

亚当斯除了执著于对极致的追求之外,

另一个最大特点就是从不间断学习和思考,

他从大量的实践和学习中总结出的区域曝光理论,

成为摄影科学理论的基础之一,

他的大部分作品也是按照这个理论拍摄的,

下面欣赏他的按照这一理论拍摄的主要作品。

月光 纯音乐 - 希腊传说 14首舞曲

首先是亚当斯最受人欢迎的一张作品《月升》,

这是在美国墨西哥州,当太阳的余晖还没有散尽,

明亮的圆月已经冉冉升起,

山顶飘飞着层层云雾。

山脚下,静静的村庄旁,

是一片静静的墓地,

十字架碑闪着灼灼白光,

天上地下,仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。

下图亚当斯是月亮和半圆山作品。

下图是亚当斯独角兽峰顶,雷雨云作品。

下图是亚当斯capiten峰作品。

下图是安塞尔亚当斯山作品。

下图是亚当斯梅塞福河、悬崖作品。

下图是亚当斯约塞米蒂,冬作品。

下图是亚当斯特纳亚小溪,山茱萸作品。

下图是亚当斯小路和教堂作品。

当你站在一张安塞尔·亚当斯的照片前,

就无法不被他那技术上的纯粹铺张与华丽所淹没,

那实质上没有粒子的照片,

提供了外观无限丰富层次的色调,

从纯白色到漆黑。

他坚持摄影用很小的光圈,

以获得较长的景深和极好的清晰度。

因此亚当斯属于“纯摄影派”的显要人物。

他的作品都被列入纯摄影派最优秀的代表作之列。

亚当斯一生三度获颁古根海姆奖金。

1966年,他获美国艺术与科学学会奖金。

1980年,吉米·卡特授予他总统自由勋章,

这是国家给美国公民的最高褒奖。 

亚当斯还是一位摄影著作家和摄影教育家,

从1960年到1979年的二十年里,

出版了十五部著作。

亚当斯一直到八十岁高龄仍然不懈地著述和创作,

他的艺术叹为观止。

摄影艺术 许嵩 - 青年晚报

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