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一部美术史就是继承与创新的历史。 在漫长的古典绘画时代，艺术属于意识形态范畴，被统治阶级控制，绘画只能表现君王或宗教人物的形象。 14世纪至16世纪的文艺复兴是一场思想解放运动，强调人性，以人为本，认为古希腊古罗马艺术体现的就是人性之美，代表画家是文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。 拉斐尔《雅典学院》 17世纪产生了欧洲学院派，主将是卡拉契兄弟。其重视传统，主张先继承，再创新，并制定绘画的具体标准。 巴洛克艺术，贯穿整个17世纪的欧洲，很关注作品的空间感和立体感，运动与变化是其灵魂。主将是贝尼尼。 古典主义，强调纯客观的描写，排斥情感与个性表现，推崇古希腊罗马的艺术传统，以历史、宗教和神话为题材，注重以线和轮廓为主的素描造型。代表画家：普桑、洛兰。（《塞尚说过：我要像他那样重塑自然。他是谁？》）  荷兰画派中，最有名的是现实主义的伦勃朗、风俗画派的维米尔。 伦勃朗，戏剧性肖像画风格，注重人物气质的深刻理解，作品的形象不完美，却能体现出一种内在气质。他在油画技法方面的贡献，是明暗对比、厚堆技法。（《伦勃朗：所有伟大的绘画，都是为了留住时间》） 维米尔的作品体现出的一种温馨、舒适、宁静的价值观，现实安稳，岁月静好。 维米尔《带珍珠耳环的少女》 18世纪的主要流派是洛可可，其描绘上流社会的享乐生活，摆脱了宗教题材，主要是艳情、裸体、女人，主将：华托、布歇。 布歇作品 19世纪的主要流派是新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义。其他流派有英国风景画、拉斐尔前派、象征主义、美国美术。 新古典主义崇尚理性和共性，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现，在内容、技巧、构图上都遵循规范和秩序，以自然为原型，按照确定的美的理念再现自然；重素描，轻色彩。代表画家：大卫、安格尔。（《美术史说了啥？》） 大卫《马拉之死》 大卫从激进革命变成和平保守，是古典艺术忠实的粉丝。 安格尔始终以温克尔曼“静穆的伟大，崇高的单纯”，作为自己的原则，喜欢画裸女，画面严谨、单纯、典雅。 安格尔《大宫女》 浪漫主义受文学、音乐的影响，鄙视规则，强调个性，充满激情。主将是戈雅、席里科、德拉克罗瓦。 德拉克罗瓦是浪漫主义的灵魂人物，《自由领导人民》使浪漫主义达到了巅峰。 现实主义对抗浪漫主义的浮夸，关注现实，赞颂自然，歌颂劳动，具有一定批判性。 现实主义的主要流派是巴比松画派，主将：库尔贝、柯罗、米勒、卢梭。 库尔贝的名言是“我从未见过天使，所以我不会画它”。 柯罗是第一个户外写生画家，迷恋巴黎小镇的美好，提出“面向自然，对景写生”。 米勒《拾穗者》 英国风景画，主将是康斯太勃尔（现代欧洲风景画之父）、透纳。（《透纳：我不是一个风景画家》） 透纳《退役的铁梅雷尔号战舰》 印象主义大家庭隆重登场。合久必分，印象主义后来又发展出新印象主义、后印象主义。（《印象派的真实故事：将绘画革命进行到底》） 印象主义、新印象主义、后印象主义都不满足于传统艺术对自然的客观再现，追求艺术的创新与发展；新印象主义发展了印象主义的光学原理，在作品中表现光色变化。 莫奈《日出印象》 印象主义，追求瞬间视觉印象，重外光，题材多为户外写生，绘画方式感性却不注重造型，反对传统题材，注重环境色，改变灰黑色调。 新印象主义，主张以光学原理和理性分析指导艺术实践，遵循分割主义原理，使用点彩的绘画手法。
修拉《大碗岛上的星期日》 后印象主义反对分割色彩，强调抒发自我感受，表现情感与个性，特征是热情、笔触、装饰性。
梵高《向日葵》 马奈是印象派的精神领袖和先驱，杰出的人物画家。（《马奈：有些东西，只可意会不可言传》） 莫奈是风景画家，重光色不重造型。（《印象派: 绘画与革命》之一》） 德加研究室内光，擅长画芭蕾舞女。（《印象派: 绘画与革命》之二》） 新印象主义的主将是修拉。（《印象派: 绘画与革命》之三》） 后印象主义三大咖：梵高、塞尚、高更。
高更《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》 梵高，疯狂、强烈的主观情感，跳跃的笔触，响亮的色彩。（《梵高：我没疯，我只是看见了人间的天堂》）
塞尚《苹果》 塞尚，现代艺术之父，反对印象派对结构的破坏，热衷物象体积，不用色彩明暗表现体积，而是用冷暖造型。（《塞尚为什么被公认为现代艺术之父？》）
罗丹《思想者》 19世纪雕塑家，最出名的是罗丹，他是印象主义的伙伴，追求美的本质。（《罗丹：人类痛苦的来源是自己》）
罗斯科作品 艺术和时代的政治经济密切相关，20世纪，科技发达，战争频发，导致期间的艺术风格多样。以二战结束的1945年为分界线，这年之前的称为现代主义，之后的称为后现代主义。 现代主义的风格总体说是偏向主观的，更偏向于表达艺术家心里想要的东西，呈现的方式、内容不同，很个性化，风格多样。 后现代主义的风格也很多样化，但其倾向性是较为客观，通常不掺杂个人情感。
波洛克作品 现代主义主要包括：野兽主义、立体主义、表现主义、未来主义、至上主义、构成主义、抽象主义、达达主义、超现实主义、巴黎画派。
马蒂斯作品 野兽主义表达方式狂野豪放，擅长用原色，色彩鲜艳，“一罐颜料，掼在公众前”，基本不用调色。他们吸收各国艺术的表现手法，例如马蒂斯晚年学习了中国的剪纸。（《马蒂斯：我的画能抑制你的烦躁》）
毕加索《玛丽像》 立体主义追求几何形体的美，其成就主要集中在毕加索身上，他喜欢用二维空间（平面）来表现几何形体。文艺复兴早期，大师们想尽一切办法，把中世纪的镶嵌画，从平面变成了立体的。毕加索却又把立体的变成平面的，“我虽然是平面的表现方式，但我要表现出立体的感觉”。立体主义是现代艺术的分水岭，就是因为它这种空间观念的颠覆。
《亚威农少女》在创作理念和表现手法上进行了大胆革新，被称为美术史第一件有立体主义倾向的作品，具有里程碑意义。 毕加索想用平面表现立体，想看到人的正面、侧面、后面，如何来表现呢？那就把人物拆开，就像这幅画中，人物是正面的眼睛，侧面的鼻子。这就是立体主义的重要特征——多视点，即多个角度来看，用这种二维方式来表现立体感。
毕加索这种风格不是突发奇想形成的，而是经过了复杂的探索过程。他著名的11幅牛的素描探索过程，帮助他建立对于空间观念的独特理解，使他掌握了解构物体的方法。（《毕加索：艺术创作的意义是什么？》）
康定斯基作品 表现主义是主观精神世界的表达，它有两个社团，一是桥社，代表人物是蒙克，其作品时常表现出悲观、恐惧；二是青骑士社，开辟西方抽象艺术先河，代表人物是康定斯基，被称为抽象之父。（《抽象绘画的先驱者：从康定斯基到克利》）
蒙克《呐喊》 “太阳落山了，天空变成了血红色，我感到了一阵悲凉。我倚在栏杆上，极度疲倦，我仿佛听到来自大自然无限空旷的呐喊声”。（《什么是表现主义？》）
康定斯基作品 未来主义并非表现未来的题材，但作品会有一种未来感，其受现代工业的刺激，用分解的方式体现速度，分解的方式就是一帧一帧地表现速度。其代表人物是巴拉、博乔尼。 至上主义是俄国的前卫艺术，是对传统艺术的否定，代表画家是马列维奇。（《马列维奇和他的至上主义》）
马列维奇《白底上的白色方块》 抽象主义分为热抽象、冷抽象。（《将抽象艺术进行到底》） 热抽象的代表人物是康定斯基，以自由的弧线为主，富有感性、神秘的浪漫感。 冷抽象的代表人物是蒙德里安，作品主要以几何块面构成，给人以冷静的感觉。（《蒙德里安：世界若能像我的画那样平衡，那该多好》）
蒙德里安作品 达达主义，反战争，反传统，否定一切，提倡无目的艺术，认为破坏就是创造。代表人物是杜尚，杜尚利用现成品进行创作，他为后人打开了思路——原来艺术的形式可以是多种多样的，他因此被称作后现代艺术之父。（《杜尚：到底什么是艺术》）
杜尚《下楼的裸女》 超现实主义，糅合现实观念、本能、潜意识、梦境。为达此目的，主要靠画家的疯狂幻想。其画家的表现手法多样。代表画家：达利、米罗、马格利特。
达利《记忆的永恒》 达利的作品主要表现荒诞世界、梦境幻象，绘画采用写实手法，逼真描绘。（《达利：缺乏理性才是上帝青睐的奇才》） 米罗把民间艺术、儿童艺术揉为一体。（《米罗：自由天真背后的叛逆》） 米罗《人物·狗·小鸟》 对马格利特而言，画什么比怎么画更重要。（《马格利特：画什么和怎么画，哪个更重要？》） 马格利特《错误的镜子》 巴黎画派，其画家并未结成社团，是活动在巴黎的外乡人，风格也不相同，后人习惯性把它们成为巴黎画派，主要画家是夏加尔、莫迪里阿尼。（《每个人心里住着一个夏加尔》、《莫迪里阿尼：肖像画是我写在画布上的情书》）
夏加尔作品 象征主义，产生于奥地利维也纳，其与传统美学观决裂，设计风格大胆独特，为时代的艺术，艺术应得的自由。代表人物是克里姆特。（《三色艺术史：从克里姆特到克莱因》）
克里姆特《吻》 后现代主义，以纽约为中心，打破艺术与生活的界限，主观情感转向客观世界，采用现代元素的结合。其主要包括抽象表现主义、波普艺术。 抽象表现主义是一种即兴创作，体现现代美国精神——自由，采用抽象的表现形式。主将：波洛克、德库宁、罗斯科。（《什么是抽象表现主义？》） 波洛克作品 波洛克自创了滴画，“技巧只是达到结论的一种方式”。（《为什么他一幅作品能卖到2亿美元？》） 罗斯科最担心人们因为觉得他的画面漂亮，而忽略了作品内涵。（《罗斯科：我画的不是色块，而是人类最基本的情感》）
罗斯科作品 德库宁提倡潜意识支配绘画的创作方式，追求绘画中真正、绝对的自由。（《德库宁：艺术就等于自由》） 德库宁作品 波普艺术，是大众艺术、流行艺术，注重艺术与生活的联系，利用大众传播媒介普及，是一种用后即丢的艺术。主将是安迪沃霍儿，他采用丝网印刷方式，作品采用商业化展示。
安迪沃霍儿《梦露》 为便于表述，将现代雕塑单独作为一个章节。其主将有博乔尼、布朗库西、贾科梅蒂、亨利摩尔、布朗库西。 博乔尼是未来主义真正的领袖。 贾科梅蒂的作品为战后世界思考人性提供了另一种新方法。他的人物雕塑作品非常有力量，但同时又有诗意的温柔和深情。（《贾科梅蒂：我刻画的是人类孤独的存在感》）
贾科梅蒂作品 亨利摩尔最重要的特点是，每件作品有它内在蕴含的能量，他不追求作品愉悦人的感官，他为圆形所迷恋，力图在骨形中表现一种雄健、强大生命力。（《亨利·摩尔：艺术最重要的品质是什么？》） 布朗库西的整个人生都在寻找的一件事——飞翔的本质，即精神的解放，把精神的飞翔寄托于抽象出来的基本元素中。（《布朗库西：我为什么不愿做罗丹的助手》） 布朗库西《波嘉尼小姐》 艺术是没有边界的，是人们在学了美术史之后，具备一定鉴赏能力，能够站在一定客观、主观角度，去判断一个作品传递出的信息，而不是完全注重它的形式。 |
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