3岁丧母，17岁当工人28年，45岁当美协主席，无学历的他凭绝美作品惊艳画坛

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他

延续了中国画传统的线条造型及泼彩手段

融入了现代光影的新视角

独创了大面积泼彩与工笔画结合的形式

使工致的物象与元气淋漓的背景完美结合

从而在工笔花鸟画领域开辟了新境界

他的作品

“姿彩叠变，光影幻化，富丽与雅逸并举，

绮丽与灿烂共生，意象超迈”;

“他的深厚学养和现代审美意识

使其作品既有超脱的意境，又富有时代感，

堪称源于古人，高于古人，

乃中国画之一项突破。”

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他

把名利抛诸身后

2013年他将作品共计799件

悉数捐赠给湖南省博物馆

他

就是工笔花鸟画大家

邹传安

字书靖，斋号知止，1940年生，湖南省新化县水车镇人，中国美术家协会会员，湖南省文史研究馆馆员，湖南师范大学美术学院客座教授，一级美术师，是我国著名的工笔画大师。退休前供职于湖南省娄底地区文联，任文联名誉主席、美协主席、娄底画院院长，退休后寓居深圳。

邹传安致力于工笔花鸟画的研究和创作已有60年。出版有《工笔花鸟画技法》《孤灯夜品录》《大泽萤荧》《唐风宋韵——邹传安作品集》《天籁——邹传安工笔花鸟画》及大型宣纸高仿本《中国画大家系列——邹传安》等文字和绘画作品20余部，有五件作品为中国美术馆收藏，近千件作品为中国人民革命军事博物馆、湖南省博物馆、广州美术学院及国内外公私机构收藏。

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1

当工人二十八年

邹传安和很多名家一样

并没有接受过正式的艺术教育。

说来邹传安自小命运多舛，

3岁便丧母，

正应了“人皆有母，繄我独无”，

他是跟在祖母身旁长大的。

1956年，

16岁的邹传安

报考了新化瓷厂做彩绘学徒，

担任工厂图案设计和新产品试制，

他把绘画的才能运用到了瓷器图案上。

迫于生存压力，

于第二年当了厂里工人，

这一做就是28年。

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19岁时，

厂里通过湖南省轻工业厅报

送他去醴陵陶瓷研究所学习釉下彩，

他的老师是林家湖，

这是他艺术道路上的第一位恩师。

林家湖先生

釉下彩讲究用笔勾线，

大多是以花卉为题材，

在两年的学习中，

仅勾勒白描就用了一年多，

这为他的线描功底打下了坚实的基础，

他也通过林家湖的指引见识了到花鸟画的魅力。

2

郭沫若来信鼓励

1961年

当地文化馆的人找到邹传安，

让他创作两幅画参加展览。

还在工厂上班的邹传安立即和领导请了1个月假，

在家专心完成作品，

创作好后，

文化馆的人说展览已经办完不需要了。

因为花鸟画在当时的政治背景下被视为资本主义，

所以文化馆没敢收。

这时有人劝邹传安把画寄给给郭沫若，

说他喜欢花鸟画，

为出一口气的邹传安，

连郭沫若是谁都不知道就把画寄出去了，

之后也就把这件事给忘了。

没想到次年，

竟收到了郭老先生的亲笔回信

你去年十月一日给我的信，

还有两张彩色画，

我今天偶然从书橱里找出。

仔细看了。

你只有二十一岁，

并未正式学过画，

而能画得那样工整。

如果你继续努力，

将来是会有成就的。

你令我想起了齐白石老人，

他幼年时只是一位木工，

而终于成为了中国画坛的第一人。

他的一生是勤学苦练的一生，

值得学习。

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得到了郭沫若的鼓励，

更坚定了邹传安坚持下去的勇气，

“勤学苦练”四个字也被付诸了行动，

成了他未来很多年的生活写照。

在瓷厂承担着设计重任，

和在地区文联担任领导的十几年中，

他挤出所有工作之余的时间潜心创作，

苦心孤诣，

甚至在退休之后为了心无旁骛的钻研。

1974年，三十四岁的他创作了作品《松鹰》，

入选湖南省美术作品展，

两年后作品《芙蓉》获湖南省美展优秀奖。

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时至80年代，邹传安已逾不惑之年，

他迎来了人生中最具创造力的时光。

1983年，湖南工笔画第一次晋京展。

中国美术馆共收藏了11件各类题材的作品，

其中3件花鸟作品全部出自邹传安之手。

这是中国美术馆恢复收藏后的第一批藏品，

邹传安的工笔花鸟画由此也在湖南得到广泛的肯定。

他于80年代撰写的

《工笔花鸟画技法》一书风行多年，

再版无数，并被评为当今

最具系统性及实用性的专业著述。

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1985年，

45岁的邹传安

调入湖南省娄底地区文联任美协主席，

终于开始了职业创作生涯

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3

余生只想安静作画

工人出身的邹传安，

依靠艺术改变了自己的人生轨迹。

对于现在年轻艺术家追求名利，

饱经世事的他表现出很深的理解，

只有保证了基本的生活，才能去追求艺术事业，

所以他认为年轻人卖卖画，

抬高自己的身价也是可以理解的。

但无论如何，他认为

要守住艺术的底线，不卑不亢地去创作。

1999年，退休后的邹传安迁居深圳。

“找一个人家不认识我的地方‘躲’起来，

尽量不跟外界接触，

过那种半隐居的生活。”

他独居异乡，

深居简出，

日复一日的修炼心性，

读书作画。

他说：

看书和画画对于他来说就像手和脚一样，

缺一不可。

他也说：

追求艺术最重要的是能自尊自重，

啃透传统文化的精髓，

经意于每一件作品的思想深度和技法，

少些玩弄和草率。

他的《碧水沉沙》历时9个月才画完，

除了生病之外，

从早画到晚，

他说：

热爱画画只在乎创作过程，

结果和其他的都很少去在意。

正因为这样，

潜心钻研绘画艺术的邹传安不懂商业行为，

参加画展，

很多人的作品都会当场卖掉，

不卖掉的也要带回去，

而他以为“只要参加画展的作品都是要送给主办方的”，

正应了那句

“结庐在人境，

而无车马喧”。

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他从桃源之处来，

运用毕生的精力构建了花鸟画的美妙天堂，

让我们这些不懂工笔画的人也能走入这桃源胜地，

领略艺术带给我们的惊艳之美。

而现在，

他唯一想做的就是安静作画，

把日子过慢，

把思考放慢，

把创作放慢。

其实我们这些年轻人

何尝不需要把生活的节奏放慢一些，

身处在这个加速时代，

我们只顾着快速的奔走，

却忽略了身边的美景。

逍遥游

锦鳞颂

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和古往今来的花鸟画相比，他的艺术在文脉相承中有创造发挥，在广取博收中有通权达变。他仍然以线造型，以笔立骨，但墨线与色彩的关系更加浑融。他仍然讲求空间虚实，但不是利用空白，而是代之以光雾。

他仍然使用鲜明的色彩，但色彩中有了冷暖。他的花鸟更加有真实感，但吸收了阳光雨露，沐浴着细雨和风，真实地恢复了生命存在与自然环境的联系。

他的艺术像包孕中西的融合派一样，敢于吸纳西法，但骨子里是中国的文化精神，是诗意的生命，是流光溢彩的气韵，是宁静而辉煌的天籁。

——薛永年

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