|
2013 材料：白麻纸、石色、胡粉、金泥 尺寸：210 x150cm 刘新华的工笔画可谓中国工笔重彩画坛的一枝奇葩。刘先生早年东渡日本研习二十余年，将日本画和中国传统的审美意蕴结合而形成独特的艺术气象，兼收并蓄，将材质美感与意境美感相应相和，凸现出淡雅静逸的情怀之美。 《晨曲》 2014 画材：石色、麻纸 尺寸：97x73 《热土》 2014 画材：石色、水干、麻纸 尺寸：78.5x65 观刘先生画面,总让人联想起宋代诗人白玉蟾的诗句.'南枝才放两三花，雪里吟香弄粉些。淡淡著烟浓著月，深深笼水浅笼沙。'这种动之以情的描绘，令草木充满生命的灵动,令观者为之动容。 刘新华先生于上个世纪50年代出生于书香门第，姿性聪颖，尽管随父亲下乡多年仍勤勉自学，后又随姜毅然、田世光老先生学习传统花鸟画。 青年时曾在出版社做过美术编辑，自70年代起便在天津乃至全国画坛崭露头角，后来东渡考上硕士、博士，一去便是二十载。 《晨韵》 2013年11月 画材：石色、绢 尺寸：130x76 《故乡月》 1992 画材：石色、胡粉、金泥 、绢 尺寸;1193x145 刘新华先生留学期间曾受教于日本画名家、日本美术院常务理事、多摩美术大学教授松尾敏男先生；多摩美术大学教授、创画会创始人、日本画名家加山又造先生；京都艺术大学副校长、日本文化功劳赏受赏者上村淳之先生等。在日期间多次参加日本的美术展，并频频受奖。 其艺术作品和艺术思想曾受到平山郁夫、加山又造、松尾敏男、田渊俊夫、上村淳之、米仓守、畠中光享等日本名画家、理论家的赞赏。这些以师友相待于他的日本大画家们对于他的艺术给予了高度评价。
2003年作 画材：重彩、金泥 、麻纸 尺寸：116x97 1952年生，天津人。天津大学工笔重彩研究所所长、教授、博士生导师，中国艺术研究院导师。毕业于天津大学研究生院、京都艺术大学大学院，获文学硕士、美术硕士、美学博士学位。 中国美术家协会会员；中国工笔画学会专家委员、常务理事；中国美术家协会工笔重彩研究会副会长；文化部现代工笔画院副院长；天津市政协花鸟画院名誉院长；日本中国文化交流协会会员。 刘新华、刘瑶 《跋涉》 2014 画材：石色、云肌麻纸 尺寸：220x180 於1998年首次于日本出版的画集中，多摩美术大学教授、著名美术理论家米仓守先生写道： “看了刘新华先生的画，我感到在他那潇洒的画面上充满了无穷的魅力，也感到他作为画家的人品。他的画格调清新、高雅但不柔弱，画面均衡协调、疏密有度，是深奥知识和高度技法的完美结合。他的画在写实的基础上弥漫着其个人追求的理想性，实为上品画格……刘新华先生给予了花鸟画新的生命。” 《风萧萧》 1991年作 画材：石色、水干、绢 尺寸：117x91
日本美术院常务理事松尾敏男先生在出席高岛屋刘新华先生的个展上拉着他的手，语重心长地说：“新华，你的画很有韵味，既有中国的优秀传统又有时代感。清新高洁，大雅脱俗。将来，东方绘画的顶峰非你莫属。” 中国工笔画学会会长潘潔兹先生生前曾说：“现在是花鸟画从传统到现代的转换期，新时代已经到来。刘新华正是这个转换期中出现的一位才华出众的花鸟画家。 他传统基础很深，同时广泛受教于日本名画家，吸收日本画的技法，独创一派。看他的画如同吟诵一首抒情诗，使人进入很深的余韵和悠然的境地。”
刘新华先生的作品别开蹊径，画面典雅清新。他将日本画和中国传统绘画的审美意蕴相结合，形成了独特的艺术气象，兼收并蓄，使材质美感与意境美感相应相和，凸显了淡雅静谧的情怀之美。 也从而使作品焕发出蓬勃的新意，于极平凡的花草中，寄寓了作者慧心独具的审美情思。
《故土》 2009 画材：石色、胡粉、水干、麻纸 尺寸：208x150
《家乡的土之一》 2012 画材：石色、水干、麻纸 尺寸：186x97 在画面中朴素而寻常的花朵藤蔓成为作者表现内心细微情感的语言载体，加之对环境气氛的渲染，阐述了一种微观自然与宏观世界的关系，体现了对传统的继承和对现实自然的热爱与领悟。 在纷繁复杂的画坛中，刘新华先生的作品息心静气，不火不燥，显示出一种超尘脱俗的清气与典雅，其色彩淳厚丰富蕴藏着深湛的传统底蕴。
《家乡的土之二》2012 画材：石色、水干、麻纸 尺寸：186x97
《黎明》 1996 画材：石色、墨、金泥、麻纸 尺寸：73 x91cm 在其沉稳明快而又单纯空灵的色彩背景中，给观者留下的是无限广阔的思绪空间。在其或秀逸隽永、或雄阔冷寂的画面中表现了无尽深远的的意境和难以言说的神秘感。 他的作品给中国工笔重彩艺术增添了新内容，并在前人已有成就的基础上，创造出了一种新的体格和画风，辟出了当代工笔花鸟画艺术的一方清静世界。
《乡愁》 1992 材料：墨、石色、胡粉、金泥 、棉布 尺寸：130.3x90cm
《荷塘秋晚》 2009 画材：水干色、石色、白麻纸 尺寸：118x178 刘新华先生在满怀信心的开拓和耕耘，他取得这些成果都与他的深入研究密不可分。他研究生活，研究社会，研究传统，研究时代。他的艺术观体现了他的人品和人格。 继承、发展、融合、创新是他在延续民族艺术、展开时代新艺术中的主导思想，不僵化、不保守、不卑微、不盲从是他在工笔重彩的改革研究中对吸收外国艺术的态度。
《绿雾》 1992年作 画材：石色、胡粉、水干色 、布 尺寸：116x79 如果说刘新华先生给中国工笔重彩花鸟画带来了什么新东西，作出了什么新贡献的话，那就是：画家立足于民族文化，本着现代人的感受，创造性地发展了传统艺术技巧，以优美叹惋的笔调，写出了中国工笔重彩花鸟画传统美与时代精神相融合的新篇章！
《版纳春早》 2013年8月作 画材：水干色、石色、白麻纸、 尺寸：91.7x95
《早春》 1991 材料：绢、水干、石色、尺寸：100x80.3 精致典雅之美 ――刘新华的工笔重彩花鸟 牛克诚 中国当代工笔重彩花鸟画家刘新华，用清新典雅的美学风貌重新诠释古代院画的写实传统，以现代人的情感、意识为工笔花鸟注入鲜活的时代气息。他倘佯在动、植物构成的自然世界中，用诗意的营造让工笔重彩花鸟散发出幽幽文人情怀。 他用在东瀛习得的重彩技法探索中国工笔花鸟画语言创新的表现可能，无论是对于重彩材质性能的发挥，还是其独创一格的技法体系都令人耳目一新。他在本土文化传统与外来艺术资源的交融中左右逢源，在工笔重彩花鸟创作领域独树画风、倍受瞩目。
《夏日 》 1995 画材：石色、胡粉、岩胡粉 尺寸：72x51
刘新华的工笔重彩花鸟一方面基于现实写生，其观察之深入、图绘之逼真令人赞叹；另一方面，它又并非自然主义的机械描写，而是超越了一般的生活感知，将深刻的生命感悟灌注到自然物象之中，并赋予其别具匠心的艺术经营，自然界的万般景物便都成了他挚爱生命的述说。  他的作品也不是简单地截取现实景物，而是有感而发、因情立意，捕捉花、鸟最生动的情态，并将其放置在某种原生状态的环境之中，他的花鸟画因此更像是一部有关自然万物生存状况的精神图谱。 以高超的线条驾驭能力，描绘出动、植物的形象姿态，又以具有东方哲学意蕴的空间观念布置画面，其作品既呈现深入刻画的精彩细部，同时又营造出深邃宽广的审美意境。
《红韵》 2008 画材：石色、金泥 、麻纸 尺寸：53x45.5
《静韵》 2009 画材：石色、胡粉、水干色、麻纸 尺寸：75 x 51.8 他具有对于色彩之美的高度敏感以及对于色彩原则的深刻理会，自然对象的美丽色相与情感化的主观色彩，以及以矿物色为主的不同性状的色彩材质，在他的作品中共同酝酿出醉人的视觉美感。
《初寒》 2010 画材：水干色、石色、清水书画、 尺寸：70x68
《细雨无声》 1990 画材：石色、水干色、布 尺寸：64x52 刘新华的工笔重彩花鸟画，以深厚坚实的专业基本功和精湛的绘画技巧的完美结合，创作出精致典雅的艺术形象。他用精心的艺术劳动打磨出精美的作品，其高超的创作技艺和沉潜的创作态度，传递出一个永久的艺术感动。
《秋色》 2003 画材：石色、金泥、麻纸 尺寸：91x65
《霜降》 1992 画材：石色、胡粉、布 尺寸：53x45.5
《落叶无言》 1988 材料：石色、水干、墨 尺寸：47x37.5
《红蓼双栖》 1995、材料：绢、石色、水干、尺寸53x45.5
《净土》 1999 材料：麻纸、水干、胡粉、尺寸：72.7x61
《晨曲》 1991 材料：绢、水干、石色、尺寸：直径50
《静韵》 2010 画材：石色、墨、胡粉、麻纸 尺寸：95x92
《寒雾》 2011 画材：石色、绢 尺寸：53x45.5
《冰清玉洁》 2016 材料：金泥，水干色，石色 尺寸：68.5x46
《细雨》 1992
《绿朝》 1993
《月夜》 1994
《寒秋》 创作年代：2014 画材：石色、麻纸
《绿夏》 重彩工笔、绢本，尺寸：53×45.5cm，年代：1994年，画材：石色、水干色、墨 |
|
|
《逝去的日子》 
《故乡的记忆》
