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2019年11月2日上午，胡抗美、刘洪彪、张旭光、王厚祥第四次“万殊一相-狂草四人展”在江苏省现代美术馆开幕。来自全国各地的书法家，江苏省各地市书法家及书法爱好者1000多人参加了展览开幕式。 开幕式上，中国书法家协会副主席，江苏省书法家协会主席孙晓云代表江苏省书协讲话。对此次展览做出了较高评价。她说，四位作者在坚持书法传统的基础上，勇于创新，大力探索，创作出一批有思想、有新意、反映时代精神的狂草作品。他们的作品给人以启发和思考，让人感动而共鸣。 江苏省青年书法家协会主席李双阳代表承办方致欢迎辞。 中国书法家协会理事草书委员会副主任张旭光代表作者致答谢辞，他简要介绍了四位作者的创作经历和审美追求后说，江苏是书法强省，我们以狂草展览的形式虚心向江苏书法家学习，同时也与江苏书法同仁进行艺术交流，以提升我们今后创作的水平。 中国文联原副主席、书记处原副书记夏潮宣布展览开幕 此次展出作品共有44幅，每人11幅作品，都是狂草书体，其中每位作者现场创作一件巨幅作品，文词内容都是古今名人书写江苏地域的诗词。 第四次“万殊一相狂草四人展”与前三次展览作品相比的突出特点表现在对传统的不断深入挖掘上，尤其他们既注重传统，又追求创变；既反映时代，又凸显性情；既彰显形式的千变万化，又又体现“和而不同”和谐之美；既是感性的表现，又有辩证思想的融入；既能充分借鉴古今优秀成果，更能强烈地体现主体精神。这次展示出来的作品是四位书家悉心打造的精品力作，风驰电挚、左盘右蹙，欢快流畅的舞动线条强烈地吸引了观众的注意力，作品交错辉映，巨幅大气磅礴，条幅精致精微，典雅与现代同在，互相映衬，对比效果强烈，引发人们思考；既有大作品的视觉强烈冲击力，反映了四位作者创作的最佳状态。 展厅布置新颖别致，展厅内人头攒动，观者如潮，创下近年来江苏省现代美术馆的人数记录。记者在现场不仅感受到来自全国各地书法家们和书法爱好者的热情，更为四位作者充满激情的创作而兴奋。书法近距离深入民众，不仅是普及书法的方式，创作也是为人民的具体表现。 在下午举办的“万殊一相，狂草四人展”论坛会上，，四位书家重点围绕什么是书法平正、书法内容的独立性、优秀草书家应具备的条件和素养、大草的核心、草书盛世可望由今人创造、大草特色教学、培训等方面回答了主持人的提问，论坛还与听众进行了互动，气氛热烈，得到听众的好评。 ----下面是我所见到的开幕式纪实---- 开幕式的早晨我步行去展厅 向一个遛弯的老大妈问现代美术馆咋走？ 大妈说：是不是哪儿领鸡蛋啊？今天都是问咋去这个地方的。 忽然有人说领导来了 我回身一看：这得啥级别的领导坐水泥罐车来啊？ 互相谦让你坐着你坐着 其实谁坐哪里都是安排好的 有着严格的秩序 如同颜真卿说的：且乡里上齿宗庙上爵朝廷上位皆有等。。。 书画频道主持人刘兰主持开幕式 去年长沙展览那个央视主持人长啸 被张旭光抢尽了风头，估计人家今年死活不来了
放眼望去，江苏的名家高手精英一层一层的都来了 据说各个地级市书协的也都坐着大巴车风驰电掣的往这里汇集
如果，你觉得自己是个搞书法的 不认识第一排这些人 那说明你就还在圈外面
通稿上说参加开幕式的有一千人 我目测，远远不止 因为除了写字的，还来了一大批玩抖音的 这边是万殊
这边是一相
书法展创意很重要 这回四位作者夫人上台 私下里听观众们讲，一直在给四个夫人打分
我不知道农夫山泉是否为此次展览掏钱了 张旭光先生一直拿着矿泉水 广告学上这叫：硬植入！
四位参展艺术家 我一直认为，写草书的应该胖 这样才有可能抡起毛笔来狂舞 看来我错了
四位作者捐献作品
胡抗美先生
张旭光先生
刘洪彪先生
以我个人眼光看 王厚祥这儿的两位礼仪小姐似乎稍微差了一点点
全体嘉宾合影 能上合影的都是有身份证的人
开幕式结束之后 有一个程序是四位作者现场书写一件作品 本来我在第一排 结果大家一哄而上把我秋裤松紧带挤断了 吓得我赶紧钻出来了。。。
通稿上说展厅布置的别具一格 的确，花了很多心思
就是不看作品 光看展厅也很好看
对于很多人提出的看不懂他们的创作 我觉得不妨这么理解 艺术其实是以自我为中心的 怎么写都是艺术家内心的感受和体验
我们现在的创作 宣纸、毛笔、墨汁、作品尺寸以及视角都和古代不一样了 这就是当代书法的整体语境不同了
比如 古代书法是自娱自乐 在书房里把玩的 现在的作品是放在展厅里 巨大的空间环境
古代的作品是放在桌子上欣赏的 是俯视 现在的作品是挂在墙壁上 是平视或者仰视
那么 我们如果完全按照古人那么创作 显然是无法适应现在的欣赏方式的 这就是不同
再者 古人的作品尺寸都很小 而现在的作品必须要大 否则无法和现在巨大的展览空间相吻合 这一点，大家看博物馆的展览就知道了
作为展厅艺术的现代书法创作 无论章法、空间、结构、笔触、用笔方法 都需要进行夸张 而夸张不是简单的放大 这其中有很多细节的质感需要融入和填充到“大”中
墙壁上的都是四尺斗方 在家里显得很大 在这里就跟一张餐巾纸是的 这就是视觉效果的反差
一个字和人差不多大小 那一笔一笔的书写 人的眼睛视角是无法统揽的 这也需要超级的掌控力和模糊的构成能力 尤其是狂草这种时间性短暂的艺术行为
所以 对于当代书法在展厅 这存在一个以什么样的视角和距离欣赏的问题 也存在着一个以什么样的视角去把古代书法和当代书法比较的问题
书法 并不是一定要具有可读性 可读性是有范围的 艺术，也绝不是大多数人所能接受的 所有人都看得懂的也绝不是艺术
我们生活中的音乐、舞蹈、雕塑乃至美食 难道每个人都看得懂？ 艺术也绝不是好看、好听、好吃 这需要专门的知识和眼光来欣赏和解读
艺术也绝不是工整 艺术家的创作是非常自我的 包括梵高、莫奈包括达芬奇和米开朗基罗 也不是一般意义上的好看和具有普遍意义的看得懂
或许有人觉得 当代书法为什么一定要做的这么大 为什么古代的书法尺寸只是一小块 我觉得尺寸跟艺术性的高低没有关系
当时 古代的书法作品之所以小 这里面有三个因素 一是古代书法其实是书写，实用的书写，没有必要那么大 二是古代没有那么大的纸张 三是古代书法大多是书房里面很私人的把玩 不具备展览的公共功能
而我们今天的书法创作 拥有了古代所不具备的得天独厚的条件 这也正是当代书法创作的特点和优势
艺术首先是继承 但继承远远是不够的 唯有创新才是艺术永远保持活力的途径
如果 唐人的书法和魏晋一模一样 那么唐代书法又有什么意义
那么 今天的书法和古代一模一样 后人又会怎么看今天的书法存在意义是什么
创新未必是成功的 但创新是必须的 创新也会受到非议和不解
今天的狂草四家 他们的创作是否是成功的 这不重要 重要的是这个时代至少有人在探索 这便是意义所在
王羲之当年创新书风 也被视为野狐禅 张旭怀素创狂草 也被认为是变乱古法
时代一直在进步 书法亦然 至于当代书法是否超越古人我也以为不重要 重要的是有没有这个时代的特征
没有时代印记的艺术 显然是一个时代所有艺术家的不幸 也是时代的不幸
尽管 这个展览会受到一些人的认可 也会受到非议 这更不重要
对于看不懂的东西 我们不要着急去否定它 不妨先放一放 以后或许就懂了
或者我们以后再否定他也不急 很多新鲜事物 都会在前进中进行自我完善 这也是事物成熟的一个过程
对于观众而言 对于书法家而言 这个展览呈现给我们的 应该是他们的探索精神
是他们用笔墨 留给我们的思考和启迪 或许 未来的艺术家可以踩着他们的肩膀前进
开幕式当天 观众如潮 之所以会这么热烈
我想 这说明展览或者狂草艺术 还是深深吸引了大家
他们或许很满足 很兴奋 或许很失望
这都是一个展览无私带给你的艺术感受 如果待在家里 你不会有任何感受
那么 你看了这个展览 我相信你的内心绝对不会平静
如此 这个展览就成功了 展览的目的 在另外一个角度看来 就是引起关注
狂草四家南京展 至少从开幕的那一刻起 就做到了
四位艺术家 他们取法宽泛而又具有深度 绝不是我们平常所见的那几个草书字贴
他们对于魏晋名士、残纸、帛书 以及从碑版、楷书、隶书中提取的元素都很多 也正是这种杂糅 才使得不单纯、不纯粹
艺术风格或者艺术元素的丰富 会给欣赏带来压力 这需要很多的信息量的解读
这么多观众 置身展厅 他们内心的感受都不一样
艺术不强求每个人的认知都一致 这也绝对做不到 如果能给每个人产生感受 这就行了
王羲之书法 也不是每个人都看得懂 何况距离我们这么近的当代书法家
这四位艺术家的创作 是否成功 现在没有定论 或好或坏 留给时间去判断吧
那天坐火车的时候 旁边一个老大爷就在拿着一本《狂草四家》作品集在仔仔细细的看 这就是草书的魅力 这就是书法的魅力 当时吓得我赶紧把口罩掏出来戴上了 我怕他万一认出我和我聊过了站
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