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我一年前去到景德镇陶溪川，当地文创的负责人站在曾是十大瓷厂之一的“宇宙瓷厂”遗址前，告诉我它曾经的辉煌。其实，他都不用说一个字，光是宇宙瓷厂这个名字就能让人明了。 如今，十大瓷厂已经不复存在，早年瓷厂的工人都下岗了。有人说瓷都的辉煌已不在，但在尘土飞扬的城市背后，却暗藏着可以燎原的“星星之火”。这火苗，便是对陶瓷工艺怀揣热忱的年轻人，他们来自世界各地，把景德镇视为制瓷人的“圣地”。他们前赴后继，甘愿成为“景漂”，在这片土地上，他们每日探索，创新，寻找所有关于瓷器的可能性。 思敏，就是“景漂”中的一员。90后的她有几分特别，别人从众，随大流，而她却专注“小众偏门”工艺。别人觉得拗口难啃的古书，她偏从中寻求配方，用了几年的时间去研究草木灰制釉的配方，还真的创造了孔雀釉。而她的作品独特而不孤傲，传承古老工艺但却颇有几分时尚感。 在她的身上有一种冰与火的碰撞，有过去和未来影子的交织。 七绕八拐终于找到“上九” 我和同事第一次开车去湘湖去找她时，可是费了些功夫，按照定位我们想都没想便把车开进村里，但越开路太窄了，村民们的电动车一阵“滴滴叭叭”，我们估算开进这条弄堂估计就要生生卡住了，然后便进退两难，花了很多时间才把车倒出了村外。 常住在城市的我们，脑海中总以为匠人的工作室常在世外桃源，却不曾想还会在这破落，嘈杂的村里。 几番周折，终于找到了他们的工作室。而那时他们正面临着一场灾难。因为和房东协商失败，他们被迫搬离了原来的工作室。当时合同还没到期，房东强拆，说要翻新留给孩子结婚用，工作室被夷为平地，满地都是砖块。人生亲手布置的第一件工作室说没就没了。 后来，她招呼我们到临时的新工作室，那个房子离之前被拆的房子不远，外表还是个毛坯房。但我们走到三楼后，却是一个很古朴，布置得特别雅致的展厅。她招呼我们在茶桌前坐下，和我们聊起“上九”工作室的由来。 易经里说：“上九，亢龙有悔”。年轻陶艺创作人思敏和合伙人用三年的时间主要做一件事：探索并复兴草木灰釉的多方面使用，这是“上九”作为独立陶艺工作室的任性及使命所在。不为外界纷扰，不骄不躁，内心笃定。 泥巴成份选用能一部分决定颜色和效果，虽然工艺是相通的，但每一次尝试每一件作品其实都是不一样的。每一件作品都有适合的支钉、窑位、火焰和气氛，而只有每个因素都能达到恰到好处的一个作品就是一件成功的作品。 他们便抱着实验精神，不计成本。在工作室内，你几乎找不到两件相同的东西。 但什么才是自己想要的呢？他们在内心问自己。 偶然的机会，他们接触到了柴烧。柴烧是一门古老的手艺，它有自己独特的魅力。在最早我们古代开始制陶之初，是没有上釉一说的。当时的器皿都属于自然落灰，形成玻璃晶体的光泽。发现这一现象后，草木灰釉开始被历代工匠所用。 自然界的草木中蕴含有丰富的矿物质元素，与陶瓷坯中的石英、长石等成份相结合，高温熔融后形成了草木灰釉。釉色温润含蓄、古拙、幽静、韵味天成的气质是一般矿石釉料无法比拟的。 这最初星星点点的釉面痕迹，开启人类3000多年来对釉药的不断探索。 思敏和小伙伴也加入了探索和实验的行列。他们从古书中找寻点滴线索，对这中国的釉色鼻祖——草木灰釉的配方进行实验。但因为之前草木灰釉对于瓷器的釉色来说实在是太小众了，只有古籍中可能才有零星的一些记录。而有了配方后也是完全靠人去试。 说到草木灰釉，可能很多人对它的配制也完全是陌生的。 思敏用了一种简单的方式来说，草木灰是柴草燃烧后残留的灰烬物质，将草木灰研磨成颗粒较小的碳化物，作为配釉用的着色剂（基础原料），便是草木灰釉，它是中国古代最早发明的釉。 配釉的过程其实已经够复杂了。所以，真的没有太多人愿意去研究草木灰釉的配方。 那时，有个老房子拆迁，思敏和合伙人把那个拆迁老房子里所有的木头都收集来了，这些木头已经有六十年的历史，他们利用这些六十年的老木头制成草木灰釉，加上钴料烧了一窑瓷器。开窑时，所有人都被惊艳到了，因为他们并没有在器皿上做任何刻意的笔触，而它自然形成的纹理却自然细腻，又有一丝拙朴之气。 这就是我今天进门看到的那组“孔雀釉”的器皿的由来。孔雀釉胜在天成，你永远无法烧出一模一样纹路的孔雀釉器皿。而自此之后，三年内他们反复试验了三十几窑，都无法做出像这一窑发色以及纹路的精妙。 而当他们花费心力做出这件作品后，也意外获得了非常高的评价。后来，上九变成了独一无二的，“孔雀釉”的代名词。这是她们从古书中学习配比，所创造的第一个受到市场和人群关注的作品。 我问思敏她想要做什么呢？她告诉我孔雀釉背后其实是有一个产品体系的，它不单是一件作品。它是有可以散发的空间。而我们三年来无处的尝试，是为了找到一件满意的作品，然后去延伸。 这种延伸或许是形态上的延伸，比如可以把孔雀釉放到不同的器皿上，小的是茶碗，茶杯。大的可以是斗笠大缸，甚至延续到各种不同的家居摆设中，变成一个和谐的整体。 这种延续也可以是釉的衍生，比如说孔雀釉可以用不同植物，做成灰釉。只有极致的产品才能投入市场，才能让使用者体会到它背后的温度。 再次见面，再次见到全新的思敏和孔雀釉 再次见到思敏，大概是一年后，这正好是“上九”工作室的第四年。这一次，她的成长和思想上又发生了很大的转变。 在景德镇每年有前赴后继的年轻人想在这做自己的工作室，将自己的作品推向市场，但成功并不多，市场同质化现象也严重，很多作品并卖不出很高的价钱，很多人也会选择离去。 思敏是这群年轻人中的一个缩影，她虽是一个女孩，但她身上却又一种始终不肯放弃的执念。自从成立“上九”，总是会遇上各种各样接连不断的问题。在2016年夏天，合伙人因为对自己事业上的其他追求离开了，思敏一人承受着巨大的压力。 当时，她家里还给了她另一个选择，出国留学硕博连读。她思考了几个晚上后，便在分享里写了这样一段话： 有人说，做瓷嘛，无非拉坯修坯烧窑，如今工业时代，许多东西都是科技可以解决的。可我们一直在尝试寻找最原始的材料，不同的草木灰，不同的试验配比，一次次失败让人崩溃。我还是愿意秉承初心，虽然也只有我一人坚持下来，回头看这些失败，会觉得一切都值得。
于是，她放弃了留学，为了初心她决定继续把她想要做的事做完。少了一个人，坏事是她是要独挑大梁；好处是她可以更自如地实现自己的想法和抱负，能够自己去深刻思考制作瓷器这件事。 她很快想明白了，调整好了自己的状态。 在这大半年的时间，她主要做了三件大事：组建团队；研发、整理产品线；装修工作室，她好像一夜之间长大了，学着去承担“上九”的未来。 先从组建团队来说，一个人的力量是有限的，即便再有才华的人也不能孤立存在。不同人的协作，也会为上九创造更有想象力的未来。
她先是招来了一个刚毕业的设计师，是一个男生，刚从学校毕业出来，一开始都会习惯把坯修的特别薄，但是许多器皿的薄厚的把握非常重要，尤其是孔雀釉，稍有不慎，就会严重变形。 之所以招设计师，除了分担日常的瓷器制作的活外，她希望他能从设计的角度赋予器皿设独特的设计感和实用性等。就如孔雀釉，这是他们第一个成功的作品，它的承载器形可以打破传统，千变外化。她就鼓励那位新设计师，希望能集合多人的创意。 另外，还有一个负责运营的女孩和一个专业学习釉料配方的男生。
她说，自己以前都没习惯记录，烧了就烧了，下一次烧了，只要配比、环境稍有一些改变，可能又是满窑报废。所以，她开始明白一个创作者除了感性的，大胆的设想，还需要理性的支撑。 她开始认真记录下每一个配方的测试结果，孔雀釉烧制成果的好坏会受到窑温、支角、釉料等大大小小的问题影响，但必须尽量让它稳定下来。这样作品才不是孤立的高高在上的收藏品，而是可以有稳定产量，成为日常使用器。 之后，为了优化产品的各种细节，配釉师上个月新到，加入了团队。当时她一个人留在上九的时候，只有她和设计师两个人，有了配釉师后，他给予团队很大的帮助，他们一起尝试调整不同植物以及其中的比例，这也让孔雀釉有了一个全新的改变。 她这次又带来了两只孔雀釉茶杯，“你看看，跟之前比是不是不一样了？”
我拿过一看，确实不一样。原来的更鲜艳，而现在的对比度似乎调低了，变得温润柔和，颜色变淡了，杯外有一种淡淡的玉色的质感。 她说，这便是他们又一次改进了孔雀釉的釉料配方的结果，将高岭土煅烧后加上新的草木灰釉料，而就有了眼前的杯子。他们选用了工作室的设计师从赣州带来的一种植物，才有这样的素雅。 “我很感谢我的团队。我曾经认为的作品，可能是不贴近生活的，曾也有顾客和我说过。我希望孔雀釉的作品能够在各种场景中更融洽。而因为团队的力量，孔雀釉有了新的改变和突破，未来，我们也会更多这样一起去探索一件作品。”思敏说。 她珍惜现在的工作伙伴，也希望能在未来的工作室与他们共同并肩作战，于是，就说到第三件事了。她在忙的第三件事，就是把工作室搬去“三宝陶艺村”，在山上，她租下了一间3层的房子。
为了做好这三件事她全年无休，从早忙到晚，除了看古玩市场、去故宫的展览学习外，她真的全身心投入这份事业。不是为了玩，也不是为了创作一件作品，是真的经营好产品线和工作室。 和很多景德镇的青年相比，思敏的步伐似乎有点慢。但她的坚持终究让她的作品成了市面上难得的“与众不同”。
自然造物，一直是“上九”工作室的初心，在道家思想中蕴藏“天人合一”的思想。以茶文化为例，由盖，碗，托三件套组成的茶盏就代表天，地，人的和谐统一。而在思敏的心中，对自然有着有一种天然的情感，有着一种深深的敬畏。 而孔雀釉系列的作品就是最好的印证。它从自然中来，受到了天地的恩泽，最终器物的成果是自然与人的合力，似乎还有了“生命力”。孔雀釉只是第一个成功的尝试，他们的步伐还未停止。
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