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当谈到绘画，我们会谈论关于“感受”，关于“真实”，这些话也许都是针对画作的。但是，毕竟“欣赏画作就是反观自身”，我们通过欣赏画作，也能更真实地面对自己的感受，并敢于表达它们。 接下来我想谈谈给我带来最强烈感受的一幅画——梵高的The Starry Night。 我很喜欢仰望星空，让自己的思绪徜徉在漫天的星辉里，感受自己自由的存在。面对现实中的星空，我总是怀着一种难以明说的满足感和陶醉感去观望它、感受它；我也经常做关于星空的梦，但却总不是与幸福感相关联的，有些是关于震颤，有些是关于孤绝，关于生命与死亡。 当我定睛凝神看到梵高这幅画的那一刹那，我感到自己的灵魂战栗了那么一下。这幅画不由分说地，把在现实和梦中我对星空的两种感受狠狠揉碎，再混合到一块，让你在体会到由衷迷醉的同时，又感受到一种未知的恐惧和对无法超脱的折磨。 那种令我感到安心和愉快的情绪，是画中的小山坡和村庄中低矮错落的房屋以及房屋们的点点灯光带给我的。这让我回忆起小时候和伙伴们在农村老家里追逐打闹，最后跑到半山坡上躺下边将一颗又一颗的星星纳入眼帘，边有一句没一句的互诉心事的场景。画中的山染上了星夜的颜色，它所环抱的村落是那么地安详，就像摇篮中的婴儿在做着甜美的梦。 那令我感到不安的，是那暗绿褐色的柏树、巨大漩涡式的月亮和仿佛不断在纠结、盘旋着的星云。那令人晕眩的线条所构成的星空总让我有种身处缥缈无垠的宇宙的感觉。它是那么的弘大，而我是那么的渺小，这让我感到极度的自卑和崩溃。在梦中的那些时刻，我总是幻想着自己是万千星芒中的一员，想和它们融为一体，但是我的肉体否认了这一点，它一次又一次的在我模仿星空中每一分子所获得的自由的快意中拉扯回来，让我忍受绝望的痛苦。于是我在梦中往往选择跳下悬崖，毁灭肉身，宁做一个孤魂野鬼也要与万物共享融合的快乐。 我看向柏树的时候，总有一种奇怪的共鸣感。它就好像梦境中的我一样，沉迷在星夜的狂欢，不停地向上，向上，想成为九霄的一员。即便明白这一切终将是徒劳，却还是永不停息地努力着，想要完成这西绪福斯般的事业，终于在疯狂中死亡。画中的柏树线条是如此富有流动性，流动往往是有生命的象征，但是在我看来这株柏树却如同一条渐渐失去生命的瀑布，朝夕奔涌却步步趋向死亡。 另外，在画中，星星都有运动的轨迹,或呈螺旋状或是同心圆。星空在上方,将近占据了画面的三分之二,柏树在左侧突兀地“冲出”画框，而山坡、村庄的房屋和高塔却很局促地被压缩在下方，一种被奋力压抑的情绪在夜幕中蔓延，让我感受到了一种对生命的焦虑。 也许我这样的想法和对画的理解本身就有些疯狂的成分，但我却能对其进行一些解释，即我认为我之所以产生这样的情绪，是因为自身的局限性，而大自然却是无所不能的。人之所以会痛苦，不就是因为必须作为个体而存在吗？这样的个体有太多的限制，而作为整体的时候，欲望和苦难都是不存在的。选择死亡并不意味着生命的结束，而是意味着生命有了更高的要求，它迫切地希望回归到自然的整体性当中，而结束自己短暂而轻于鸿毛般的状态。 可能正是因为我有这样的思维，我大概能理解一部分自杀者的想法。但是于我而言，活着虽然在某种程度上是更大的苦难，但是活着也意味着可贵的勇气，这种勇气不借助神话宗教来欺骗自己，也不用虚假的温情掩饰自己，而是直面存在的黑暗与绝望。一个有着自由灵魂的人应该拥有带着对生命的热望和隐秘的绝望义无反顾地去过一种有尊严的生活。 能激起我进行思考的同样也只是一幅画。我不能说我在欣赏The Starry Night的短短几分钟中就完全把握了梵高作画的精神状态，毕竟这位伟大的、迷狂的画家作画的源动力根本无从深究，但我还是相信，我从画中捕捉到和感受到的情绪，也一定有部分是他要极力表现出来的，比如激情，比如骚动，比如压抑。他要摹写的早已不是大自然的物象，而纯粹是他的精神图景。那充满了张力和扭曲的线条，那刺激又抑郁的色彩，那畸变而分裂的图景，无一不体现了梵高异常的人格和惊人的创造力，我被他的这幅画深深吸引，也为他大胆的笔触和对真实心灵的不断探索高声歌唱！ |
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