因为是文献展,所以主要展示了一些重要的历史资料,很好地为观众还原了这一事件的来龙去脉。 看展之前还是很有必要阐述一下,星星美展给当时正在复苏的中国带来了重要影响,特别是在思维最活跃的文化艺术圈,积极先行实践,两届星星美展的成功实践,引发了全国各地文艺圈的热烈讨论和反思,进而推动了美术界的85思潮,人们的思想在辩论中得以明确和论证,于是便有了各自发展和探索的方向,造就了思想超级活跃的黄金十年,因为之前的十年压抑得太久,放开后反弹得就越高。也为90年代中国当代艺术的繁荣奠定了理论基础。 时代的需要 “星星美展 | 请看展览者 自觉交费 不论多少”,居然是收费的展览,这一点让我很惊讶,后面有资料显示引来近万人的观看,那收入真是大大的。 展厅中展示了大量的真实场景图片和手写的书信、文稿资料,可以较全面地呈现当时的情况。 观众在有序观展,作品内容大部分都是学自欧洲的印象派,立体主义、表现主义等现代主义的绘画语言。 ![]() ![]() 看这两人的表情多么潇洒和悠然自得,那会的艺术家感觉更纯粹、简单,没有现在的艺术家压力大。 ![]() 非常有喜感和愉快的观众,但是展览上有一本英文媒体关于这个展览的报道杂志,也是拍了这个人的照片,是正面、单人、较严肃的表情,立马给人一种压迫感和仪式感,这可能就是新闻媒体关于瞬间记录的选择性报道,很遗憾我当时没有补拍那张图片,不然对比一下。这是一个值得深思问题,眼见的瞬间不一定为实,需要全面考虑。 ![]() ![]() 这两位大哥穿着皮鞋、套着浴袍,好像是在附近住酒店的客人,应该是闻讯赶来看热闹的。 ![]() ![]() 1980年8月20日—9月7日,第二届星星美展在中国美术馆举办了,绝对是得到了官方的大力支持。 ![]() ![]() ![]() ![]() 1980年草拟的一个星星画会的介绍,第三条“以造型艺术为人民提供美的享受”,还是有很强的局限性,似乎很官方,与当代艺术的理念不是很契合。 ![]() 1982年版的画会简介和章程就比较正式了,用词也更为中立,属于合规的社会组织形式。 ![]() ![]() 这个不知是他们那位的手抄艺术名人名句和自己的感思,有关于毕加索、罗丹、席勒等等。 ![]() 展览核心组织者之一的黄锐,对这次展览是非常满意的,通过这篇文字很真切说出了自己的感受。最后一段还补充到“我承认上届展览许多作品水平不高,但我们立之于一个最好的起点。” 《今天》文学杂志创刊于1978年12月23日,由北岛、芒克等主办,是第一本民间自办的文学杂志,以诗歌的影响力最大。当时与星星美展、星星画会成员之间有较强的互动和协助。 ![]() 《今天》文学杂志刊刻的星星画会成员钟阿城的作品,左边是木刻的制版模具。 ![]() ![]() 很浪漫主义的杂志插图,文字是“没有意思的诗”,还真有一首这个标题的诗,本人没有诗方面的“细菌”,感受不到现代诗的妙处。 ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() 王克平准备的采访稿,答记者问专用,在艺术水准上,他的木雕作品在那次展览上的确是突出的。 ![]() 当时老栗所在的《美术》杂志对星星美展的报道起到了很大的宣传和引发讨论的作用,他之后也成为了85思潮的核心人物。 ![]() ![]() 本次展览特意搭建了一个小房间,里面还原了八十年代的生活空间,墙上挂着星星画会成员的作品,桌上是各类杂志和书籍。 ![]() 当时他们的作品虽然大部分是模仿国外的画风,但是对国人的启示和激发作用是巨大了,换个角度看世界,换种方式思考艺术。 ![]() 这个展区完全还原了首届星星美展铁栅栏的展呈方式,有极强的代入感,仿佛回到了1979年的现场,作品大部分都是复制品,可能当时并没有很好地保存下来。但这并不妨碍我们欣赏那一段波澜壮观的艺术记忆。其实,这些作品的重要性并不在于画面本身,而是在于这一事件带来的意义和对后世的影响。 ![]() 王克平的木雕很强调“随型”,尽量保留木材的自然属性,稍加改造变成一件人文作品,同时也保有很强是原始气息,突出人性的本质。 ![]() ![]() 王克平木雕作品《沉默》翻铜复制品,这是一件传播很广的作品, 木瘤子正好处理成被塞住的嘴巴,眼睛因为是一只蒙上纱布,睁一只眼闭一只眼,有很强的隐喻性。这个黑色的翻铜版没有棕色的木雕原版效果好。 ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() 经历80年代的黄金十年后;1990-1993年间,当代艺术家主要活动于圆明园画家村,后被强行驱散;1994至今,主要寄居在宋庄和798。 ![]() |
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