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本次展览的作品全部由国立巴黎毕加索博物馆提供，展签上几乎所有的作品都标注有“毕加索代税捐赠，1979”，这个标注让我一直在想“如果是为了抵扣个税而捐赠的作品，毕加索的继承人会把什么质量的作品给国家，特别是在1979年，毕加索已于1973年逝世，似乎有点“补税”的意思，我想肯定不会把太多的精品捐出去。”整场看下来，在103幅作品中，个人认为有二成是成熟的精品，二成是重要的手稿，其余六成基本是打酱油的。 前几天，我特意做了一个较详细的毕加索资料整理，做足了准备工作，这次看展毫无压力，也补充和验证了一些知识点。 【 “渣男”毕加索的艺术天分和才华 】 先来几张现场图 今天参观的人流量还算适中，周末估计不是春运现场，也得是地铁晚高峰，看看大厅入口处栅栏的架势，如果真心想看展和拍照打卡的，建议避开周末。（工作日门票158元，周末门票188元。） 很多人看展的时候，都是想着先拍照，回去再慢慢看，但多数人是现场没有好好看作品，回去也基本不看图片，就是发几张朋友圈，这样的看客，建议直接“盗图”。 认真看作品是一种态度，不过这次的众多手稿最重要的是文献价值，记录了毕加索的艺术成长经历。看展不宜先入为主，认为毕加索是艺术大师，就对他的任何作品都佩服地五体投地，要尊重自己的感受，当内心潜台词是“卧槽，这是啥，看不懂！”那就说明对了。现场有两个小孩看展最真实，他们的对话和疑问，大人都觉得不好意思，其实，当时我很想跟他们互动。 除了看作品，其实看“看展的人”也很有意思，来此打卡的帅哥靓妹颇多，很有青春活力，拍照是他们最主要的目的，我似乎也跟他们一样，拍照，写观后感，这严重影响了我看展和看看客的纯粹性。 拿着专业小设备，咔咔咔咔，各种拍 当然也有认真学习，拿着速写本对临作品的人，画得很不错的。 就是她 这次的布展，每个展区都留有“一线天”，很容易产生奇妙的偶遇感，有点中国园林式的移步换景的感觉。另外，这次展览装裱用的都是的“不反光玻璃”，很讲究，观展体验很好，不知以后国内其他重量级展览有没有这个装裱预算。 正式进入看作品模式 温馨小提示：1、最开始毕加索生平介绍部分，一定要快速浏览，不然很容易造成拥堵。2、作品前地下有白线，不宜越过，离得太近会有红外线警报。 宣传单上没有标注“6”，这个区域的几件都是成熟的经典作品 这种类型的就是纯手稿，1894年，跟很多美术生在本子上的图图画画一样
这个也没什么好看的
这幅是本次展览最早的一张作品，1893-1894年，毕加索是十二三岁时画的素描，挺不错的。
《戴帽子的男人》，1895年初，14岁式便画出了这样高水准的写实人物油画，不得不叹服毕加索的艺术天分了，牛叉艺术家有了一个好的开始。
《帕拉利罗咖啡音乐厅》巴塞罗那，约1900年，这幅作品应该是受到了印象派画风的影响。
1899-1990年的海报设计稿和人物作品手稿
《卡萨吉马斯之死》巴黎，1901年，自杀身亡的毕加索的好友，为此开启的他忧郁的蓝色时期
1903年的几幅手稿
《自画像》1901年末，这幅作品应该是进入蓝色时期的过渡作品，背景的基调是偏绿，还没有那么浓烈的忧郁情绪。
《杂耍艺人一家》巴黎，1905年，虽然寥寥数笔，但是这幅手稿画的人物还是很传神的。
另一幅手稿中，很有意思的一个简笔人物
《兄弟俩》1906年，进入粉色时期的典型作品，整体基调暖而温馨，很多80后也许会很触动，小时候就有这种真实的体验。
这是毕加索一件比较中规中矩的雕塑
这件雕塑像是未完成
《莫里哀剧院<圣罗莱特>》1904年，很像是掐架的场景，写了那么多的外文，就是看不懂，看标题有点像是剧场的海报。
《朴素的一餐》1904年，很不错的一幅版画，人物刻画有深度。
自画像的手稿，开始了变形的各种探索
《自画像》1906年，作为本次展览用作封面宣传的一张作品，属于是走向立体主义的过渡、探索期作品。 重要作品《亚威农少女》的创作素材手稿 1907年毕加索创作的《亚威农少女》（或翻译成《阿维尼翁的少女》）被认为是立体主义的开山之作，极具时代开创意义。
这几幅油画都是创作《亚威农少女》的雏形，分解的单个形象
这是纸本的实验手稿
《亚威农少女》布面油画 243.9x233.7cm 1907年 纽约现代艺术博物馆 镇馆之宝 本次展览没有该作品
《母与子》1907年夏，基本成型的立体主义作品
《树下三人》，这个调子看着不舒服
一个拳头大小的迷你人像雕塑和迷你的表情
几块铁皮拼凑在一起，搭建起来的《小提琴》，很抽象的雕塑表达，在当时是很新颖的。
这种由一块铁皮通过剪切、折叠，做出造型的雕塑，是毕加索的创举
《弹曼陀林的男子》1911年秋，真的没看出来，表现得太含蓄了。
《壁炉旁的男人》1916年，这个更没看出来，自认为平时想象力还算丰富，也还是看不出来。
《丑角阿尔列金的头像》1913年，这幅很喜欢，神态可爱，脸上还别了一个图针，不过出版的画册里脸上没有图针，不知道是什么原因？
《持烟斗的男子》1914年，这种用纸、布料等新媒材加入油画布中的表达方式，又是一次新的飞越，对之后艺术创作手段的变革影响巨大。
《小提琴和乐谱》，1912年秋，这一拼贴门类的创新，与毕加索一起创建立体主义的布拉克功不可没
右边手稿上的苹果，在左边用石膏做出来了，比塞尚的苹果更极端。
《向村舞蹈》1922年，立体主义玩得有点审美疲劳了，毕加索又回归到新古典主义，画面通过油彩勾形，色粉铺垫出层次，有一种质朴、敦厚的美感。
《习作》1920年，把9幅毫不相干的内容，拼在一张画布上，形成了一种新的融合。
极其安静的一幅静物，很抒情
《初领圣餐者》1919年，男子两条腿裤子的处理很有意思
很轻松的作品
毕加索的作品，看着轻松，是件很难得的事情
《恋人》1919年，两人在跳舞 经典的作品最后来压轴
《玛丽的肖像》1937年，毕加索的第4位情人，交往时她还只是17岁的未成年。
《阅读》1932年，这幅也是玛丽的肖像
《吻》1969年，画的一个老头正在吻一个小姑娘，可能是毕加索本人的真实写照。
《扔石头的女人》1931年，看半天都没看出来
《白色背景上的裸体》1927年，很极简、俏皮的风格
《年经的画家》1972年，应该是画的梵高，笔触非常地松散，这也是毕加索最后的时光了。
《头顶瓮罐的女人》1932年，非常有意思的一个雕塑，几根简单的木料，两个半圆盖子和几颗钉子，就非常形象地展现出了人物特点。
立体的立体主义
我在背后 |
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